论文部分内容阅读
大千世界的山川、河流、树木、花朵、都以丰富的色彩呈现，但形体的结构常常被我们理解成线，从我们的文化和习惯上常用线来描绘和表达。线成为一种造型手段，线成为一种语言，也成为一种艺术。人生最初对世界的表达，儿童的涂鸦、人类最初对世界的表达，原始人的岩石画，都是以线条来勾画的。线是人类观察世界后、力图尝试表现世界的直觉符号，是绘画最基础的语言和构成形式，也是对复杂物体的抽象概括，所以线条是传统的，也是现代的，它是人类最初d 艺术才华流露，也是几千年来人类艺术智慧的结晶。
在美术课的教学中，可以用线条的感觉传递情感、用线条的变化锻炼观察、用线条的运用学会表达、用线条的造型过程锻炼能力、用传统的线条学画风景画是一个寓教于乐、从技到艺、从观察力到表现力的教育过程。在教学生运用线条画风景的教学过程中可做如下尝试。
一、观察分析，感受自然
观察是认识事物和培养审美能力的第一步，也是通过绘画感知世界的过程。在写生训练中要充分发挥视觉艺术的特点，只有通过对自然美、生活美、艺术美的认识，才可能通过对自然的观察给学生以方法，通过对自然的感受给学生以情感的熏陶。
在风景写生中教师必须引导学生对自然和景物进行深入细致的观察分析，感受自然和人文的生活关系，在绘画中找出写生景物各部分之间的关系，教会学生运用透视原理画出景物的形体结构、空间关系、通过用不同笔法表现不同质感。从整体观察养成统观全局的习惯，再到局部处理形成艺术表现的方法，在观察过程中能在脑子里形成物体的总体印象，为进一步描绘打下基础。同时观察的过程也是对学生进行美感引导和思维判断的过程。美国教育家指出：“给视觉带来美的体验是美术教育的独自性。”通过观察能引导学生发现事物美好的一面，从而激发他们表现美的欲望，所以说观察的过程是一个思维和体验美的过程，它能培养学生的记忆能力、认识能力和想象能力，学生学会观察就会同时开启美术的大门和智慧之门，为描绘物体创造的条件同时也是体会生活的基础。写生从形式上是技法问题，实际上也是观察方法和思维方法的问题。
二、选景构图，引发灵感
在风景写生中首先遇到的是选景，我们周围的客观世界虽说是什么景物都可以画，但要有所选择地画，才会激起我们作画的兴趣，才能引发出丰富的联想。所以在选景时多考虑景物的结构要有一定的个性特征和形式美感，景象中蕴涵着一定的情趣或内容。罗丹说：“在我们周围不是缺少美而是缺少发现。”其实我们更缺少观察美和理解美的途径。在教学过程中我们要有意识的设计引入感受美的通道。
风景写生对初学的学生来说是起步阶段，选景时应考虑从较简单、容易表现的对象入手，景像的场面不易太大，要小些，景象的结构特征要明确、强烈，景象的组织层次要明显，主体要突出。对景写生决不是对客观物像的镜相模仿，风景写生不仅强调要在表现物像的基本功上多练习，还要在景物的取舍、物体的主次、表现出来的画面的虚实、写生内容的表达和表现处理方法等诸多方面考虑。学习取景方法，培养构图的能力，实际上是观察和思维、分析和判断、表达和处理的智力活动过程。在绘画艺术的表现中构图是一种手段，也是一门学问，从风景写生训练的过程来说更是一种收获多维教育目标的教育途径。
构图是指画面的组织结构，是作者根据对客观景象的观察和感受，通过立意、构组画面、确立位置、形成视觉空间达到对画面诸多相互关系的艺术处理。构图的作用是使作品的画面结构形式和内容意蕴得到一种理解后的艺术体现。在一幅风景画中，包含着诸多相互对立的关系，如：主和次、虚和实、动和静、疏和密、大和小、曲和直、前和后、高和低、明和暗等。这些关系是矛盾统一的，相依为生、相伴而存。构图的过程就是处理矛盾、利用矛盾和统一矛盾的过程，这些对立的关系，一经被构组在画面里，就成了主次相应、虚实相生、动静相衬、疏密相间、大小相成、曲直相结、前后相随、高低相倾、明暗相依、互相作用、相依相存的关系。构图的过程，概括起来就是变化统一，变化统一的关键因素就是对比、均衡、节奏，在对比中求均衡，在均衡中有节奏，在主次中有虚实，在虚实中有表达，在表达中有思考，在思考中有艺术，在过程中有教育，在教育中有方法，在收获中有智慧。
三、线条表现，激发创造
线描作为一种表现手段，是艺术处理中表达感受最直截了当的语言，也是培养学生观察能力及表现能力的重要手段。所以，线作为形象语素之一，其组织形式、结构方法及画者所运用角度决定着表现力和感染力。就其线条的形态本身就会因画者的技巧和心情，分别显出流畅、轻松、庄重、拘谨等不同的感觉。
我们知道线是依附于形而存在的，没有形和形式意象，也就没有线的产生，由于我们对形的不同认识，所以对线的感觉会产生差异。写生时在线的处理上要提醒学生重视线与线之间的组合关系，使之具有粗细、长短、纵横、斜正、虚实、疏密、聚散、方圆等关系。用线描绘景物时，下笔要酣畅流利，要有一定的概括能力，粗线为“黑”，最能显示其“骨力”的作用，细线为“灰”，适用于描绘虚远调和之物，以及刻画小景物的细节，留出的白底除与黑线对比产生画面节奏感以外，还有显示画面“空旷”“无穷”“含蓄”的作用。
总之，线所构建的形式构成，形成了丰富多彩的节奏和旋律，产生不同的美感，同时在线的操作过程中又赋予用笔的轻重、迟速、巧拙、滑涩、起止、刚柔、顺逆等不同的笔法给人以联想，丰富了画面，从而产生了线自身特有的美感。
四、辅导练习，提高技能
每次风景写生练习是学生实践的过程，也是学生置身于美感和品味的过程之中。黑格尔说：“艺术家通过绘画这一形式，以丰富创造力、想象力直接表现自己的心灵”。教师在带领学生写生时，要抓住学生美妙的感觉和良好的契机，因势利导地讲解线描独特表现技巧和方法。大自然的景物繁杂多变，线在自然界中从来就不是客观的真实存在，我们在物象上所观察的大部分是轮廓的边沿线，而相当多的圆面就找不到直观的线，所以线的造型实际上有很强的主观随意性和浓重的情感色彩及个人审美意识。学生把看到的美好景色怎样用线描绘出，这就是从认识客观世界到主观表现的心理过程。鼓励学生大胆用笔，学会观察、想象，分析，思考。只有在学习中多画、多练、多想才能积累经验，才能工多艺出，厚积薄发。
在辅导中首先引导学生观察分析，如何组构一副画面，主体是什么，陪衬景物是哪些？根据立意和组织画面的需要，对眼前的客观景物可否作自由取舍，保留哪些，舍去哪些，是否有利于画面，让学生也能发表自己的看法，这样能激发其兴趣，积极地去构思。接着讲解具体的用线方法，第一、画面中忌平淡、呆板。即水平线或直线过多，这样的画面，可用一些斜线和不规则线来破一下，改变单调的状态，使其画面产生变化，显得更生动，耐人寻味。第二、画面中忌松散、平板。写生景物的位置可稍作移动，使画面紧凑产生节奏感，也可在画面中迁移一些有趣的人物或动物，增加画面的完整性和艺术性。在面对景物内容，学生最初都会注意怎样画物体，渐渐会理解绘画是在画思考，是在画物体之间的关系，是在画自己的感受和理解。
经过多年来带领学生外出写生练习，我认为：要求学生眼观、心悟、手写是非常重要的。眼观是认识和了解，心悟是感受和情思，手写是具体表现。通过眼观、心悟、手写才能触景生情，迁想妙得。加强学生观察、比较、记忆的能力，培养学生大胆运用取舍法、遮破法、迁移法，整体把握，局部入手，不要求学生把某一线画得一定很直、把某一物象画逼真。在写生的基础上允许学生在不失对象特征的基础上充分发挥其思考有目的的表现，运用各种方式尽情地表现出自己对景物的感受。
通过风景写生，使学生学会在表达景物时，能对不同客观事物的感觉和分析，通过自己的理解，把现实形象用线的方式加以提炼，运用不同的线，进行艺术加工，来表现自己的情感，成为既有真实面貌又非照相翻版的艺术化的画面。写生训练能培养学生的观察能力、创造能力，从而提高学生的造型能力。让学生们走出教室面向大自然，感受自然，热爱生活，是具有多中教育意义的实践活动。我们不仅将风景写生作为美术训练的途径，也要将写生过程作为感受生活体验生活的过程。画家外出写生不仅是搜集素材，更重要的是完成对生活的体验，对自然的感悟。学生外出写生不仅是在描绘和表达我们美丽的祖国，创作出感人的绘画作品，更重要的是学生在这个过程中体验到的内容。包括对自然的更深的理解，对景物更具体的观察，对美好的分析，对艺术的认识。学生是在学绘画，但是更多的收获是在画外，是在这个过程中得到的美感和智慧。
【作者单位：郑州市金水区纬五路第二小学】
在美术课的教学中，可以用线条的感觉传递情感、用线条的变化锻炼观察、用线条的运用学会表达、用线条的造型过程锻炼能力、用传统的线条学画风景画是一个寓教于乐、从技到艺、从观察力到表现力的教育过程。在教学生运用线条画风景的教学过程中可做如下尝试。
一、观察分析，感受自然
观察是认识事物和培养审美能力的第一步，也是通过绘画感知世界的过程。在写生训练中要充分发挥视觉艺术的特点，只有通过对自然美、生活美、艺术美的认识，才可能通过对自然的观察给学生以方法，通过对自然的感受给学生以情感的熏陶。
在风景写生中教师必须引导学生对自然和景物进行深入细致的观察分析，感受自然和人文的生活关系，在绘画中找出写生景物各部分之间的关系，教会学生运用透视原理画出景物的形体结构、空间关系、通过用不同笔法表现不同质感。从整体观察养成统观全局的习惯，再到局部处理形成艺术表现的方法，在观察过程中能在脑子里形成物体的总体印象，为进一步描绘打下基础。同时观察的过程也是对学生进行美感引导和思维判断的过程。美国教育家指出：“给视觉带来美的体验是美术教育的独自性。”通过观察能引导学生发现事物美好的一面，从而激发他们表现美的欲望，所以说观察的过程是一个思维和体验美的过程，它能培养学生的记忆能力、认识能力和想象能力，学生学会观察就会同时开启美术的大门和智慧之门，为描绘物体创造的条件同时也是体会生活的基础。写生从形式上是技法问题，实际上也是观察方法和思维方法的问题。
二、选景构图，引发灵感
在风景写生中首先遇到的是选景，我们周围的客观世界虽说是什么景物都可以画，但要有所选择地画，才会激起我们作画的兴趣，才能引发出丰富的联想。所以在选景时多考虑景物的结构要有一定的个性特征和形式美感，景象中蕴涵着一定的情趣或内容。罗丹说：“在我们周围不是缺少美而是缺少发现。”其实我们更缺少观察美和理解美的途径。在教学过程中我们要有意识的设计引入感受美的通道。
风景写生对初学的学生来说是起步阶段，选景时应考虑从较简单、容易表现的对象入手，景像的场面不易太大，要小些，景象的结构特征要明确、强烈，景象的组织层次要明显，主体要突出。对景写生决不是对客观物像的镜相模仿，风景写生不仅强调要在表现物像的基本功上多练习，还要在景物的取舍、物体的主次、表现出来的画面的虚实、写生内容的表达和表现处理方法等诸多方面考虑。学习取景方法，培养构图的能力，实际上是观察和思维、分析和判断、表达和处理的智力活动过程。在绘画艺术的表现中构图是一种手段，也是一门学问，从风景写生训练的过程来说更是一种收获多维教育目标的教育途径。
构图是指画面的组织结构，是作者根据对客观景象的观察和感受，通过立意、构组画面、确立位置、形成视觉空间达到对画面诸多相互关系的艺术处理。构图的作用是使作品的画面结构形式和内容意蕴得到一种理解后的艺术体现。在一幅风景画中，包含着诸多相互对立的关系，如：主和次、虚和实、动和静、疏和密、大和小、曲和直、前和后、高和低、明和暗等。这些关系是矛盾统一的，相依为生、相伴而存。构图的过程就是处理矛盾、利用矛盾和统一矛盾的过程，这些对立的关系，一经被构组在画面里，就成了主次相应、虚实相生、动静相衬、疏密相间、大小相成、曲直相结、前后相随、高低相倾、明暗相依、互相作用、相依相存的关系。构图的过程，概括起来就是变化统一，变化统一的关键因素就是对比、均衡、节奏，在对比中求均衡，在均衡中有节奏，在主次中有虚实，在虚实中有表达，在表达中有思考，在思考中有艺术，在过程中有教育，在教育中有方法，在收获中有智慧。
三、线条表现，激发创造
线描作为一种表现手段，是艺术处理中表达感受最直截了当的语言，也是培养学生观察能力及表现能力的重要手段。所以，线作为形象语素之一，其组织形式、结构方法及画者所运用角度决定着表现力和感染力。就其线条的形态本身就会因画者的技巧和心情，分别显出流畅、轻松、庄重、拘谨等不同的感觉。
我们知道线是依附于形而存在的，没有形和形式意象，也就没有线的产生，由于我们对形的不同认识，所以对线的感觉会产生差异。写生时在线的处理上要提醒学生重视线与线之间的组合关系，使之具有粗细、长短、纵横、斜正、虚实、疏密、聚散、方圆等关系。用线描绘景物时，下笔要酣畅流利，要有一定的概括能力，粗线为“黑”，最能显示其“骨力”的作用，细线为“灰”，适用于描绘虚远调和之物，以及刻画小景物的细节，留出的白底除与黑线对比产生画面节奏感以外，还有显示画面“空旷”“无穷”“含蓄”的作用。
总之，线所构建的形式构成，形成了丰富多彩的节奏和旋律，产生不同的美感，同时在线的操作过程中又赋予用笔的轻重、迟速、巧拙、滑涩、起止、刚柔、顺逆等不同的笔法给人以联想，丰富了画面，从而产生了线自身特有的美感。
四、辅导练习，提高技能
每次风景写生练习是学生实践的过程，也是学生置身于美感和品味的过程之中。黑格尔说：“艺术家通过绘画这一形式，以丰富创造力、想象力直接表现自己的心灵”。教师在带领学生写生时，要抓住学生美妙的感觉和良好的契机，因势利导地讲解线描独特表现技巧和方法。大自然的景物繁杂多变，线在自然界中从来就不是客观的真实存在，我们在物象上所观察的大部分是轮廓的边沿线，而相当多的圆面就找不到直观的线，所以线的造型实际上有很强的主观随意性和浓重的情感色彩及个人审美意识。学生把看到的美好景色怎样用线描绘出，这就是从认识客观世界到主观表现的心理过程。鼓励学生大胆用笔，学会观察、想象，分析，思考。只有在学习中多画、多练、多想才能积累经验，才能工多艺出，厚积薄发。
在辅导中首先引导学生观察分析，如何组构一副画面，主体是什么，陪衬景物是哪些？根据立意和组织画面的需要，对眼前的客观景物可否作自由取舍，保留哪些，舍去哪些，是否有利于画面，让学生也能发表自己的看法，这样能激发其兴趣，积极地去构思。接着讲解具体的用线方法，第一、画面中忌平淡、呆板。即水平线或直线过多，这样的画面，可用一些斜线和不规则线来破一下，改变单调的状态，使其画面产生变化，显得更生动，耐人寻味。第二、画面中忌松散、平板。写生景物的位置可稍作移动，使画面紧凑产生节奏感，也可在画面中迁移一些有趣的人物或动物，增加画面的完整性和艺术性。在面对景物内容，学生最初都会注意怎样画物体，渐渐会理解绘画是在画思考，是在画物体之间的关系，是在画自己的感受和理解。
经过多年来带领学生外出写生练习，我认为：要求学生眼观、心悟、手写是非常重要的。眼观是认识和了解，心悟是感受和情思，手写是具体表现。通过眼观、心悟、手写才能触景生情，迁想妙得。加强学生观察、比较、记忆的能力，培养学生大胆运用取舍法、遮破法、迁移法，整体把握，局部入手，不要求学生把某一线画得一定很直、把某一物象画逼真。在写生的基础上允许学生在不失对象特征的基础上充分发挥其思考有目的的表现，运用各种方式尽情地表现出自己对景物的感受。
通过风景写生，使学生学会在表达景物时，能对不同客观事物的感觉和分析，通过自己的理解，把现实形象用线的方式加以提炼，运用不同的线，进行艺术加工，来表现自己的情感，成为既有真实面貌又非照相翻版的艺术化的画面。写生训练能培养学生的观察能力、创造能力，从而提高学生的造型能力。让学生们走出教室面向大自然，感受自然，热爱生活，是具有多中教育意义的实践活动。我们不仅将风景写生作为美术训练的途径，也要将写生过程作为感受生活体验生活的过程。画家外出写生不仅是搜集素材，更重要的是完成对生活的体验，对自然的感悟。学生外出写生不仅是在描绘和表达我们美丽的祖国，创作出感人的绘画作品，更重要的是学生在这个过程中体验到的内容。包括对自然的更深的理解，对景物更具体的观察，对美好的分析，对艺术的认识。学生是在学绘画，但是更多的收获是在画外，是在这个过程中得到的美感和智慧。
【作者单位：郑州市金水区纬五路第二小学】