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【摘 要】当前高职院校的艺术类课程需要引入在线课堂，大多数学生在学习完设计色彩课程之后难于适应设计的需要。设计作品缺少前沿思想元素。在课程衔接上教为附激发主观能动性为主。立足国情，适应设计领域的多变。
【关键词】设计色彩 设计文化 在线课堂
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2019.15.205
一、设计色彩教学混合模式的研究目标
设计色彩混合教学的目的不是单纯的去使用在线平台，不是单纯的去建立数字化资源，也不是翻新花样的去玩教学活动，核心是提升学生学习的广度和深度。既然我们承认设计色彩是一门科学，就必然可以在学习方面是有相对适合个人的路径可行，一定有稳定的规律。我们偶尔会被所谓的学科不同、教无定法等现象所迷惑。在学习的心理学上对学习内容的分门别类是相似的，不至于千变万化的让人摸不着头脑，而不同类型的学科体系是存在自己独有的规律的，对艺术类内容的教学也必然有着自己独到的规律，不会像我们所想象的那样“教无定法”，“教无定法”只是表面上的肤浅问题，多种教学方法在基本的传授上是非常明确的。当然，我们必须根据学生的实际情况进行最大的优化处理，因为我们很难一定具备开展最佳教学所需要的条件。所以，我们应该努力依据现有的学习和教学规律去实现提升高职学生学习的深度目标。
二、研究背景
（一）宏观
“十二五”期间，我国教育信息化取得了重大的进展，教师在信息技术应用能力方面不断的提升。党的十九大报告指出，要扎实推进教育信息化融合创新发展。《教育信息化“十三五”规划》提出“积极组织推进多种形式的信息化教学活动，鼓励教师利用信息技术创新教学模式，推动形成‘课堂用、经常用、普遍用’的信息化教学新常态。”
信息技术正在引领教育现代化，在教育中信息技术的应用正在改变着师生互动、课堂教学，也对教学组织和课堂管理等方面产生了深刻的影响。
（二）微观
2001年，美国马克·普伦斯基提出“数字原住民” 和“数字移民”的概念。“数字原住民”阐述的是一个被数字科技所包围的时代，习惯性使用信息技术进行人际互动和信息交流。“数字移民” 产生在网络时代前，依靠后天的学习融入进数字化的生活，习惯进行文本阅读。而当下的学生正是“数字原住民”，习惯于屏幕上的阅读，数字化就是从小就开始的主要生存模式。
三、设计色彩混合式教学模式的方式方法
设计色彩课程是各类艺术相关专业的专业必修课程之ー，以艺术的表现手段提高学生的艺术表现能力和创造能力，从而激发出学生的学习热情进而进行艺术创作，本门课程在提升学生艺术修为方面有着不可替代的作用。是我国传统的色彩教学结合了西方色彩再加上当代设计理念所形成的新型教学体系，基础训练方面上以写实绘画为核心，进而研究大自然中色彩的丰富性和不可重复性，主要强调色彩关系的准确性，从而以画家的个人感情抒发入手，不需要完全照搬对象，依据主观想象随心所欲的进行美术创作。
在传统的艺术类课程的教学中，传统的色彩训练已经很难满足工艺设计类课程的刚需，也非常容易把学生引导进入到纯绘画领域，所以很多老师参照一种新的色彩训练方法——色彩构成的教学模式。色彩构成在理论上弥补了国内色彩教学的空白，也从而使得我们从感性表达色彩到理性运用色彩为设计服务的能力打下坚实的教学基础。
由此，国内艺术设计类专业的色彩教学主要包含两方面的内容，一是研究传统绘画写生为核心的色彩基础训陈，二就是色彩构成的偏向设计学的训练。二者在设计类的教学中发挥了非常重要的作用，让传统的绘画训练和当代设计的关系相辅相成。但是，在艺术设计因计算机才出现而超速发展的今天，传统的绘画训练和色彩构成的课程安排之间反而出现了一定的矛盾，很多无美术基础的学生走进学校面对陌生的绘画模式已经不能够很好的获得丰富的色来彩识和熟练驾驭色采彩的能力。这时我们有必要整合一整套符合设计专业的自身特点和学生绘画基础的色彩的教学体系，设计色彩混合教学模式这一概念的提出完全符合了我国艺术设计教学的改革需求。
设计色彩属于艺术设计类专业的基础课程，从原有的色彩教学出发，结合相关设计专业的特点和学生基础能力的需求，创造出新的色彩表现方式，符合市场设计的专业需求，是一种适应教学并适应社会需要的色彩教学手段。设计色彩不等同于绘画的写生色彩，它通过色彩的基础训练，插入在线网络课程教学，通过视觉刺激充分的调动起学生的主观能动性，在重视色彩的基础理论知识和写生色彩表现形式的基础上，插入设计的理念和意识，以培养相关专业的设计师为目的，强调意向的表达。设计色彩不是为了研究自然色彩，而是运用色彩的理论来表达造型和设计的理念。在教学的目的、施教的方法、艺术处理以及培养学生创新意识上都有明显的自身规律。在目前的艺术设计专业教学中，设计色彩作为专业基础的必修课，对相关的设计方向都有着重要的指导作用。所以无论什么样的设计产品，都需要色彩设计师的协调和正确运用。一个充分符合自身色彩特点的产品，才有可能在第一时间吸引到消费者眼球，进而对所需的产品进一步关注以及了解。而为了达到这一切，利用相关的在线视频和课堂研讨模式去教学是不错的方式方法。
古人云：远看颜色，近看花。给消费者第一印象的就是色彩。所以色彩设计的成功是产品成功走向市场的前提保证。而传统的设计色彩教学这方面就很难给予学生合适的方式方法，在线课堂引入相关优秀设计师的公众号，和线上老师学生进行共同研讨是探索市场的一个非常有效的途径。
随着中国经济的可持续发展，社会对艺术设计所需求的持续性增长，直接导致了艺术设计教育领域的飞速前行发展，中国很多高职院校开设了艺术设计专业，艺术设计专业因结合了计算机技术而成为了热门的专业，面对如此飞速的发展，艺术设计教育的教学质量以及就业方向就成为了人们所关注的话题。同时也赋予了我们广大高校教师动力以及压力。那么，如何开展好高职教育中色彩课程的教学，笔者在多年的一线教学工作过程中，对设计专业色彩课教学方法有着一些个人的见解。
在线课堂和传统绘制的设计色彩教学内容合理分配在我看来有着重要的意义。传统的色彩教学模式绝不可能使学生获得完整的丰富的运用色彩的能力，也无法提供市场需求信息。所以，设计色彩课教学植入在线课堂成为当务之急。一般分三块：以写生方式进行的色彩绘制训练、以网络互动的形式培养学生创新意识。以在线课堂的形式接触前沿设计。在整个教学过程中，我們不仅注意到了课时的合理分配，还为设计色彩课程增加了庞大的整体设计分享空间。这是一个新的概念，在设计色彩的训练过程中，它最大大程度上根据任课老师自己的教学经验来引导学生的主观能动性。但是在色彩设计课程中有时不是一个老师代课的情况下，很容易产生教学内容的断层或者重复。所以，每位教师更应着重培养学生的主动思考问题的能力，而不是单纯的提升学生的绘画技巧，在呼唤学生的创新意识的同时，主要提高学生的主观创造色彩的水平提升，在设计色彩课程的后期，引入构成艺术时应注意和后期色彩课程的衔接，避免重复教学。
所以，设计色彩在线课堂的多元化建立和传统模式的结合需要所有艺术类的教师进一步的探索和研究。而参与企业实践是所有教师应必备的行为。立足当前国情放眼世界才能将本门课程真正丰富起来。
参考文献
[1] 张海彬.艺术概论. 河北美术出版社，2016.
[2] 任建成.设计色彩. 印刷工业出版社，2016
[3] 魏庆宪.设计色彩. 印刷工业出版社，2016.
【关键词】设计色彩 设计文化 在线课堂
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2019.15.205
一、设计色彩教学混合模式的研究目标
设计色彩混合教学的目的不是单纯的去使用在线平台，不是单纯的去建立数字化资源，也不是翻新花样的去玩教学活动，核心是提升学生学习的广度和深度。既然我们承认设计色彩是一门科学，就必然可以在学习方面是有相对适合个人的路径可行，一定有稳定的规律。我们偶尔会被所谓的学科不同、教无定法等现象所迷惑。在学习的心理学上对学习内容的分门别类是相似的，不至于千变万化的让人摸不着头脑，而不同类型的学科体系是存在自己独有的规律的，对艺术类内容的教学也必然有着自己独到的规律，不会像我们所想象的那样“教无定法”，“教无定法”只是表面上的肤浅问题，多种教学方法在基本的传授上是非常明确的。当然，我们必须根据学生的实际情况进行最大的优化处理，因为我们很难一定具备开展最佳教学所需要的条件。所以，我们应该努力依据现有的学习和教学规律去实现提升高职学生学习的深度目标。
二、研究背景
（一）宏观
“十二五”期间，我国教育信息化取得了重大的进展，教师在信息技术应用能力方面不断的提升。党的十九大报告指出，要扎实推进教育信息化融合创新发展。《教育信息化“十三五”规划》提出“积极组织推进多种形式的信息化教学活动，鼓励教师利用信息技术创新教学模式，推动形成‘课堂用、经常用、普遍用’的信息化教学新常态。”
信息技术正在引领教育现代化，在教育中信息技术的应用正在改变着师生互动、课堂教学，也对教学组织和课堂管理等方面产生了深刻的影响。
（二）微观
2001年，美国马克·普伦斯基提出“数字原住民” 和“数字移民”的概念。“数字原住民”阐述的是一个被数字科技所包围的时代，习惯性使用信息技术进行人际互动和信息交流。“数字移民” 产生在网络时代前，依靠后天的学习融入进数字化的生活，习惯进行文本阅读。而当下的学生正是“数字原住民”，习惯于屏幕上的阅读，数字化就是从小就开始的主要生存模式。
三、设计色彩混合式教学模式的方式方法
设计色彩课程是各类艺术相关专业的专业必修课程之ー，以艺术的表现手段提高学生的艺术表现能力和创造能力，从而激发出学生的学习热情进而进行艺术创作，本门课程在提升学生艺术修为方面有着不可替代的作用。是我国传统的色彩教学结合了西方色彩再加上当代设计理念所形成的新型教学体系，基础训练方面上以写实绘画为核心，进而研究大自然中色彩的丰富性和不可重复性，主要强调色彩关系的准确性，从而以画家的个人感情抒发入手，不需要完全照搬对象，依据主观想象随心所欲的进行美术创作。
在传统的艺术类课程的教学中，传统的色彩训练已经很难满足工艺设计类课程的刚需，也非常容易把学生引导进入到纯绘画领域，所以很多老师参照一种新的色彩训练方法——色彩构成的教学模式。色彩构成在理论上弥补了国内色彩教学的空白，也从而使得我们从感性表达色彩到理性运用色彩为设计服务的能力打下坚实的教学基础。
由此，国内艺术设计类专业的色彩教学主要包含两方面的内容，一是研究传统绘画写生为核心的色彩基础训陈，二就是色彩构成的偏向设计学的训练。二者在设计类的教学中发挥了非常重要的作用，让传统的绘画训练和当代设计的关系相辅相成。但是，在艺术设计因计算机才出现而超速发展的今天，传统的绘画训练和色彩构成的课程安排之间反而出现了一定的矛盾，很多无美术基础的学生走进学校面对陌生的绘画模式已经不能够很好的获得丰富的色来彩识和熟练驾驭色采彩的能力。这时我们有必要整合一整套符合设计专业的自身特点和学生绘画基础的色彩的教学体系，设计色彩混合教学模式这一概念的提出完全符合了我国艺术设计教学的改革需求。
设计色彩属于艺术设计类专业的基础课程，从原有的色彩教学出发，结合相关设计专业的特点和学生基础能力的需求，创造出新的色彩表现方式，符合市场设计的专业需求，是一种适应教学并适应社会需要的色彩教学手段。设计色彩不等同于绘画的写生色彩，它通过色彩的基础训练，插入在线网络课程教学，通过视觉刺激充分的调动起学生的主观能动性，在重视色彩的基础理论知识和写生色彩表现形式的基础上，插入设计的理念和意识，以培养相关专业的设计师为目的，强调意向的表达。设计色彩不是为了研究自然色彩，而是运用色彩的理论来表达造型和设计的理念。在教学的目的、施教的方法、艺术处理以及培养学生创新意识上都有明显的自身规律。在目前的艺术设计专业教学中，设计色彩作为专业基础的必修课，对相关的设计方向都有着重要的指导作用。所以无论什么样的设计产品，都需要色彩设计师的协调和正确运用。一个充分符合自身色彩特点的产品，才有可能在第一时间吸引到消费者眼球，进而对所需的产品进一步关注以及了解。而为了达到这一切，利用相关的在线视频和课堂研讨模式去教学是不错的方式方法。
古人云：远看颜色，近看花。给消费者第一印象的就是色彩。所以色彩设计的成功是产品成功走向市场的前提保证。而传统的设计色彩教学这方面就很难给予学生合适的方式方法，在线课堂引入相关优秀设计师的公众号，和线上老师学生进行共同研讨是探索市场的一个非常有效的途径。
随着中国经济的可持续发展，社会对艺术设计所需求的持续性增长，直接导致了艺术设计教育领域的飞速前行发展，中国很多高职院校开设了艺术设计专业，艺术设计专业因结合了计算机技术而成为了热门的专业，面对如此飞速的发展，艺术设计教育的教学质量以及就业方向就成为了人们所关注的话题。同时也赋予了我们广大高校教师动力以及压力。那么，如何开展好高职教育中色彩课程的教学，笔者在多年的一线教学工作过程中，对设计专业色彩课教学方法有着一些个人的见解。
在线课堂和传统绘制的设计色彩教学内容合理分配在我看来有着重要的意义。传统的色彩教学模式绝不可能使学生获得完整的丰富的运用色彩的能力，也无法提供市场需求信息。所以，设计色彩课教学植入在线课堂成为当务之急。一般分三块：以写生方式进行的色彩绘制训练、以网络互动的形式培养学生创新意识。以在线课堂的形式接触前沿设计。在整个教学过程中，我們不仅注意到了课时的合理分配，还为设计色彩课程增加了庞大的整体设计分享空间。这是一个新的概念，在设计色彩的训练过程中，它最大大程度上根据任课老师自己的教学经验来引导学生的主观能动性。但是在色彩设计课程中有时不是一个老师代课的情况下，很容易产生教学内容的断层或者重复。所以，每位教师更应着重培养学生的主动思考问题的能力，而不是单纯的提升学生的绘画技巧，在呼唤学生的创新意识的同时，主要提高学生的主观创造色彩的水平提升，在设计色彩课程的后期，引入构成艺术时应注意和后期色彩课程的衔接，避免重复教学。
所以，设计色彩在线课堂的多元化建立和传统模式的结合需要所有艺术类的教师进一步的探索和研究。而参与企业实践是所有教师应必备的行为。立足当前国情放眼世界才能将本门课程真正丰富起来。
参考文献
[1] 张海彬.艺术概论. 河北美术出版社，2016.
[2] 任建成.设计色彩. 印刷工业出版社，2016
[3] 魏庆宪.设计色彩. 印刷工业出版社，2016.