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“東畏”是两位年轻设计师根植于南中国，致力于通过珠宝设计，表达和传递东方传统文化精神的珠宝品牌。两位设计师喜欢思考，思考中结合了对东方传统文化的认知，对宗教哲理的探寻，以及体验于东西生活、文化背景的反差，这使得他们的作品呈现了新一代年轻人对古老东方精神的思索，和独特的现代化解读。
其最新作品“藏”“冰”，除继承以往系列注重对概念文本的解读、对细节的演绎外。更加深了对工艺、材料的运用，作品看上去别具韵味。“冰”旨在还原中国古代结绳记事，用打结做卡扣：而“藏”则取灵感于沉香，一改传统沉香串珠形式，用金属的聚与沉香的敞结合。沉香本身表达了东方智慧——藏，藏于地下十载而出，香气弥百年不泄。“藏”是东方文化的精髓，潜移默化孕育出我们的谦逊、礼让和遵从自然。
“盐少许”，石至莹·杨泳梁双个展艺术家石至莹和杨泳梁，将在台湾MOT旗舰店举行双个展，中国独立策展人张冰以精神与画面的“减法运动”为概念，担任此次《盐少许》策展人。两位艺术家将分别以布面油画、数字照片和影像媒介等艺术表现方式，运用接近黑白灰三色的基调，通过不同的视角，描述对于多与少、现实与精神、过去与未来的知识体验，在共同的城市记忆中，演绎出对于生活的不同反思。石至莹将以黑白为基调，融合自然、人文与饮食男女的面向，描绘心中想象中的台湾。杨泳梁则以拼贴的现代都市影像构筑中国水墨画的表像符号，远望是一片宁静的中国山水，近观却是城市与文明冲突的纷扰景象，表达对现代都市过度扩张、传统文化流失的批判。
洛克西：加布里埃尔·莱斯特个展
国际知名荷兰艺术家Gabriel Lester（布里埃尔·莱斯特）的首个中国个展在上海民生美术馆开展。艺术家创作语言深受电影和建筑两门学科影响，作品提供了为新媒体和大众媒体不断描摹再造的当代世界的剖析与解读。为本次上海的个展，莱斯特以旧作《阿卡迪亚的忧郁》为原型专门创作了一件现场装置。
首届深圳独立动画双年展拉开帷幕
作为国内首个以“双年展”机制举办的深圳独立动画双年展已拉开帷幕，这次活动由深圳华侨城创意文化园主办，届时将展出国内外共56位艺术家、近100件独立动画艺术作品，并将通过研讨会、讲座、独立动画创作竞赛等系列活动开展学术交流和公众参与。独立动画的创作基础是艺术观念，其功能定位是艺术，其精神实质是实验探索，其学术地位是个人美学。中国近十年来产生了不少这样的艺术创作，即以动画的媒介来传达、表达、再现内心世界的想象，不仅是心灵故事的述说。是世界多元观念的展开，也是当代文化情境的产物。
本次双年展还将举办题为“独立动画之路”的学术研讨会，此外主办方也将启动独立动画的竞赛活动，面向全亚洲地区的年轻艺术家及高校学生征集独立动画作品，旨在鼓励独立、原创及实验性的动画创作，推动学院和民间的动画实验和创作，尤其重点挖掘有创造力的年轻人的动画作品，为独立动画的发展开拓潜力和拓宽前景。
“德国现代设计百年”展览，德国殿堂级作品激发香港创意
由香港知专设计学院（HKDI）及香港专业教育学院（IVE）李惠利分校，与德国著名的慕尼黑国际设计博物馆（Die Neue Sammlung-The International Design Museum Munich）及埃森红点设计博物馆（red dot design museum）合作举办的“德国现代设计百年”展览，展出逾120件来自两个殿堂级博物馆的展品。展览将在HKDI Gallery举行，免费入场，分为当代以及经典设计两大展区。其中。经典展区将展出来自国际设计博物馆的珍藏。部分更有过百年历史。为了让公众更深入了解德国的设计历史，公众可参加由HKDI学生带领的导赏团，或参考主办单位设计的两条参观路线，按喜好以时代的顺序或倒序形式观赏。展览期间，主办单位将同时举行研讨会和工作坊，由来自慕尼黑国际设计博物馆和红点设计博物馆的代表主讲，进一步推广设计艺术。
以光书写工作空间：创见无限潜能的艺术
飞利浦照明亮相于中国上海建筑纪元展（ARCHITEET@WORK），以100平方米灵感创意空间展示区艺术化地描绘了“光。创见无限潜能”的未来办公空间的完整理念，更将先进的照明解决方案通过富有创意的灯具、可调及智能化的控制手段对“办公·人·灯光”的现代关系进行了多元的表达。而灵感创意办公空间展区的现实投影就是飞利浦漕河泾的办公大楼。在这里。照明科技与人性关怀贴合地如此紧密，甚至可以视为管窥未来中国办公照明趋势的样本。
“孤身与共处”路易斯·布尔乔亚回顾展
在北京林冠艺术基金会举行的“路易斯·布尔乔亚：孤身与共处”回顾展策划横贯艺术家70年的艺术旅程，展选作品涵盖艺术家的多元创作，从她颇具感观美的青铜和大理石作品到悬挂起的铝制雕塑作品：从“密室”装置到她圆转柔滑的雕塑作品：从个人标志性的蜘蛛雕塑，到唤起联想的、空灵而飘逸的双联水粉画（纸本），与此次展览主题正相吻合。
路易斯，布尔乔亚（1911，2010）是一位知识分子性的艺术家，她的创意很深刻地吸取了心理学分析的思路方式和立场，她曾经历过巨大的精神创伤，艺术却有力地帮助她驱赶了心理上的折磨，帮她恢复完整的自我。Jemy Gorovoy长期以来一直从旁协助布尔乔亚，他所选的展出作品集中反映了艺术家自传式的创作主题以及创作节奏，为中国观众带来一次难得的具有艺术治愈力，以及强大人性力量的布尔乔亚艺术创作。
四不像，两岸四地艺术交流计划
作为以地理概念为依托设立的“两岸四地艺术交流计划”，已连续三年三届分别在深圳、台北、香港巡展，并逐步形成了在当代艺术范围内的一种交流机制与方式。2012年第四届“两岸四地艺术交流计划”仍在交流的基础上给予持续地关注和展示。
如果说2011年的“1+1”两岸四地艺术交流计划是针对艺术家之间在“偶对”的过程中交流，那么这次则是以两岸四地策展人之间，在跨地域的“隔岸相望”中，进行“策展”层面上的交流与碰撞。在隐喻、象征于两岸四地不同地缘政治、当代艺术生态的“四不像”主题框架下，邀请大陆、台湾、香港、澳门四地的五位策展人，分别通过策划四地的四个单元展览，在主题设定、艺术家、参展作品的挑选和展览呈现上，体现出两岸四地策展人对“异地”当代艺术的考察与判断。以及之间不同策展理念、方式的差异性。由此，构成了2012年“两岸四地艺术交流计划”所具有的不同文化针对性和策展方法的不断实验、延伸与扩展。
巴黎奥赛博物馆珍藏：米勒、库尔贝和法国自然主义
《米勒、库尔贝和法国自然主义：巴黎奥赛博物馆珍藏》是为庆祝“中华艺术宫”开馆，而由中华艺术宫和奥赛博物馆共同策划举办的大型油画艺术珍品展。展览汇集了奥赛博物馆珍藏的19世纪中后期至20世纪早期的87件油画精品，以米勒、库尔贝和“法国自然主义”为切入点，集中围绕巴比松画派、自然主义、现实主义和写实主义等艺术流派展开，通过柯罗、米勒、库尔贝、博纳尔、勒帕热、罗尔、雷诺阿、巴比松艺术家群等著名艺术家的经典代表作来展现风起云涌、人文荟萃，充满变革的19世纪末20世纪初法国绘画艺术。
展览分为8个章节，既有艺术家个体和单个艺术题材的专题，也有注重对比的综合章节。通过展中展的灵活方式，多角度反映“法国自然主义”、“现实主义”等在19世纪特殊历史情境下的形成、发展与衍化，进而探讨艺术与自然人文、社会更迭、时代变革之间的微妙交融。
其最新作品“藏”“冰”，除继承以往系列注重对概念文本的解读、对细节的演绎外。更加深了对工艺、材料的运用，作品看上去别具韵味。“冰”旨在还原中国古代结绳记事，用打结做卡扣：而“藏”则取灵感于沉香，一改传统沉香串珠形式，用金属的聚与沉香的敞结合。沉香本身表达了东方智慧——藏，藏于地下十载而出，香气弥百年不泄。“藏”是东方文化的精髓，潜移默化孕育出我们的谦逊、礼让和遵从自然。
“盐少许”，石至莹·杨泳梁双个展艺术家石至莹和杨泳梁，将在台湾MOT旗舰店举行双个展，中国独立策展人张冰以精神与画面的“减法运动”为概念，担任此次《盐少许》策展人。两位艺术家将分别以布面油画、数字照片和影像媒介等艺术表现方式，运用接近黑白灰三色的基调，通过不同的视角，描述对于多与少、现实与精神、过去与未来的知识体验，在共同的城市记忆中，演绎出对于生活的不同反思。石至莹将以黑白为基调，融合自然、人文与饮食男女的面向，描绘心中想象中的台湾。杨泳梁则以拼贴的现代都市影像构筑中国水墨画的表像符号，远望是一片宁静的中国山水，近观却是城市与文明冲突的纷扰景象，表达对现代都市过度扩张、传统文化流失的批判。
洛克西：加布里埃尔·莱斯特个展
国际知名荷兰艺术家Gabriel Lester（布里埃尔·莱斯特）的首个中国个展在上海民生美术馆开展。艺术家创作语言深受电影和建筑两门学科影响，作品提供了为新媒体和大众媒体不断描摹再造的当代世界的剖析与解读。为本次上海的个展，莱斯特以旧作《阿卡迪亚的忧郁》为原型专门创作了一件现场装置。
首届深圳独立动画双年展拉开帷幕
作为国内首个以“双年展”机制举办的深圳独立动画双年展已拉开帷幕，这次活动由深圳华侨城创意文化园主办，届时将展出国内外共56位艺术家、近100件独立动画艺术作品，并将通过研讨会、讲座、独立动画创作竞赛等系列活动开展学术交流和公众参与。独立动画的创作基础是艺术观念，其功能定位是艺术，其精神实质是实验探索，其学术地位是个人美学。中国近十年来产生了不少这样的艺术创作，即以动画的媒介来传达、表达、再现内心世界的想象，不仅是心灵故事的述说。是世界多元观念的展开，也是当代文化情境的产物。
本次双年展还将举办题为“独立动画之路”的学术研讨会，此外主办方也将启动独立动画的竞赛活动，面向全亚洲地区的年轻艺术家及高校学生征集独立动画作品，旨在鼓励独立、原创及实验性的动画创作，推动学院和民间的动画实验和创作，尤其重点挖掘有创造力的年轻人的动画作品，为独立动画的发展开拓潜力和拓宽前景。
“德国现代设计百年”展览，德国殿堂级作品激发香港创意
由香港知专设计学院（HKDI）及香港专业教育学院（IVE）李惠利分校，与德国著名的慕尼黑国际设计博物馆（Die Neue Sammlung-The International Design Museum Munich）及埃森红点设计博物馆（red dot design museum）合作举办的“德国现代设计百年”展览，展出逾120件来自两个殿堂级博物馆的展品。展览将在HKDI Gallery举行，免费入场，分为当代以及经典设计两大展区。其中。经典展区将展出来自国际设计博物馆的珍藏。部分更有过百年历史。为了让公众更深入了解德国的设计历史，公众可参加由HKDI学生带领的导赏团，或参考主办单位设计的两条参观路线，按喜好以时代的顺序或倒序形式观赏。展览期间，主办单位将同时举行研讨会和工作坊，由来自慕尼黑国际设计博物馆和红点设计博物馆的代表主讲，进一步推广设计艺术。
以光书写工作空间：创见无限潜能的艺术
飞利浦照明亮相于中国上海建筑纪元展（ARCHITEET@WORK），以100平方米灵感创意空间展示区艺术化地描绘了“光。创见无限潜能”的未来办公空间的完整理念，更将先进的照明解决方案通过富有创意的灯具、可调及智能化的控制手段对“办公·人·灯光”的现代关系进行了多元的表达。而灵感创意办公空间展区的现实投影就是飞利浦漕河泾的办公大楼。在这里。照明科技与人性关怀贴合地如此紧密，甚至可以视为管窥未来中国办公照明趋势的样本。
“孤身与共处”路易斯·布尔乔亚回顾展
在北京林冠艺术基金会举行的“路易斯·布尔乔亚：孤身与共处”回顾展策划横贯艺术家70年的艺术旅程，展选作品涵盖艺术家的多元创作，从她颇具感观美的青铜和大理石作品到悬挂起的铝制雕塑作品：从“密室”装置到她圆转柔滑的雕塑作品：从个人标志性的蜘蛛雕塑，到唤起联想的、空灵而飘逸的双联水粉画（纸本），与此次展览主题正相吻合。
路易斯，布尔乔亚（1911，2010）是一位知识分子性的艺术家，她的创意很深刻地吸取了心理学分析的思路方式和立场，她曾经历过巨大的精神创伤，艺术却有力地帮助她驱赶了心理上的折磨，帮她恢复完整的自我。Jemy Gorovoy长期以来一直从旁协助布尔乔亚，他所选的展出作品集中反映了艺术家自传式的创作主题以及创作节奏，为中国观众带来一次难得的具有艺术治愈力，以及强大人性力量的布尔乔亚艺术创作。
四不像，两岸四地艺术交流计划
作为以地理概念为依托设立的“两岸四地艺术交流计划”，已连续三年三届分别在深圳、台北、香港巡展，并逐步形成了在当代艺术范围内的一种交流机制与方式。2012年第四届“两岸四地艺术交流计划”仍在交流的基础上给予持续地关注和展示。
如果说2011年的“1+1”两岸四地艺术交流计划是针对艺术家之间在“偶对”的过程中交流，那么这次则是以两岸四地策展人之间，在跨地域的“隔岸相望”中，进行“策展”层面上的交流与碰撞。在隐喻、象征于两岸四地不同地缘政治、当代艺术生态的“四不像”主题框架下，邀请大陆、台湾、香港、澳门四地的五位策展人，分别通过策划四地的四个单元展览，在主题设定、艺术家、参展作品的挑选和展览呈现上，体现出两岸四地策展人对“异地”当代艺术的考察与判断。以及之间不同策展理念、方式的差异性。由此，构成了2012年“两岸四地艺术交流计划”所具有的不同文化针对性和策展方法的不断实验、延伸与扩展。
巴黎奥赛博物馆珍藏：米勒、库尔贝和法国自然主义
《米勒、库尔贝和法国自然主义：巴黎奥赛博物馆珍藏》是为庆祝“中华艺术宫”开馆，而由中华艺术宫和奥赛博物馆共同策划举办的大型油画艺术珍品展。展览汇集了奥赛博物馆珍藏的19世纪中后期至20世纪早期的87件油画精品，以米勒、库尔贝和“法国自然主义”为切入点，集中围绕巴比松画派、自然主义、现实主义和写实主义等艺术流派展开，通过柯罗、米勒、库尔贝、博纳尔、勒帕热、罗尔、雷诺阿、巴比松艺术家群等著名艺术家的经典代表作来展现风起云涌、人文荟萃，充满变革的19世纪末20世纪初法国绘画艺术。
展览分为8个章节，既有艺术家个体和单个艺术题材的专题，也有注重对比的综合章节。通过展中展的灵活方式，多角度反映“法国自然主义”、“现实主义”等在19世纪特殊历史情境下的形成、发展与衍化，进而探讨艺术与自然人文、社会更迭、时代变革之间的微妙交融。