摘要：我国古典舞是重要的非物质文化遗产，体现出独特的传统文化，在内容上包含传统文化内涵，在表现形式上展现现代舞蹈的精髓，是两者之间的完美结合。本文对古典舞的审美特点和发展进行分析和探讨。
　　关键词：古典舞 审美特点 发展趋势
　　古典舞继承了我国传统舞蹈的精髓，在现代舞蹈特点的基础上进行创新和优化，进而整体呈现出较高的艺术价值。在古典舞的审美中，需要从古典舞的内涵进行分析和掌握，结合相关的古典舞审美案例，清晰地掌握古典舞审美的特点，进而把握正确的审美方向，整体性地提升古典舞审美的质量和有效性。同时，将古典舞的发展和继承进行融合性的分析，表现出古典舞的重要性和艺术价值，对古典舞的未来发展趋势进行分析，促进古典舞的推广和传承。
　　一、分析古典舞的文化内涵
　　古典舞在运动轨迹上整体呈现出圆、曲的独特美感，在舞蹈动作方面也存在较大的差异，以其独特的动作造型，在形象、意境等方面呈现出丰富多彩的表现形式。同时，古典舞在内容上蕴含了传统文化的精髓和时代发展的背景。所以，在对古典舞审美特点的分析中，熟练掌握古典舞的文化内涵和历史背景可以促进古典舞审美质量和准确性的提升。
　　在古典舞的表演中更注重表演者将其神韵表现出来，对表演者的舞蹈能力和水平要求较高，需要通过大量系统性的训练，不断提升对身体部分的掌控力，以协调性的舞蹈动作来体现身体的韵律。表演者需要对中华传统文化有深刻的认知和掌握，逐渐将其融入古典舞的表演中。例如传统武术精神和戏曲精神等就可以促进古典舞表演艺术的展现。所以，在古典舞的分析中，从传统文化和精神的角度进行探究，将古典舞的“神”准确地表现出来，以文化内容作为分析和审美的中心，进而促进古典舞审美质量和有效性的提高。
　　二、探究古典舞的审美特点
　　在不同的舞蹈形式中，美感的追求是共同的表演目标，而在美感的表现方式上呈现出较大的差异，进而形成了多元化的舞蹈体系。在古典舞审美特点的探究中，主要从以下两个方面进行分析。
　　第一，古典舞对圆和倾的追求。在古典舞的审美过程中，将肢体表演中所呈现出的圆作为分析的重点，同时准确定位圆的概念。圆并不是传统意义上身体部位表现出圆的形状，而是我国传统文化中的天圆地方。将传统的文化和精神融入古典舞的表演中，实现中华传统文化的继承，同时符合古典舞对美感追求的方向。另外，在舞蹈表演中，不同舞蹈动作之间的衔接也是十分重要的，在古典舞动作的衔接中所呈现出的“倾”，是对动静结合传统文化理念的展现，通过刚柔并济的舞蹈体态来展现古典舞独特的魅力。第二，古典舞的意境之美。我国文化艺术的发展整体遵循文以载道的原则，古代人对舞蹈艺术价值的审美主要依据其中所蕴含的意境之美。古典舞作为传统舞蹈的主要继承形式，自然需要从意境之美的角度进行分析。随着古典舞的不断创新和发展，借助相关的道具和具体的肢体动作来构建出相应的意境，以意境的形式来传达古典舞的内涵，充分展现出古典舞的艺术价值。
　　三、展望古典舞的发展趋势
　　随着国际交流日益频繁，外来舞蹈的表现形式逐渐进入视野，人们对舞蹈的要求越来越高，这对于古典舞的发展来说既是挑战也是机遇。但是，古典舞在创新的过程中不能舍本逐末，依然要将中华传统文化和精神作为主要的内容，遵循科学合理的发展原则，在保证古典舞与时俱进的情况下，合理地把握其改变和创新的度。同时，以国际交流作为古典舞发扬的途径，将古典舞独特的魅力展现出来，促进古典舞的继承与发扬。
　　在古典舞的未来发展中，如果逐渐被现代舞所同化，那么古典舞存在的意义将不复存在。所以，古典舞的发展必须继承传统舞蹈的精髓，以独特的方式将传统舞蹈与现代舞蹈进行完美的结合，实现古典舞的继承与发展双向进步。在古典舞的发展中呈现出一定的分歧，其本质是在古典舞传统概念的理解方面，所以应进一步对传统文化进行分析和探究，对古典舞的表现形式进行创新，以古典舞的形式来赋予传统文化生命力，促进古典舞艺术价值的提升。除此之外，组织专业人员对古典舞进行分析和探究，创新古典舞与现代舞结合的形式和途径，不断拓展古典舞的表现方法，将新型的舞蹈元素融入古典舞的表演中，整体性地提升古典舞的艺术价值。
　　总而言之，在古典舞的分析过程中，将传统性与当代性相结合的探究理念作为重点，从多个角度来分析古典舞的内涵，并结合自身对古典舞的认知，熟练掌握古典舞的审美特点和艺术表现风格，进而整体性地提升古典舞的审美质量。在古典舞的未来发展中，在不脱离传统文化的基础上，应進一步拓展和创新古典舞，使其逐渐成为中华民族传统精神与文化的标志。
　　参考文献：
　　[1]赵晨.浅谈中国古典舞的审美意义[J].黄河之声，2013（16）.
　　[2]冯春.古典舞徒手身韵的审美与教学[J].文艺生活·文艺理论，2015（07）.
　　（作者简介：佟伟，男，本科，郑州大学西亚斯国际学院，讲师，研究方向：舞蹈教学）（责任编辑 葛星星）