论文部分内容阅读
摘要：爱是电影题材中永恒不衰的话题，钮承泽导演的电影《爱》在2012年上映后获得不俗成绩。本文将从主题，视听语言及导演思想等方面对影片做简要分析，并以此探讨钮承泽电影的文化内涵及其个性化特征。
关键词：爱；钮承泽；商业电影；个人抒情
中图分类号：J90 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）01-0210-01
一、主题：爱
“世人认为，世界充满仇恨与贪婪，在我看来，爱似乎无处不在，时常并不特别高贵，不值得一提，但爱永远存在。”这是电影《真爱至上》的开头，而《love》也在向我们表达着相似的主题，电影中的爱不仅仅指三组恋情，在这部以爱为名的电影中，爱有了更深的含义，有包容，责任，放弃，更有勇敢和真情。
《love》中的三段恋情比分段式或几组人物交叉式的影片要高明的多，三段恋情跨越了地域，跨越了年龄，也跨越了身份。北京单身妈妈小叶与台湾商人马克在意外事件中迸发爱情；习惯于依靠男人的明星方柔伊在富商陆平和纯真男孩小宽之间艰难抉择并开始自主生活；学生阿凯面对女友小霓和意外怀孕的宜珈，必须在爱与责任之中抉择。正如钮承泽所说：那都有真实故事的影子，反映了现代社会的爱情迷局，我们并不是只拍给情侣看，各个阶层，各个年龄段的人都能找到爱。
爱好像一张大网，将所有的人物都笼罩其中，丝丝入扣得表现着不同的感情。小宽父母在锅碗瓢盆的拌嘴中也有深沉细腻的爱，他们坦然接受女儿的选择更显出父母之爱的伟大。马克在童年中父爱缺失，因此他愿意去爱一个没有父亲庇佑的豆豆。陆平安慰失恋的小霓，当你被爱情所伤，父亲的怀抱是永远的港湾。少年之间的相互扶持和鼓励，青年勇敢讲出自己内心深处的情感，中年人对儿女的呵护，友情，亲情，爱情，都是爱，每个人都需要爱，我们无时无刻不是在爱的沐浴中成长。“没有爱的能力比没有性的能力更可怕”，“我不接受包养，我只接受爱”，只有爱能够如此从容而坦然，而一个社会能够拥有爱的能力和接受爱的善意，相信爱，才有了能够发展的根基，这也就是《love》的主题。
当人们的视听器官习惯以秒为单位进行视听转换的时候，是否还能够有人耐心凝视摄影机所面对的终极目标：那些与我们相同或不同的人们。钮承泽希望《love》能让人们去重新审视自己在爱情关系中的态度，对爱情负责，对自己的心负责。“活到了这个年纪，我其实是一个感到孤独寂寞的中年人。而我一直相信，爱是我一辈子的课题。如果我们好好和自己相处，温柔地对待自己，我们就可以温柔地对待这个世界，拥有爱的能力。”影片也同样表达着导演的个人际遇和情感。
用电影去关注普通人，首先要尊重世俗生活，在缓慢的时光流程中感受每个平淡生命的喜悦和沉重。在镜头的视野里，在别人的故事里，体会别人的痛苦和忧伤，用我们的关注表达关怀。这便是这个时代，或许爱的太过轻率，但是又不乏真实，真实中有着人性深处的弱点和走下去的坚强。
二、视听语言：长镜头
在影片开头的十几分钟里，整个过程用流畅的运动长镜头串联起复杂的人物关系。从宜珈在卫生间里发现试纸上的两条线开始，延续到阿凯骑自行车与马克的汽车相撞，接着马克和小叶在电梯里相遇，然后是马克与方柔伊在宾馆见面，从方柔伊身上无缝般的退到窗户外看到小叶在宾馆踱步，服务生小宽从小叶的屋子经电梯来到酒店后厨，再推车到马克和方柔伊的房间，接着方柔伊与马克争吵，方柔伊离开，小宽跟着她偷拍被发现，最后方柔伊上了陆平的车。至此，一段长镜头完成，人物之间的联系和情感交织也大致有了最初的布局。
在钮承泽的电影作品中，多用长镜头无疑是他的一大艺术特点。而钮承泽近年来的偶像剧让我们触摸到最真实的生命，他强大的内心和性格注定了要经历艰险而又不平淡的一生。自然而不平凡的故事，浓烈而绵长的情感，充满坚持和深刻。因此，长镜头和钮承泽一贯的清新真实的艺术风格也保持一致，同时保留了影片的整体效果，增加了信息的传递量和故事的可信性，加强时空的统一。
三、个人抒情：有内容的商业片
钮承泽在访谈中谈到：“在要拍出一部大家都看得懂的，并且新鲜有意思的商业片的企图之外，核心当然还是有这个创作团队或者说作者的企图心。我觉得电影一向都负担着那个时代的面貌，激起保存的记忆。然后你对于这个族群也好，这块土地也好，这个民族也好，产生一种情感或解释，我想拍那种有内容的大众电影。有真实的情感，有好的制作，有创意，有浓厚的情感”。很明显，《love》的确是一部成功的商业电影，它同样传达着导演对于人生情感和生存意义的思考，可以称得上是有内容的商业片。
对于导演自身而言，《love》是一部与他私生活密切相关的电影：电影的立意来自于他的一次失恋经历，自己外乡人的身份和父辈传承下来的乡愁也被植入“双城”的叙事之中。钮承泽选择三组通俗的故事对“爱”的议题进行包装——闺蜜出轨，身份悬殊的异地恋，拜金女在穷小子和中年富商之间的选择，尽管他们所描述的爱情关系都有些超出常规，但最后传递出的价值观却是主流的，普世的。钮承泽在电影中所饰演的陆平也正是他自己，将他当下的人生困境在荧幕上和盘托出，走出事业困顿，有所成就的电影人无可避免的面临中年危机，他终于决定不再游戏人生的时候，却发现关于“爱”，自己已经不被信任。
作为演员的钮承泽在青春期与台湾电影的美好年代重叠，《小毕的故事》，《风柜来的人》都是写进电影史的经典，而当他成为一名导演，面对的确是好莱坞入侵和工业弊病带来的台湾电影全面崩盘，他所选择的是一条将自我言说加以商业包装，在不同的工业语境下展开的私人抒情之路，钮承泽导演的电影中带有明显的个人和时代痕迹，他将私人经历和情感体验注入到那些最富有商业色彩的电影之中，这是他自我言说的渴望，同样也是在文艺片和商业电影之间的折衷融合。
当商业电影遭遇个人抒情，钮承泽以自己独特的场面调度和生命议题，同时运用相得益彰的商业叙事对个体生命经验进行包装和转化，忠于事实，却也背负理想。
参考文献：
[1]吴冠平：拍有内容的商业电影——钮承泽访谈，《电影艺术》2011（1）p29
[2]于帆：工业语境下的私人抒情——钮承泽电影导演及其作品研究，《北京电影学院学报》
[3]黄献文：台湾新电影运动，《东亚电影导论》
作者简介：穆昊宇，武汉大学，戏剧影视文学2013级本科生。
关键词：爱；钮承泽；商业电影；个人抒情
中图分类号：J90 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）01-0210-01
一、主题：爱
“世人认为，世界充满仇恨与贪婪，在我看来，爱似乎无处不在，时常并不特别高贵，不值得一提，但爱永远存在。”这是电影《真爱至上》的开头，而《love》也在向我们表达着相似的主题，电影中的爱不仅仅指三组恋情，在这部以爱为名的电影中，爱有了更深的含义，有包容，责任，放弃，更有勇敢和真情。
《love》中的三段恋情比分段式或几组人物交叉式的影片要高明的多，三段恋情跨越了地域，跨越了年龄，也跨越了身份。北京单身妈妈小叶与台湾商人马克在意外事件中迸发爱情；习惯于依靠男人的明星方柔伊在富商陆平和纯真男孩小宽之间艰难抉择并开始自主生活；学生阿凯面对女友小霓和意外怀孕的宜珈，必须在爱与责任之中抉择。正如钮承泽所说：那都有真实故事的影子，反映了现代社会的爱情迷局，我们并不是只拍给情侣看，各个阶层，各个年龄段的人都能找到爱。
爱好像一张大网，将所有的人物都笼罩其中，丝丝入扣得表现着不同的感情。小宽父母在锅碗瓢盆的拌嘴中也有深沉细腻的爱，他们坦然接受女儿的选择更显出父母之爱的伟大。马克在童年中父爱缺失，因此他愿意去爱一个没有父亲庇佑的豆豆。陆平安慰失恋的小霓，当你被爱情所伤，父亲的怀抱是永远的港湾。少年之间的相互扶持和鼓励，青年勇敢讲出自己内心深处的情感，中年人对儿女的呵护，友情，亲情，爱情，都是爱，每个人都需要爱，我们无时无刻不是在爱的沐浴中成长。“没有爱的能力比没有性的能力更可怕”，“我不接受包养，我只接受爱”，只有爱能够如此从容而坦然，而一个社会能够拥有爱的能力和接受爱的善意，相信爱，才有了能够发展的根基，这也就是《love》的主题。
当人们的视听器官习惯以秒为单位进行视听转换的时候，是否还能够有人耐心凝视摄影机所面对的终极目标：那些与我们相同或不同的人们。钮承泽希望《love》能让人们去重新审视自己在爱情关系中的态度，对爱情负责，对自己的心负责。“活到了这个年纪，我其实是一个感到孤独寂寞的中年人。而我一直相信，爱是我一辈子的课题。如果我们好好和自己相处，温柔地对待自己，我们就可以温柔地对待这个世界，拥有爱的能力。”影片也同样表达着导演的个人际遇和情感。
用电影去关注普通人，首先要尊重世俗生活，在缓慢的时光流程中感受每个平淡生命的喜悦和沉重。在镜头的视野里，在别人的故事里，体会别人的痛苦和忧伤，用我们的关注表达关怀。这便是这个时代，或许爱的太过轻率，但是又不乏真实，真实中有着人性深处的弱点和走下去的坚强。
二、视听语言：长镜头
在影片开头的十几分钟里，整个过程用流畅的运动长镜头串联起复杂的人物关系。从宜珈在卫生间里发现试纸上的两条线开始，延续到阿凯骑自行车与马克的汽车相撞，接着马克和小叶在电梯里相遇，然后是马克与方柔伊在宾馆见面，从方柔伊身上无缝般的退到窗户外看到小叶在宾馆踱步，服务生小宽从小叶的屋子经电梯来到酒店后厨，再推车到马克和方柔伊的房间，接着方柔伊与马克争吵，方柔伊离开，小宽跟着她偷拍被发现，最后方柔伊上了陆平的车。至此，一段长镜头完成，人物之间的联系和情感交织也大致有了最初的布局。
在钮承泽的电影作品中，多用长镜头无疑是他的一大艺术特点。而钮承泽近年来的偶像剧让我们触摸到最真实的生命，他强大的内心和性格注定了要经历艰险而又不平淡的一生。自然而不平凡的故事，浓烈而绵长的情感，充满坚持和深刻。因此，长镜头和钮承泽一贯的清新真实的艺术风格也保持一致，同时保留了影片的整体效果，增加了信息的传递量和故事的可信性，加强时空的统一。
三、个人抒情：有内容的商业片
钮承泽在访谈中谈到：“在要拍出一部大家都看得懂的，并且新鲜有意思的商业片的企图之外，核心当然还是有这个创作团队或者说作者的企图心。我觉得电影一向都负担着那个时代的面貌，激起保存的记忆。然后你对于这个族群也好，这块土地也好，这个民族也好，产生一种情感或解释，我想拍那种有内容的大众电影。有真实的情感，有好的制作，有创意，有浓厚的情感”。很明显，《love》的确是一部成功的商业电影，它同样传达着导演对于人生情感和生存意义的思考，可以称得上是有内容的商业片。
对于导演自身而言，《love》是一部与他私生活密切相关的电影：电影的立意来自于他的一次失恋经历，自己外乡人的身份和父辈传承下来的乡愁也被植入“双城”的叙事之中。钮承泽选择三组通俗的故事对“爱”的议题进行包装——闺蜜出轨，身份悬殊的异地恋，拜金女在穷小子和中年富商之间的选择，尽管他们所描述的爱情关系都有些超出常规，但最后传递出的价值观却是主流的，普世的。钮承泽在电影中所饰演的陆平也正是他自己，将他当下的人生困境在荧幕上和盘托出，走出事业困顿，有所成就的电影人无可避免的面临中年危机，他终于决定不再游戏人生的时候，却发现关于“爱”，自己已经不被信任。
作为演员的钮承泽在青春期与台湾电影的美好年代重叠，《小毕的故事》，《风柜来的人》都是写进电影史的经典，而当他成为一名导演，面对的确是好莱坞入侵和工业弊病带来的台湾电影全面崩盘，他所选择的是一条将自我言说加以商业包装，在不同的工业语境下展开的私人抒情之路，钮承泽导演的电影中带有明显的个人和时代痕迹，他将私人经历和情感体验注入到那些最富有商业色彩的电影之中，这是他自我言说的渴望，同样也是在文艺片和商业电影之间的折衷融合。
当商业电影遭遇个人抒情，钮承泽以自己独特的场面调度和生命议题，同时运用相得益彰的商业叙事对个体生命经验进行包装和转化，忠于事实，却也背负理想。
参考文献：
[1]吴冠平：拍有内容的商业电影——钮承泽访谈，《电影艺术》2011（1）p29
[2]于帆：工业语境下的私人抒情——钮承泽电影导演及其作品研究，《北京电影学院学报》
[3]黄献文：台湾新电影运动，《东亚电影导论》
作者简介：穆昊宇，武汉大学，戏剧影视文学2013级本科生。