所有艺术的表现过程都是一种艺术创作行为,舞蹈作为艺术的一种,是以经过提炼、 美化、 加工了的人体动作为主要表现手段的表现艺术.那么动作的提炼、美化、加工这一系列的过程便是编导的创作行为.[1]一个舞蹈是否具有美感与艺术性很大程度上取决于舞蹈编导的创作,而创作手法便是编导的创作逻辑,是指在进行舞蹈创作时,舞蹈编导们运用的一种引导整个舞蹈编排的方式方法.本文便以舞蹈《汉宫秋月》为例,从舞蹈结构、人物塑造、音乐设计以及舞台调度这四个方面去分析编导王舸的创作手法,展现舞蹈《汉宫秋月》创作手法上的艺术性与创新性.
南京市域存在多项国家、 省、 市级非遗传统舞蹈,我们在做好其“保护”的同时,必须正确认识其非遗特性及经济价值,处理好“保护”“利用”“发展”的关系,坚持以科技为先导,努力发掘和适度积极利用其经济价值.这是历史及时代所赋予的神圣职责和义务,也是现实中经济转型“双循环”的重要选择.
新媒体时代,传统音乐文化通过多样化的形式逐渐走入大众视野.山东作为传统音乐文化大省,更为有效和合理的推广手段对于其文化资源的传播有着积极的推动作用.目前山东传统音乐文化在传播渠道和内容上存在着许多问题.本文以山东传统音乐文化的新媒体传播现状为研究对象,简要分析其传播的价值与意义,对其传播内容和呈现形式进行分析,并以实践性成果为传统音乐文化的宣传提供建设经验与范例.
OBE理念背景下,体育院校舞蹈专业人才培养的根本落脚点在于培养模式改革.为实现这一愿景,我们需要在阐明体育院校舞蹈专业建设的价值逻辑基础上,厘清高水平体育学院舞蹈专业建设与社会人才需求之间的关系.然而,目前体育院校舞蹈专业人才培养理念存在定位不清晰、未凸显学校专业特色等问题.以OBE理念专业人才培养模式为基础进行改革,依靠专业建设加快人才培养进程,并密切关注行业需求和科学定位,有助于舞蹈专业人才培养.