灵动通禅黑釉盏

　　“金凤体露复何言，大道从来绝变迁。一叶飘空天似水，临川人唤渡头船。” 宋代白杨法顺禅师这首诗中的“一叶飘空天似水”，描述的是宋代吉州窑木叶盏盛满茶水后倒映天空给人的感受。木叶天目盏曾为禅宗寺院僧家专用器物，渐在文人士大夫中流行，后入宫廷为宋徽宗所爱。从宋元时期开始，就远销日本、朝鲜以及东南亚国家，在国际市场中享有极高的声誉。
　　在古吉州窑漫长的制瓷历史中，能工巧匠们博采众长、学南仿北，成功地烧制出了青瓷、青白瓷、彩瓷、黑瓷、绿釉瓷和雕塑瓷，品种几乎涵盖了百姓日常生活用瓷的各个方面：碗、盘、盆、缸、罐、杯、钵、瓶、壶、碟、玩具等等。而在烧瓷技术中，他们不仅高质量地吸收了福建建阳窑的釉斑技术、磁州窑的剔花技术、定窑的覆烧技术和景德镇窑的青白釉技术等，更天才般地创烧出了剪纸贴花、木叶纹的装饰工艺。它们具有“釉色千变万化、胎质似陶非陶”的鲜明特色，其中木叶纹黑釉茶盏便是一绝。

　　相传，1000多年前，一位窑工在烧制黑釉盏时，一片落叶掉入其中，窑工并未察觉。经历1200℃的高温炙热后，叶子非但没有灰飞烟灭，反而浴火重生。在乌黑油亮的茶盏内，变成了一片金叶，灼灼其华。木叶纹黑釉茶盏具体的制作方法是将天然树叶用水浸泡，除去叶肉后保存叶茎和叶脉，然后贴在已施黑釉的器物内，再施上一层透明釉经高温一次烧成。所用树叶多为叶脉清淅、叶形肥大的桑树叶和柚子树或乌柏子树的叶片，成品的艺术效果明显。用手轻抚时毫无凸起，叶子已与茶器融为一体。木叶纹与瓷器底色黑黄釉相衬，显得格外清晰明朗。南宋诗人陈与义曰“柏树解说法，桑叶能通禅。”因为盏的木叶经历高温烧制后只留下葉脉，“肉”已去，“心”却在，脱去旧体，得悟真纯，包含了深刻的佛道哲学。

　　传统制作工艺在元代以后随着吉州窑的衰落而渐渐失传，一直断代了 700多年，烧制技艺一度成为不解之谜，直到上世纪80年代起，这项工艺才得以复兴。烧成后的木叶呈黄色、褐色，或蓝绿色，茎脉分明。

首创空澄冰蓝色

　　在新开的位于新都民营陶瓷园的店铺里，文丘告诉我，他每到一个地方，都会先去看当地的叶子。
　　他喜欢看叶子，看到叶子从树上落下来总忍不住要记住它的样子。也许是因为自然是如此阔旷又极为善良，以至于一片叶子的生命明明已经脱离赖以生存的树叶，它的纹理在一段时间里却不会随着生命的消逝而消褪模糊。当我看到茶桌上冰蓝木叶盏的第一眼时，黑色瓷中冰浸空澄的蓝色如此清冷、灵动，仿佛有气息从盏内窜入身体，再经由呼吸的间隙传到空气中。冰蓝色本身带有的神秘感让整个木叶盏变得相当高级。
　　文丘从2009的暑假开始接触到瓷器，那时他从沈阳来到景德镇，在集市上偶然见到木叶盏，式样简陋，贴花而成（贴花指用粘贴法将花纸上的彩色图案移至陶瓷坯体或釉面）。这引起了他对真实木叶盏的兴趣，“想要尝试”。 利用学校的假期，文丘再一次来到景德镇，奔走于作坊之间，购买坯和釉，开始了和陶瓷制作的第一次正面接触——制作清木纹釉。也是在这之后，他才开始涉足传统木叶盏的制作。据他所说，真正意义上开始研究和制作与传统黑底黄叶不同的冰蓝木叶是在2015年。
　　文丘创作冰蓝木叶的初衷，只是为了在木叶盏的传统里，赋予一部分他这代人的思想——不算超越，而是做一个新维度的创新。这次创新的尝试，代价是76窑的失败。他对这个过程的回顾，是“煎熬”，是颜色达不到预期的失望，是一次次有待进步和突破的成分欠缺。
　　冰蓝色是文丘的首创，没有模板可以借鉴色釉的配置，惟一有些联系的，是青花釉依靠胎骨发出的蓝色。但是纯粹胎骨入釉，最终的呈现是朦胧的，叶子的颗粒感和叶脉的透明度并不明显，木叶欠缺灵动性。如何解决？青金石——这个古老而鲜艳的颜色曾经被王希孟大量用入《千里江山图》，惊艳了宋徽宗和世界。文丘将研磨之后的天然青金石加入釉中，不断调整配方的数据比例，叶子的筋脉逐渐清晰。
　　除了釉水的配方和比例，冰蓝最终呈现的品相和效果还受到烧窑和叶子本身形态的影响。

复古木叶秘色瓷

　　叶子的挑选有讲究。一般来说，文丘倾向于桑叶和菩提叶。五六月份的桑叶过于年轻，筋脉和骨骼都没有成熟，烧成的颜色偏青，7月的叶子最符合文丘对叶子的理想要求。菩提叶的叶肉部分比桑叶稍厚，采摘的时间要根据经验适当调整。采摘的叶子经过挑拣，去除叶片不完整、叶脉不清晰的部分，能用的完整叶子往往只有三分之一。叶子在使用之前，要经过烘烤，去除全部的水分。
　　摆放叶子在外人看来是一个比较随意的过程，并不耗费精力，但是文丘总是选择把这个过程留到凌晨。对他来说，这个时候极度安静，是构思的最佳时间段——他把大多数的烧窑失败归咎于自己太过浮躁。虽然叶子在烧制成型的过程中不再受人为控制，文丘依然试图增加一点和自己有关的因素。
　　盏入窑后，随着窑内温度的升高，叶子开始燃烧。在正常的气流中，叶子在200℃之后会开始燃烧然后变形甚至消失，但是在重新设置过的窑内环境里——没有空气循环、没有外力影响，叶子在燃烧之后形成的灰逐渐固化，当温度达到500℃以上，叶灰慢慢和釉水发生反应，在1300℃的时候相互融合，叶子收缩，边缘卷曲，以意识流的方式缓缓定型。
　　没法控制叶子的呈现形式，其实也算是木叶盏留给观者最大的惊喜。用同样的角度摆放的两张叶子，一张在杯底舒展大方，另一张的边缘却蜷曲一隅。这种真实的视觉感，往往在触动人的时候也直截了当。
　　文丘自己最喜欢的，是一个用了菩提叶的盏，叶子的边缘像自动调了比例一般以同样的卷曲程度和宽度往里翻卷，仿佛涅槃之后烙印在盏壁之上，按照文丘的说法，“自带禅意。”这个本身自带故事的盏，文丘到现在也不舍得出售。
　　或许是骨子里渴望突破，文丘在制作木叶盏的过程中一直在尝试新的创意。在冰蓝木叶之后不久，他又开始研发秘色瓷，在一众黑色瓷的传统木叶盏里，复古的秘色瓷就顯得极为出挑。文丘在朋友圈对这款木叶的描述是这样的：“秘色木叶釉面呈现哑光的复古感觉，胎体为吉州窑传统仿古胎，最大的特点是非常衬茶汤的颜色，喝茶久了茶汤浸润下开片上色会非常美丽。” 我最喜欢后面这句，杯盏在时间里留下了茶水沁过的痕迹，承托了每一个喝茶人的小故事。

TIPS

　　地址：江西省景德镇市昌江区龙井路新都民营陶瓷园