在如今的钢琴音乐教育市场上，各式各样的音乐教学理念、音乐教学方法已层出不穷。有的教学法来自一些老师长期的教学实践经验，有的则来自一些演奏者本身的弹奏经验，这些都是在总结他们认为对钢琴演奏学习者有效的方法。在这当中，一个自成一派的“塔伯曼演奏技术法”（Taubman Technique）引起了我的注意。在美国的纽约和费城，每年五月都会举办“塔伯曼演奏技术法”的交流和研习会议。
　　谁是塔伯曼？这个演奏技术又为什么会自成一派呢？带着好奇和疑问，我决定与现今“塔伯曼钢琴组织”的总监、美国天普大学钢琴系教授玛丽亚·泰勒（Maria Taylor）女士，相约在一个周四的下午，聊一聊她的老师塔伯曼和这个温暖又充满人性关怀的钢琴演奏（教学）法。

　　塔伯曼（Dorothy Taubman）生前是一位美国的音乐教师，是“塔伯曼钢琴组织”的创始人，曾任教于美国纽约皇后学院科普兰音乐学院和美国天普大学，接受过《波士顿环球报》《纽约时报》《洛杉矶时报》等媒体的采访。塔伯曼由于关注钢琴触键以及受伤演奏家而闻名，其中就包括了莱昂·弗莱舍（Leon Fleisher）。塔伯曼钢琴触键法在钢琴教学界受到极大的推崇，她的学生和助理包括了钢琴家艾德娜·格兰茨基（Edna Golandsky）以及现朱利亚音乐学院钢琴系主任约赫福德·卡普琳斯基（Yoheved Kaplinsky）。
　　由于长期的演奏和教学经历，无论是专业还是业余的学生都会遇到自身身体的局限问题，或是伤病的困扰，而塔伯曼在研究音乐演奏的同时，一直在认真探索钢琴的触键，手的各个关节、手腕、手臂、身体的用力方式，以及身体与琴键的和谐关系。从1950年开始，塔伯曼用自己的经验开始总结“塔伯曼钢琴触键方法”。
　　玛丽亚·泰勒教授在一次纽约的“塔伯曼演奏技术法”交流会上结识了塔伯曼，那时候她已经从芝加哥的西北大学研究生毕业，并在费城的天普大学教学有一阵子了。在从纽约回费城的路上，她决定跟塔伯曼学习钢琴，学习她的触键方法。于是，每两周她就会去塔伯曼家跟她上课，她从没想过这样一学就是三十多年。当被问及是什么触动她非要这样大费周章地去学习时，泰勒教授说，她是一个从古巴来到美国的钢琴家，曾经的老师都非常好，关注音乐，追求作品本身。“但是他们忽略了我们本身是一位演奏者，是一个人。我们首先必须学会关注自己，爱自己。如果一个专业的演奏者每天练习六个小时，不停地敲击琴键，即使方法正确，日复一日地练习也会对肌肉骨骼造成一些损伤。”泰勒教授告诉我，她在第一次见到塔伯曼的时候，就被她那种深深的人性关怀所吸引。“我是一个过来人，实践告诉我对于这个世界我们改变不了什么，所以我们应该去适应这个世界，和这个世界好好相处。那我们在演奏音乐的时候，又何尝不是在学着和音乐相处，和钢琴相处，和自己相处，从而在这个过程中更加了解自己呢？”

　　当被问及能不能示范一下这个演奏法的一些技巧时，玛丽亚·泰勒教授拒绝了。她希望我能够去参加一次“塔伯曼演奏技术法 ”的交流会，“只有当你亲身经历和学习了，你才会有所体会”。她举了一个例子：她把手放在自己的膝盖上，指尖如同弹琴时的状态，看似很放松地放着，让我抓起她的一根手指，原来，看似放松的手指卻紧紧地抓着膝盖，根本不能抓起来；然后她又继续把手放着，看似抓得很紧的样子，我又抓起她的手指，居然能很轻松地抓起来。她说，这就是为什么你一定要去亲身体会的原因。她很反感现在一些快节奏的学习和网络教学，她认为像音乐知识和乐理这些直观的理论范畴的学科，可以用便捷的途径来传授，但是对于演奏而言，尤其是钢琴演奏的教学，就应该是老师手把手地教学生，因为人类的感受是相互的，你要先打开自己的感官系统，再去接收外界的信号，这些必须是物化的而不能是虚拟的信号。音乐的演奏应该是有爱、有温度的，这种温度来自老师和学生的师承关系，也来自“传道、授业、解惑”中“一日为师，终身为父”的一种炙热的爱。
　　最后，玛丽亚·泰勒教授也教给了我一些类似方法论的练习方法：一、力量的统一。演奏者在演奏时，所有身体的用力方向要一致。二、移动的中轴。演奏者在需要移动时，为了避免极限运动带来的伤害，需要找到一个移动的中轴。三、避免不必要的动作。四、分工明确。五、用最小的力发出最大可能性的声音。六、保持自己身体与手的协调。但我依旧想起她对我的嘱咐：亲自去参加一次“塔伯曼演奏技术法”的交流会！