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摘要中国是一个源远流长,拥有五千年悠久文化历史和底蕴的国度。中国的传统文化,离不开易学文化,离不开儒、道、释文化,即儒学、道学和佛学。在中国,各种文化相辅相成,互相融通,具有很大的兼容性,也正是因为这种兼容性,才使中华文化达到今天的博大精深。现代设计无论怎样的发展都无法脱离传统文化对它的深刻影响,这些具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化,无时无刻不在影响着现代设计运动,设计师应该继承和发扬这些传统文化的精髓。
关键词传统文化现代设计特色继承融合
中图分类号:J02文献标识码:A
1 现实背景概括
近几年来,“中国风”尤其盛行,充分体现中国特色的唐装、旗袍、瓷器等等一时风靡全世界,掀起了又一次的“中国风”。就连在中国上海召开的国际会议都全体会员着浓郁中国风情的唐装合影留恋,从这不难看出中国文化的魅力以及人们对中国文化底蕴的迷恋。
时代的发展日新月异,人们的审美观念和审美情趣也随之发生着改变,设计趋势和潮流犹如浪潮般不停向前涌进。如何把中国浓郁深厚的传统文化与现代设计艺术相结合,在原有基础上弃其糟粕,扬其精华,开辟出一条具有中国民族文化特色的设计潮流,呼应具有中国特色的社会主义发展道路是值得我们深思研究的课题。这条路该如何走,怎么走的问题,虽然已有些许的成就,但还需要我们继续探索和追求。正如邓小平所说“发展是硬道理”这句话,同样适用于中国的设计艺术发展。例如我国的戏剧艺术(京剧、粤剧、川剧、黄梅戏等)的发展历程,正是在各种流行音乐、古典音乐等等表演艺术的强烈冲击下,不得不从现实出发,分析研究自身优势劣势,从而以一种崭新的面貌出现在观众面前。它抛弃了原来京剧的冗长和乏味,使故事情节更趣味化、生活化,拉进了与观众的关系,同时也吸引了不同年龄层次的观众。由此及彼,中国传统文化是中国设计艺术的精髓、本质所在,也是设计的基本出发点和立足点,没有文化底蕴的艺术是不能称其为艺术的。因此,无论设计艺术趋势和潮流如何变幻莫测,我们要牢牢抓住传统文化这个关键所在。
2 中国传统文化的特色
2.1“天人合一”思想
“天人合一”是中国古代哲学中无论儒家还是道家都强调的观点。说明了人创造器物是效法道的,不言而喻也就是设计是效法自然的。
2.2受儒家思想影响深重
儒家思想提倡张驰有道,讲究天时、地利、人和,突出人与周围环境之间的关系。中国几千年来深受儒家思想的影响。
2.3强调意境
中国设计艺术并不提倡直接表达情感和敷陈概念,相反更主张意识和情调,形成意、象、言三个层面。中国的造型艺术十分强调感觉效果的重要性,它要求鲜明、逼真、传神,在此基础上产生了中国艺术中独特的真实论思想。园林设计中就深刻体现了这点。
2.4崇尚自然
中国古代十分注重设计的表现功能,十分强调发抒性灵的功能。中国古代设计艺术理论的深刻性在于,它虽然强调设计的表现功能,但又认为,设计艺术中所表现的情感必须经过净化和深化,有了情感不能直接宣泄,又必须通过其它途径曲折地加以表述,这就自然地把对设计艺术主体性的强调引入到设计的本体之中,使得自然成为中国设计艺术的特征,尤其表现在中国古代造园艺术。
2.5物尽其用
返朴归真、物尽其用是中国古代艺术设计中所遵循的原则之一,充分发挥和利用物的质美,把自然朴素之美作为理想之美的典范。在设计中,往往由于技术的进步,生产力的发展和消费竞争的关系,形成了设计的雕饰之风,追求一种华而不实的富丽美,而丢失了自然的朴素大方。
3 中国传统文化对现代设计艺术的影响
中国传统文化是现代设计艺术的源泉;中国传统文化与现代设计艺术相互交融,相互影响,相互促进。
4 如何批判地继承和发扬传统文化
批判地继承和发扬传统文化主要在于“弃其糟粕,扬其精华”。具体来说就是要把其中不好的、繁琐的、冗长的东西丢弃掉,而其中精华的、灵魂的,精髓的东西要一如既往的坚持和发扬。
从实际情况来看,如:服装设计中就把传统的服饰符号、色彩、样式提炼出来,进行加工和简化,从而使得现代人把唐装和旗袍作为一种时尚,同时也包括一些古色古香的饰品设计,无不生动的体现了这点。如此看来设计中加入中国传统文化的元素,不仅能充分表达出我们神秘的东方色彩,也能更好的起到国际传播及交流作用。
由此及彼,中国传统建筑、园林设计艺术中同样具有很多十分有特色的元素在其中,与国外的其它传统文化遥相呼应,大放异彩。(“中国塔”,木建筑架构以及山水园林等)其中核心的、本质的文化底蕴、文化内涵是我们一直要坚持和继承的内容。只有这样,才能走出一条具有中国特色的现代设计艺术道路。
5 传统文化与现代设计艺术完美结合的实例
很早以前,许多国家的设计艺术就开始了传统文化与现代设计艺术糅合的尝试与创新,经过几十年的努力,现在已经形成了各自不同的具有鲜明代表性的设计艺术风格。像我们耳熟能详的日本、芬兰、瑞典等国家,从他们的发展过程中,我们不难看出其中的文化内涵的继承与发扬是他们共同的特征。
5.1日本
日本用了很短的时间,从1953年前后开始发展自己的现代设计,短短二三十年的功夫就已经发展成为世界上最重要的设计大国之一,不但日用品设计、包装设计、耐用消费产品达到国际一流水准,连汽车设计、电子产品设计也不例外。
日本设计的一个非常重要的特点是它的传统与现代双轨并行体制。艺术设计一种是比较民族化的、传统化的、温煦的、历史的;另一种则是现代的、发展的、国际的。
(1)传统设计:基本是基于日本传统的民族美学的、宗教的、讲究信仰的,同时与日本人的日常生活相关联。
(2)现代设计:基于从外国特别是美国和欧洲学习的经验,同时结合自己的本国国情,发展出自己独特的设计体系。
日本文化双重性的原因在于:
(1)日本总体文化中的模式和类型众多。
(2)日本人哲学观念的影响。
当然,日本本身所具有的特殊的历史、文化、经济、政治和地理位置都是日本形成自己特殊设计风格的原因,传统文化底蕴是其根本所在。
5.2斯堪的纳维亚国家
斯堪的纳维亚国家设计艺术的特点在于强调现代主义的功能主义原则,但同时也强调了图案装饰性,传统与自然形态的重要性。认为传统主义和现代主义两个方面不是矛盾的,而应该是统一的,相辅相成的。在设计中采用自然材料,如皮革、木料等,简化繁杂的传统图案式样,高度重视人体工程学因素的设计细节,注意舒适性、安全性、方便性。设计产品给人带来了一份亲近与人情味,少了一份德国式的理性与冷漠。
从上面的两个成功实例中,我们不难看出,现代设计艺术的发展离不开传统文化,两者只有互相融合,互相比较,扬长避短才能发展,才能体现特色。
6 结语
艺术需要创新,艺术本身又存在延续性。但这种创新不是一味的否定前文化,这种否定应该是肯定的否定,确切的说应该是扬弃。这就指导我们用优秀的民间文化去设计出优秀的作品来。在当今的信息时代,现代艺术与现代科技对现代设计都产生着深远的影响,但无论怎样的发展,它都无法脱离传统文化、民间美学对它的深刻影响。
中国现代设计艺术在与传统文化糅合发展过程中,虽然已经取得了一定的成绩,但是也存在一些问题,如传统符号的滥用,传统文化在现代设计艺术的割裂,“崇洋媚外”、“西为中用”思想等等。
关键词传统文化现代设计特色继承融合
中图分类号:J02文献标识码:A
1 现实背景概括
近几年来,“中国风”尤其盛行,充分体现中国特色的唐装、旗袍、瓷器等等一时风靡全世界,掀起了又一次的“中国风”。就连在中国上海召开的国际会议都全体会员着浓郁中国风情的唐装合影留恋,从这不难看出中国文化的魅力以及人们对中国文化底蕴的迷恋。
时代的发展日新月异,人们的审美观念和审美情趣也随之发生着改变,设计趋势和潮流犹如浪潮般不停向前涌进。如何把中国浓郁深厚的传统文化与现代设计艺术相结合,在原有基础上弃其糟粕,扬其精华,开辟出一条具有中国民族文化特色的设计潮流,呼应具有中国特色的社会主义发展道路是值得我们深思研究的课题。这条路该如何走,怎么走的问题,虽然已有些许的成就,但还需要我们继续探索和追求。正如邓小平所说“发展是硬道理”这句话,同样适用于中国的设计艺术发展。例如我国的戏剧艺术(京剧、粤剧、川剧、黄梅戏等)的发展历程,正是在各种流行音乐、古典音乐等等表演艺术的强烈冲击下,不得不从现实出发,分析研究自身优势劣势,从而以一种崭新的面貌出现在观众面前。它抛弃了原来京剧的冗长和乏味,使故事情节更趣味化、生活化,拉进了与观众的关系,同时也吸引了不同年龄层次的观众。由此及彼,中国传统文化是中国设计艺术的精髓、本质所在,也是设计的基本出发点和立足点,没有文化底蕴的艺术是不能称其为艺术的。因此,无论设计艺术趋势和潮流如何变幻莫测,我们要牢牢抓住传统文化这个关键所在。
2 中国传统文化的特色
2.1“天人合一”思想
“天人合一”是中国古代哲学中无论儒家还是道家都强调的观点。说明了人创造器物是效法道的,不言而喻也就是设计是效法自然的。
2.2受儒家思想影响深重
儒家思想提倡张驰有道,讲究天时、地利、人和,突出人与周围环境之间的关系。中国几千年来深受儒家思想的影响。
2.3强调意境
中国设计艺术并不提倡直接表达情感和敷陈概念,相反更主张意识和情调,形成意、象、言三个层面。中国的造型艺术十分强调感觉效果的重要性,它要求鲜明、逼真、传神,在此基础上产生了中国艺术中独特的真实论思想。园林设计中就深刻体现了这点。
2.4崇尚自然
中国古代十分注重设计的表现功能,十分强调发抒性灵的功能。中国古代设计艺术理论的深刻性在于,它虽然强调设计的表现功能,但又认为,设计艺术中所表现的情感必须经过净化和深化,有了情感不能直接宣泄,又必须通过其它途径曲折地加以表述,这就自然地把对设计艺术主体性的强调引入到设计的本体之中,使得自然成为中国设计艺术的特征,尤其表现在中国古代造园艺术。
2.5物尽其用
返朴归真、物尽其用是中国古代艺术设计中所遵循的原则之一,充分发挥和利用物的质美,把自然朴素之美作为理想之美的典范。在设计中,往往由于技术的进步,生产力的发展和消费竞争的关系,形成了设计的雕饰之风,追求一种华而不实的富丽美,而丢失了自然的朴素大方。
3 中国传统文化对现代设计艺术的影响
中国传统文化是现代设计艺术的源泉;中国传统文化与现代设计艺术相互交融,相互影响,相互促进。
4 如何批判地继承和发扬传统文化
批判地继承和发扬传统文化主要在于“弃其糟粕,扬其精华”。具体来说就是要把其中不好的、繁琐的、冗长的东西丢弃掉,而其中精华的、灵魂的,精髓的东西要一如既往的坚持和发扬。
从实际情况来看,如:服装设计中就把传统的服饰符号、色彩、样式提炼出来,进行加工和简化,从而使得现代人把唐装和旗袍作为一种时尚,同时也包括一些古色古香的饰品设计,无不生动的体现了这点。如此看来设计中加入中国传统文化的元素,不仅能充分表达出我们神秘的东方色彩,也能更好的起到国际传播及交流作用。
由此及彼,中国传统建筑、园林设计艺术中同样具有很多十分有特色的元素在其中,与国外的其它传统文化遥相呼应,大放异彩。(“中国塔”,木建筑架构以及山水园林等)其中核心的、本质的文化底蕴、文化内涵是我们一直要坚持和继承的内容。只有这样,才能走出一条具有中国特色的现代设计艺术道路。
5 传统文化与现代设计艺术完美结合的实例
很早以前,许多国家的设计艺术就开始了传统文化与现代设计艺术糅合的尝试与创新,经过几十年的努力,现在已经形成了各自不同的具有鲜明代表性的设计艺术风格。像我们耳熟能详的日本、芬兰、瑞典等国家,从他们的发展过程中,我们不难看出其中的文化内涵的继承与发扬是他们共同的特征。
5.1日本
日本用了很短的时间,从1953年前后开始发展自己的现代设计,短短二三十年的功夫就已经发展成为世界上最重要的设计大国之一,不但日用品设计、包装设计、耐用消费产品达到国际一流水准,连汽车设计、电子产品设计也不例外。
日本设计的一个非常重要的特点是它的传统与现代双轨并行体制。艺术设计一种是比较民族化的、传统化的、温煦的、历史的;另一种则是现代的、发展的、国际的。
(1)传统设计:基本是基于日本传统的民族美学的、宗教的、讲究信仰的,同时与日本人的日常生活相关联。
(2)现代设计:基于从外国特别是美国和欧洲学习的经验,同时结合自己的本国国情,发展出自己独特的设计体系。
日本文化双重性的原因在于:
(1)日本总体文化中的模式和类型众多。
(2)日本人哲学观念的影响。
当然,日本本身所具有的特殊的历史、文化、经济、政治和地理位置都是日本形成自己特殊设计风格的原因,传统文化底蕴是其根本所在。
5.2斯堪的纳维亚国家
斯堪的纳维亚国家设计艺术的特点在于强调现代主义的功能主义原则,但同时也强调了图案装饰性,传统与自然形态的重要性。认为传统主义和现代主义两个方面不是矛盾的,而应该是统一的,相辅相成的。在设计中采用自然材料,如皮革、木料等,简化繁杂的传统图案式样,高度重视人体工程学因素的设计细节,注意舒适性、安全性、方便性。设计产品给人带来了一份亲近与人情味,少了一份德国式的理性与冷漠。
从上面的两个成功实例中,我们不难看出,现代设计艺术的发展离不开传统文化,两者只有互相融合,互相比较,扬长避短才能发展,才能体现特色。
6 结语
艺术需要创新,艺术本身又存在延续性。但这种创新不是一味的否定前文化,这种否定应该是肯定的否定,确切的说应该是扬弃。这就指导我们用优秀的民间文化去设计出优秀的作品来。在当今的信息时代,现代艺术与现代科技对现代设计都产生着深远的影响,但无论怎样的发展,它都无法脱离传统文化、民间美学对它的深刻影响。
中国现代设计艺术在与传统文化糅合发展过程中,虽然已经取得了一定的成绩,但是也存在一些问题,如传统符号的滥用,传统文化在现代设计艺术的割裂,“崇洋媚外”、“西为中用”思想等等。