Christy Lee Rogers
　　视觉艺术家
　　Christy住在夏威夷，自小接触摄影，现在的她不仅是一位出色的摄影师，同时在视频拍摄领域很有建树，她的很多照片和视频作品在全球范围进行了展览。Christy在近期获得了索尼世界摄影奖（Sony World Photography Award）2019年Open Photographer的殊榮，她还为Lavazza和苹果公司拍摄商业类照片。
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　　即使物质生活再丰富，艺术也是人性最后的避风港，在新冠肺炎疫情肆虐之时，人们更加迫切地想要逃离现实。本次介绍Christy Lee Rogers的作品能让人们的心灵得到释放。Christy是一位美国艺术家，她的摄影作品有着文艺复兴时期巴洛克风格。从小在夏威夷长大的她，对海洋和水有特别的感情，在她的作品中水也是极为重要的元素和手段。
　　2010年Christy是靠一组名为Siren（海妖）的作品出名，之后她持续输出令人惊叹的作品，最近还获得了索尼世界摄影奖的Open Photographer（开放摄影师）的称号。除了艺术类照片外，Christy也是一位成功的商业摄影师，合作的品牌包括苹果和Lavazza。
　　Chirsty的作品很有辨识度，如果你看到一组女性模特穿着轻盈且颜色丰富的衣着以及各种布料漂浮在水面之下的作品，那么很大概率就是她的作品。水中布料呈现出独特的漂浮感，再配合经过水面折射变化无穷的光线，照片显现出梦幻般的观感。
　　我们近期采访了她，希望能够了解更多有关她作品的信息，她是如何创作的以及她未来的计划又有哪些？

文艺复兴迷

　　“我是在夏威夷长大的，海和冲浪是那里很多人生活的主题。这里和世界上其他地方的氛围很不同，比如说在欧洲生活，艺术元素在街上随处可见，人们很容易受到艺术形式的熏陶与影响。我和很多夏威夷人不同，从小就喜欢去博物馆玩，我最喜欢的是文艺复兴时期的展品，其中又最喜欢巴洛克风格。相比之下当代的艺术作品却不怎么能打动我，我认为它们和我正处在的世界太接近了，我认为的艺术应该看起来更加不同。经典画作对于现代人来说有着陌生感，画作中的元素也都超越了现在人们的想象力。”
　　来自Christy Lee
　　Rogers的5条建议
　　让你充满创意拍出有新鲜感的照片
　　1不断实验
　　“为了能够探索充满创意的拍摄方式，你必须要经历不断试错的过程。实验新方式的过程自然会让你找到更好的方法。”
　　2规避舒适
　　“当情况变得非常棘手，反而意味着你正处在对的方向上，如果没有这种感觉而感到很放松，那么就需要加把劲让事情变得更复杂一些了。”
　　3扪心自问
　　“生活中的方方面面都会遇到新鲜事物，养成习惯问问自己这些知识和物品是否能够用在艺术创意上。”
　　4放手去做
　　“作品是靠手做出来的，单靠思考是远远不够的，放手去做然后感受它，理解它，最后重新认识它，在这个过程中很多神奇的事情自然而然会发生。”
　　5相信直觉
　　“很多时候只要几秒钟我们就可以明确一幅作品的好坏，直觉在艺术创作中的重要性不言而喻，所以要相信自己的直觉。”

镜头背后

　　Christy如何在水中拍摄模特？
　　“我的拍摄都是在晚上进行的，不是因为别的，只是我这个人是个夜猫子。拍摄需要用到泳池，使用常规的布光设备就会带来一个问题，在泳池这么大的物体面前什么光源都会变成硬光。”
　　“在拍摄前我和模特演练几个小时，在地上演练对于实际拍摄的帮助非常大。确定姿势后我们会下到水中开始拍摄，刚下水的时候会非常麻烦，因为下水动作引起的水流扰动会让局面变得非常混乱，而且还会搅起很多气泡。等状况稳定下来，我们就会按照既定的方式进行动作。照片中人物的面部和手臂的位置以及姿态都是非常重要的，为了维持身体状态，模特的腿部需要不停地踩水，我在照片中会让布料挡住踩水的腿部。”
　　“在水下我一直都会手持相机拍摄，面前的场景和光线都在不停地变化，拍出想要的画面就要根据这些变化不停地调整参数，相机的曝光参数也是全部手动控制的，如何调整全凭眼睛，我从不使用测光表。”

　　与其他艺术家一样，Christy也十分关注人性，由于新冠疫情的原因她也有了更多时间让自己进入想象世界。在这段时间中，Christy可以更多地回顾自己曾经的作品，无论是为了展览而筛选还是推进新项目，Christy都没有停止评估自己此前的作品，她将这项工作作为必要的创意流程。她对我们说：“从开始到结束，每组照片都需要花费一年左右的时间，从想出拍摄概念到最终着手实施，根据复杂程度的不同，每组照片又需要拍摄2到4个晚上。拍摄完成后我会让自己休息一段时间。事实上每组照片的拍摄都很漫长，酝酿的过程很有必要。” 　　Christy同时谈到她的创作过程总是充满了不确定性，她说：“有一次我在完成名为“Muses”（缪斯）项目的过程中正好赶上圣诞节，当时我回到了夏威夷和家人团聚，同时也需要在家完成图片的后期工作。我看着成片，内心却不断告诉我自己我没拍到想要的画面，这让我很困惑。在這个阶段中我得知一位好朋友去世了。我非常难过地放下电话重新走回屏幕前，神奇的事情发生了，之前浏览很多遍的照片变化了，我再次浏览了所有照片，然后很快就确定了整组照片最终呈现的方式。也就是说最初我对自己的否定并不是照片的原因，而是因为看照片的我观看方式不对。”
　　Christy很喜欢把创作过程比作坐过山车，她也认为“四平八稳”的创作很难带来令人称奇的结果。她还说最终采用的照片大都是拍摄阶段末期拍摄的，毕竟前面的拍摄中进行了大量的试错。谈到调整，Christy说拍摄时最难的还是要指导水中的模特，她们需要穿着华丽的服装在水中摆出复杂的姿势。不过让我们最吃惊的是这些“模特”实际上都不是专业模特，有些人甚至从来没学过如何在镜头前表现自己。
　　Christy解释道：“她们通常都是和我们一样的普通人，很多人都不知道怎么摆造型，不过她们都有一个共同特点——水性很好，她们在水中的自如和舒展的姿态比如何模特技巧更为重要。我的照片大都是在夏威夷拍摄的，这里的人从小就和水打交道，为了避开大浪她们可以长时间闭气并在水中游动。”

　　从另外一个维度讲，水和生命是很难分开的概念，这也是Christy作品想要表达的另一部分主题：生命力。人类的祖先曾是水中的生物，人类在胎儿时期就生活在羊水中，出生之后又需要喝水来维生，当然洪水海啸这些灾难也能终结生命。Christy说：“我们自称万物之灵，可在水面前却变得十分脆弱，我们的生死都掌握在水的手中，我在照片中也想表现出这种脆弱无助的感觉。”
　　水中画

制造涟漪

　　Christy对水的艺术化应用不仅实现了独特的表达，同时也促成了来自苹果公司的商业合作，他们希望Christy用类似的风格拍摄一组iPhone 11 Pro的产品照，旨在突出这款手机的造型和防水特性。有意思的是，Christy别具一格的创意工作理念与苹果公司“非同凡想（Think Different）”的宗旨不谋而合。我们很想知道一直在拍摄艺术化人物照片的Christy如何完成商业产品拍摄。她说：“苹果公司的委托和我之前拍的照片截然不同，虽然拍摄依然会在水中完成，也需要水中的模特参与，但实际的差别很大。这个挑战也让我看到很多新的机会，能将古老经典的巴洛克风格应用到最新的科技产品上，两者的融合让我非常欣喜，未来我也会对此进行更多实验。”此外，在这个商业项目的拍摄过程中，Christy也遇到了另外一个挑战，她第一次与服装设计师共同完成，此前照片中使用的衣物均来自慈善店，或是一些现成的布料。如今她需要在照片中采用定制化的服装，这就需要很多之前拍摄积累的知识，比如根据不同布料的在水中呈现方式向服装设计师提出要求。
　　Christy一直对新事物感到好奇，她希望将更多新的元素应用在自己的作品中，不断前进的她在每个项目中都会探索新的方向，人们很难通过她之前的作品预测出她的下一个项目。她重申道：“保持新鲜感和对事物的好奇心是最重要的事情，很多时候我会让创意思路带着我做事，缜密的计划有时并不会起到正面作用。对我而言，彻底放弃水下拍摄方式也不是完全没可能的！我要做的就是不断思考，不断寻找新的灵感。最近我正在做一个视频项目，项目中遇到了有很多精通特效的伙伴，在他们身上我看到了更多可能性，与他们合作我获得非常多新鲜的想法，我很享受这样的过程，它会让你现在和未来都不会厌烦。”