当纽约青年交响乐团通过互联网演奏马勒第一交响曲，当意大利钢琴家费代里科·科里在社交媒体上演奏亨德尔的《让我痛哭吧》，人们几乎要确信，在新冠病毒席卷全球的脆弱时刻，音乐是唯一能跨越疆域与偏见的救赎。
　　“伟大的音乐家在舞台上给予彼此尊重和信任，而这能够改变你的世界观，全面充实你的生命，从个人的创造力、人际关系到成就事业的方式，甚至能够协助你理解身为世界公民的现代意义。”美国著名作曲家、小号演奏家温顿·马沙利斯说。他曾获九座格莱美奖，是当今世界最具影响力的爵士音乐人。在他的成长过程中，有一个人始终无法被忽视，那就是他的父亲艾利斯·马沙利斯。
　　艾利斯·马沙利斯1940年代末就活跃于美国乐坛，2011年他获颁爵士音乐的最高荣誉——NEA爵士大师奖。2015年接受采访时，他曾谈到与儿子的音乐交流：“温顿曾形容我的音乐是跨界音乐，跨过了新奥尔良传统与所谓的现代艺术。而我自己，则认为重点在于我想写什么样的曲子，以及我想演奏什么样的作品。”
　　2020年4月1日晚上10：52，美国媒体发布了85岁的艾利斯·马沙利斯因新冠肺炎去世的消息。
　　艾利斯·马沙利斯一生扎根于美国路易斯安那州南部的海港城市新奥尔良。这座城市被誉为爵士乐之都，从巴迪·伯登1895年在这里组建第一支爵士乐队开始，这种自由、热烈的音乐形式就统治了这里的海岸线、咖啡馆和酒吧。艾利斯·马沙利斯出道时，没有走奥尔良大乐团爵士的老路，反而玩起了当时最时髦的Bop（通常译作“咆勃”或“波普”）。Bop需要乐手高度的乐器控制能力和乐团交流能力，是现代爵士乐的基础。因此，艾利斯·马沙利斯作为承上启下的代表人物，几乎称得上是一个鲜活的爵士乐博物馆。
　　在超过六十年的音乐生涯中，他录制的个人专辑不过二十多张，但参与过的录音和培育过的学生却不计其数。他在新奥尔良不同的学校教授音乐，却并不强迫他们将音乐奉为唯一神明——“我让他们自己决定未来的路。”他讲过在奥尔良艺术中心面对高中年纪的孩子时的故事。“我的教育方针着重在帮助孩子们决定自己未来要和音乐走多远。等到他们进入大学便能更清楚自己的方向，到底可以用音乐谋生，还是偶尔以之为娱乐。”
　　艾利斯·马沙利斯的四个儿子最后都走上了音乐道路，但每个人最擅长的领域却颇有不同。温顿擅长小号，布兰福特热衷萨克斯，德菲亚尤是长号演奏家，杰森则是一名鼓手。如此齐全的配置使很多人好奇：艾利斯·马沙利斯为什么不建立一个家族乐团呢？他对此的回应是：“每个人做好自己正在做的事，其实就够了。”对于后辈的成就，他也不邀功。他说他的责任在于扩大孩子的音乐格局。
　　2016年，他最著名的儿子温顿·马沙利斯出版了一本名为《这就是爵士乐》的书。在前言中，儿子阐述了写作的缘由：“我希望能够揭开这层迷雾，不光让你了解如何聆听爵士乐，也让你理解音乐背后的弦外之音如何改變你的生命。”