论文部分内容阅读
维奥拉用人类本身去演绎生命中最为本质的东西，以光影变化，通过静止与运动、缓慢与急速、忍受与重生来表现生命中所必经的苦难与困境，以及人类在困境中的隐忍与承受、死亡与重生，直到最后心灵的升华。至少我在观展时感受到，华丽和纯净永远逃不过困境与黑暗。
11月5日，影像装置艺术家比尔·维奥拉（Bill Viola）在中国的首个个展在北京798艺术区开幕。维奥拉，被誉为影像艺术的先驱，亦被称为影像诗人。他一度奔走于世界各地，对不同地区的传统表演艺术做了深入的研究和记录，为其后期作品的创作积累了丰富的经验。
维奥拉曾在美国、日本、法国等众多国家举办过展览。其著名的代表作有2004年为雅典奥运会创作的大型声像装置《救生筏》，以及在伦敦圣保罗大教堂永久展出的大型录像装置《殉难者》。此次中国个展展出了维奥拉3个系列的作品，其中便包括上述的两个经典作品。此外，更令人震撼的是，维奥拉全球首映的最新作品《逆生》，也揭开了它神秘的面纱。
为了使维奥拉的作品得到最好的呈现，展厅被分割为3个封闭的黑暗空间。走进每个展厅的观众视觉与听觉完全被作品占有，因为在黑暗中几乎无法感知作品以外的任何事物，此刻作品能产生更大的艺术冲击力。
进入展厅，最先看到的是《逆生》，这是一件高达5米，时长为8分22秒的影像和声音装置。一开始只见一个全身浸透着黑色液体的半裸男子垂首立于黑暗之中，展厅密不透光，观者会觉得那人就站在自己的面前，有着强烈的真实感。随着时间的缓进，隐隐约约会有滴答滴答的声音伴着水滴缓缓而出。此时男子也开始舒展自己的身体。有趣的是，这些液体是向上飞升的，这也就是作品主题——“逆生”。开始并不被人察觉，然后加速、加速、再加速，直到变成汹涌地扑向男子的一股股洪流。声音也由一开始的滴答声渐强，液体的颜色经历了从棕色、红色、白色到清水逐渐变淡的过程。这些不同颜色的液体分别代表了诠释生命的土、血、牛奶和水。象征着从出生到死亡，直到再度重生的生命。最后被清水彻底洗涤干净的男子周围渐渐产生了薄薄的轻雾，神圣而纯净的画面使人相信那便是来自于上帝的光芒。作品演绎了人在经历了重大转折之后恢复觉醒的五个阶段。维奥拉用这些元素戏剧化地诠释了黑暗到光明的嬗变。
整个过程中，当不同颜色的液体以强烈的冲击力残酷地打到男子身上时，男子并没有挣扎，而是选择了接受，最终走过黑暗，迎来光明。正如维奥拉自己所说：“虽然看似痛苦，但出生是世界上最美妙最重要的事，它来自于女性的力量，强壮的男性却做不到，这个过程带着极大的喜乐。”这件作品的制作耗费了大量的人力物力，艺术家自2004年便开始构思，直到今年才得以呈现给观众。维奥拉觉得，从这件作品的生发到完成，他“自己也经历了一次重生。”
大型视像装置《殉难者》是另一种壮观，4件独立的影像投放于展厅的四壁，同时播放，观众被画面包围。影像开始时，四个画面都是静止的：一个被绳索束缚双手与双脚的悬挂着的白衣少女；一个被绳索绑住双脚侧身蜷缩在地上的男子；一个垂首坐在凳子上的老者；一个被土堆掩埋的不明身份者。渐渐地，画面开始产生变化，白衣少女的头发被风吹起；蜷缩在地上的男子慢慢地被绳索吊起，并慢慢出现自上而下的水滴；老人周围开始降落点点火光，而那个被土掩埋的不明身份者身上的土粒也渐渐地向上飞升，随后画面的速度逐渐加快，宁静被打破，狂风骤起、水流倾泻、火光汹涌、尘土飞扬。最后，风停了、水止了，火灭了、尘土消失了。女孩的手逐渐从绳索中挣脱了出来；男子则被绳索拉出了整个画面，消失了；经历了熊熊烈火的老者面部变成了废墟的白色，仰头倒在了椅子的后背上；而被土掩埋的男子却在黑暗中站直了身躯。
艺术家用古希腊哲学家亚里士多德所认为的组成世界基本元素的“土、空气、火、水”来表现为了坚持信仰、原则、价值而承受痛苦和磨难，甚至是死亡的人类。维奥拉认为“火焰四散而下，狂风骤起、水流倾泻、尘土飞扬，这些元素象征着殉难者们从死亡到光明这段途中最黑暗的时光。”正如《逆生》中的男子一样，四位殉难者在经历痛苦与磨练的过程中并没有表现出过度的挣扎和痛苦，并在最后呈现出极大的平静，这些都源自于维奥拉是一位基督信徒的身份。他不仅研究过基督教的各种文献，还对印度教、佛教以及禅宗的教义都有所涉猎。这种对宗教的虔诚造就了那种面对苦难与死亡的平静与从容，以及在苦难之后的静穆与释然。维奥拉的作品似乎总在向观众传达这种生命中的坚忍与接受，以及最后灵魂的升华。
最后一个展厅展出的是其经典作品《救生筏》，时长10分33秒。这件大型作品，描绘了一群不同国度、不同身份、互不相识的等待者。每个人都在停留在自己的世界里，百无聊赖、面无表情，正如人生长河中的旅人，抑或是日常生活中的归客。此时此刻，冷漠似乎理所当然地成为主色调，谁都无法预知下一刻。突然间，从两侧猛烈迸出的强烈水流使众人乱作一团，年老力衰的倒在了地上，身强力壮的竭力抵挡。而令人欣慰的是，在困难面前，人们开始互相依靠和支撑。当水流突然停止，原本冷漠的人们紧紧地拥抱在了一起，这时，从人群中传来了丝丝的抽泣声，或许是为了未知灾难的恐惧，又或许是因为灾难后幸存的窃喜。此时的画面是凌乱的，但却比开始时多了几分温馨。在这件作品中，维奥拉依旧延续了他所擅长的超慢镜头，在画面中缓缓地呈现了在水的强压下，光影和色彩的细微差别，以及每个人物形象的表情和姿态。
从此次展览来看，水是维奥拉作品的主要元素之一，这是维奥拉受到中国文化影响的结果，他坦言道：“这来自中国的文化——水在东方文化中是被推崇的。所有生命都要依赖水，而水也是带来净化的物质。”
维奥拉的作品并没有像大多数当代艺术作品那样随时随地充溢着不可读或不被理解的特性，他以鲜明的主题、深刻细腻的表现、先进的技术手段使艺术与科技合力展现。用人类本身去演绎生命中最为本质的东西，以光影变化，通过静止与运动、缓慢与急速、忍受与重生来表现生命中所必经的苦难与困境，以及人类在困境中的隐忍与承受、死亡与重生，直到最后心灵的升华。至少我在观展时感受到，华丽和纯净永远逃不过困境与黑暗。
11月5日，影像装置艺术家比尔·维奥拉（Bill Viola）在中国的首个个展在北京798艺术区开幕。维奥拉，被誉为影像艺术的先驱，亦被称为影像诗人。他一度奔走于世界各地，对不同地区的传统表演艺术做了深入的研究和记录，为其后期作品的创作积累了丰富的经验。
维奥拉曾在美国、日本、法国等众多国家举办过展览。其著名的代表作有2004年为雅典奥运会创作的大型声像装置《救生筏》，以及在伦敦圣保罗大教堂永久展出的大型录像装置《殉难者》。此次中国个展展出了维奥拉3个系列的作品，其中便包括上述的两个经典作品。此外，更令人震撼的是，维奥拉全球首映的最新作品《逆生》，也揭开了它神秘的面纱。
为了使维奥拉的作品得到最好的呈现，展厅被分割为3个封闭的黑暗空间。走进每个展厅的观众视觉与听觉完全被作品占有，因为在黑暗中几乎无法感知作品以外的任何事物，此刻作品能产生更大的艺术冲击力。
进入展厅，最先看到的是《逆生》，这是一件高达5米，时长为8分22秒的影像和声音装置。一开始只见一个全身浸透着黑色液体的半裸男子垂首立于黑暗之中，展厅密不透光，观者会觉得那人就站在自己的面前，有着强烈的真实感。随着时间的缓进，隐隐约约会有滴答滴答的声音伴着水滴缓缓而出。此时男子也开始舒展自己的身体。有趣的是，这些液体是向上飞升的，这也就是作品主题——“逆生”。开始并不被人察觉，然后加速、加速、再加速，直到变成汹涌地扑向男子的一股股洪流。声音也由一开始的滴答声渐强，液体的颜色经历了从棕色、红色、白色到清水逐渐变淡的过程。这些不同颜色的液体分别代表了诠释生命的土、血、牛奶和水。象征着从出生到死亡，直到再度重生的生命。最后被清水彻底洗涤干净的男子周围渐渐产生了薄薄的轻雾，神圣而纯净的画面使人相信那便是来自于上帝的光芒。作品演绎了人在经历了重大转折之后恢复觉醒的五个阶段。维奥拉用这些元素戏剧化地诠释了黑暗到光明的嬗变。
整个过程中，当不同颜色的液体以强烈的冲击力残酷地打到男子身上时，男子并没有挣扎，而是选择了接受，最终走过黑暗，迎来光明。正如维奥拉自己所说：“虽然看似痛苦，但出生是世界上最美妙最重要的事，它来自于女性的力量，强壮的男性却做不到，这个过程带着极大的喜乐。”这件作品的制作耗费了大量的人力物力，艺术家自2004年便开始构思，直到今年才得以呈现给观众。维奥拉觉得，从这件作品的生发到完成，他“自己也经历了一次重生。”
大型视像装置《殉难者》是另一种壮观，4件独立的影像投放于展厅的四壁，同时播放，观众被画面包围。影像开始时，四个画面都是静止的：一个被绳索束缚双手与双脚的悬挂着的白衣少女；一个被绳索绑住双脚侧身蜷缩在地上的男子；一个垂首坐在凳子上的老者；一个被土堆掩埋的不明身份者。渐渐地，画面开始产生变化，白衣少女的头发被风吹起；蜷缩在地上的男子慢慢地被绳索吊起，并慢慢出现自上而下的水滴；老人周围开始降落点点火光，而那个被土掩埋的不明身份者身上的土粒也渐渐地向上飞升，随后画面的速度逐渐加快，宁静被打破，狂风骤起、水流倾泻、火光汹涌、尘土飞扬。最后，风停了、水止了，火灭了、尘土消失了。女孩的手逐渐从绳索中挣脱了出来；男子则被绳索拉出了整个画面，消失了；经历了熊熊烈火的老者面部变成了废墟的白色，仰头倒在了椅子的后背上；而被土掩埋的男子却在黑暗中站直了身躯。
艺术家用古希腊哲学家亚里士多德所认为的组成世界基本元素的“土、空气、火、水”来表现为了坚持信仰、原则、价值而承受痛苦和磨难，甚至是死亡的人类。维奥拉认为“火焰四散而下，狂风骤起、水流倾泻、尘土飞扬，这些元素象征着殉难者们从死亡到光明这段途中最黑暗的时光。”正如《逆生》中的男子一样，四位殉难者在经历痛苦与磨练的过程中并没有表现出过度的挣扎和痛苦，并在最后呈现出极大的平静，这些都源自于维奥拉是一位基督信徒的身份。他不仅研究过基督教的各种文献，还对印度教、佛教以及禅宗的教义都有所涉猎。这种对宗教的虔诚造就了那种面对苦难与死亡的平静与从容，以及在苦难之后的静穆与释然。维奥拉的作品似乎总在向观众传达这种生命中的坚忍与接受，以及最后灵魂的升华。
最后一个展厅展出的是其经典作品《救生筏》，时长10分33秒。这件大型作品，描绘了一群不同国度、不同身份、互不相识的等待者。每个人都在停留在自己的世界里，百无聊赖、面无表情，正如人生长河中的旅人，抑或是日常生活中的归客。此时此刻，冷漠似乎理所当然地成为主色调，谁都无法预知下一刻。突然间，从两侧猛烈迸出的强烈水流使众人乱作一团，年老力衰的倒在了地上，身强力壮的竭力抵挡。而令人欣慰的是，在困难面前，人们开始互相依靠和支撑。当水流突然停止，原本冷漠的人们紧紧地拥抱在了一起，这时，从人群中传来了丝丝的抽泣声，或许是为了未知灾难的恐惧，又或许是因为灾难后幸存的窃喜。此时的画面是凌乱的，但却比开始时多了几分温馨。在这件作品中，维奥拉依旧延续了他所擅长的超慢镜头，在画面中缓缓地呈现了在水的强压下，光影和色彩的细微差别，以及每个人物形象的表情和姿态。
从此次展览来看，水是维奥拉作品的主要元素之一，这是维奥拉受到中国文化影响的结果，他坦言道：“这来自中国的文化——水在东方文化中是被推崇的。所有生命都要依赖水，而水也是带来净化的物质。”
维奥拉的作品并没有像大多数当代艺术作品那样随时随地充溢着不可读或不被理解的特性，他以鲜明的主题、深刻细腻的表现、先进的技术手段使艺术与科技合力展现。用人类本身去演绎生命中最为本质的东西，以光影变化，通过静止与运动、缓慢与急速、忍受与重生来表现生命中所必经的苦难与困境，以及人类在困境中的隐忍与承受、死亡与重生，直到最后心灵的升华。至少我在观展时感受到，华丽和纯净永远逃不过困境与黑暗。