新形势下地方师范院校《声乐》课程教学改革与创新探索

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声乐课程是音乐学专业的必修课.随着社会的发展,人们的审美和对音乐的需求都发生了很大的变化,国家对声乐教育也提出了新的要求.在新的形势下,《声乐》课程如何克服教学中存在的问题,通过教学改革和创新,更好地促进其社会功能的发挥,提高《声乐》课程教学的应用性、创新性和实效性,是一个必须进行深入探索的课题.本文力图从转变教学理念、优化教学目标、丰富和更新教学内容、探索教学模式、创新教学方法、创建多元化评价体系等几个方面,对《声乐》课堂教学的改革与创新进行探索,以期使《声乐》课堂教学能够跟上时代步伐,更加生动有效,更加有利于培养师范类音乐专业人才.
其他文献
《悲怆》是贝多芬早期钢琴奏鸣曲创作的顶峰之作.这部作品采用里程碑式的创作手法,将贝多芬早年的困苦经历以及命运的反思表现得淋漓尽致.本文共分为三部分,第一部分叙述了创作背景,从史学角度剖析贝多芬的创作经历与创作理念.第二部分对立足作品本身,对作品进行分析,从作品曲式及和声的运用上抓住作品的创作特征,对乐句做细致解读.第三部分论述了演奏时的三个要点,首先是力度的变化,注意作品中强烈的力量冲突,特别是演奏厚重织体时将情感氛围的烘托做到细腻;其次是对速度的把控,旋律线条的紧张或舒缓直接影响着音乐进行动力,将作品的
文章以小提琴协奏曲《梁祝》钢琴伴奏为研究对象,从其创作、织体和演奏等多方面进行分析,使演奏者可以对小提琴协奏曲《梁祝》有一个更全面的了解和认识.文章对曲式结构、节奏、演奏等问题进行了详细论述.通过对小提琴协奏曲《梁祝》钢琴伴奏的研究与分析,一方面可以为自己进一步完善作品的演绎打下坚实的基础,另一方面也对其他演奏这首作品的演奏者提供一些理论和实践的参考依据.
民族声乐如何从当代的高原走向世界的高峰,是时代命题,是新时代文艺人的责任,是文化自信的表现.必须坚持民族特色,民族风格.构建民族声乐的新体系,确立好评价民族声乐的新标准,规范民族声乐教学训练的新范式,锻造出民族声乐的领军人才,用民族声乐的好作品鼓舞人、感染人,使民族声乐根植中国大地,繁荣世界文化,尽快改变民族声乐有高原无高峰的现状.
期刊
中国歌剧虽起步较晚,但它的发展却见证了20世纪以来中华民族伟大复兴的整个历程,书写民族历史与弘扬中国传统文化成为中国歌剧发展的主线.作为一种特定的戏剧性声乐形态,中国歌剧声乐作品具有戏剧性、时代性、审美性与色彩化的典型特征,中国歌剧声乐作品舞台表演者除应具备精湛的声乐功底、准确的情感表达能力与形神兼备的角色演绎能力外,还应树立以传统文化为基础、以传统美学为追求的教育观念,使中国歌剧与中国声乐相互促进,共同阐释博大精深的中国文化.
筝曲《孔雀东南飞》其作为一首将古筝音乐演奏与传统诗歌艺术紧密结合的乐曲,是筝乐历史发展中的标志性创作作品,本文从筝曲《孔雀东南飞》的乐曲背景出发,围绕其乐曲演奏特点和情感处理描述,结合谱例让大家更清晰的了解现代筝曲所展现的特点,及对古筝以后技法的革新尽一点自己的力量.
《e小调钢琴奏鸣曲op.7》创作于1865年,由19世纪挪威著名作曲家格里格创作,其钢琴奏鸣曲仅此一首,极具古典及浪漫主义色彩,巧妙的融合了本民族音乐元素,在传统曲式上加以创新并联合和声及节奏变化,通篇都洋溢着少年的朝气,充满了对生活的热情.
弗朗兹·李斯特是(Franz Liszt)是浪漫主义时期杰出的钢琴家、作曲家,被誉为“钢琴之王”.《旅行岁月》是李斯特钢琴音乐创作中极为重要的作品之一,《旅行岁月》的创作几乎经历了李斯特一生的岁月.本文以李斯特《旅行岁月》为研究对象,分析其结构特点及李斯特美学观对其创作产生的影响.
贾科莫·普契尼是意大利著名的真实主义作曲家,其代表作为歌剧《艺术家生涯》,极具艺术价值,而《人们叫我咪咪》则是其中由女高音演唱且最具代表性的抒情咏叹调之一,本文以这一唱段的艺术特征及演唱技巧为切入点进行分析,希望以此帮助演唱者对这一咏叹调形成全方位的认识.
2021年11月1日,BDA舞蹈论坛如约而至,此次论坛以线上线下双向共济的方式,设立1个主论坛及15个分论坛分别在11.1-11.3日进行舞蹈学术上的思维碰撞与经验交流,以“为人民而舞-中国舞蹈艺术发展之路”为主题展开高峰论坛.在央视频、中国知网、快手、微博等互联网软件同时段宣传下,观看开幕式及主论坛达233.7万人次,足以表明社会各界对舞蹈学术发展的关注和重视,本文聚焦论坛内容思考当下主旋律音乐剧的创作.