用语言传达感情是声乐的一大特点,我们必须经过一定时间的、循序渐进的严格训练和艰苦学习,把我们每个人身上的呼吸共鸣等因素都协调起来,从自然状态到必然状态在人的意志支配下,使诸多生理机能得到充分发挥。
　　
　　发声
　　
　　1、正确的唱法呼吸支点较深,是以腹式呼吸（所谓丹田劲）为主的胸腹式呼吸法。这种呼吸的吸气深、多、稳、快,气息较容易控制,操纵和支持声音的能力很强,是很科学的用气方法。它除了腹式支持,胸部扩张外,应该感到好像全身都在支持你歌唱。在发声时为了能将吸进的气息保持的更长久些,气息的运用上要感到气息是在你体内往返不断的循环,似乎仍在吸气,而不是一味的往外出气。吸气时一定要避免“满”和“紧”,一定要吸的“深”和“松”。吸气时要保持气息下沉,全身放松的状态,并根据演唱的乐句合理安排气息量,为下一句的呼吸做好轻松的准备,使歌唱始终能够得到气息有力的支持而更加自如。
　　2、在声音与字两者之间,声音是基础,声音必须优美动听。但是声音不是目的,不能为声音而声音或者以声吞字,而是既把声音揉到字里面去,又要让清晰完美的字透过声音表现出来,这就是字正腔圆、声情并茂的歌唱。由于“字”是荷载和表达一定内容的,强调它,无论如何也不会犯错误。我们说吐字是重要的,但歌唱的吐字与说话的吐字是不一样的。在歌唱中决不能像在说话中吐字一样混沌或含糊懒散。困为在歌唱时,由于必须保持一定的专业化的嗓音的特色,它的吐字既与说话时相似而又有不同之处。因此在歌唱中要求吐字清楚是有条件的,“字正”不是唯一的目的,它必需与“腔圆”统一起来,具有审美意义的整体音响效果。
　　
　　情感
　　
　　1、歌词的情感体验。声乐艺术是音乐与文学语言相结合的艺术,和文学语言关系十分密切。由于文学语言的帮助,声乐具有表达思想的细腻性和情感的确定性等特点,这是其它音乐门类所不及的。声乐虽然是借用歌词语言与音乐曲调共同来表达情感的,然而掌握歌曲的具体内容与情感的细微变化,主要还在于对歌词的理解。
　　对于演唱者来说,要做到“不唱无情之曲,不为无情之唱”。一般歌曲的感情体验,先是从歌曲的局部分析理解入手,再到歌曲整体概括掌握,既有感情性的形象认识,又有理解性的综合逻辑,因为有了理解才可能感受,有了感受才可能有感而发,有感而唱,以情动人。任何一首歌曲都带有特定的情境描绘,不同歌曲的情境,包含着不同的时间、人物、地点,景物等视觉现象。演唱好歌曲的前提是熟读歌词,理解歌词表达的中心意思,再结合歌词的音节、声韵而有感情的进行朗读,从而熟悉词句的韵律感,同时也为歌唱中正确的咬字、吐字打下良好的基础并激发相应的情绪。
　　2、旋律的情感体验。声乐作品中的词所表达的情感,为曲调的抒情功能奠定了基础。词情是曲情的向导,而曲情又是词情的深化和发展。词的喜怒哀乐引导着乐曲的走向,使乐曲的非具意性得到明确的情感基调,从而调动和发挥音乐特有的抒情功能去施展曲调的艺术魅力。因此,演唱者对作品中的每一个组成部分,对每一个乐句、每一个音符的安排都应该有所认识,有所设想和创造,把所理解的内容、感受、情感用歌唱的技能、技巧溶化到歌声中来表现。
　　3、丰富的生活经验。声乐艺术的特点在于通过美好的声音,清晰的语言来表达真实的情感,这三者的关系和影响是紧密关联的。声音、语言固然重要,但没有真情实感就不能感动人“情之相通,美寓其中”。一件艺术作品是否能够达到强烈震撼人心的效果,就是艺术家能否在艺术作品中准确深刻的表露自己内心真情实感是“美寓其中”的关键。在艺术家深入生活的实践过程中,正确的思想观念和生动的现实现象是相互作用,相互推进,使人物的形象获得血肉和灵魂。艺术家只有将自己在生活中的体验和感受到的真情实感倾注到他所塑造的形象中去,才可能创造出有血有肉,生动感人的艺术形象来。