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摘 要：传统山水画的教学主要是通过临摹写生创作的途径来完成的。在目前相对多元化艺术教学体系的背景下，传统山水画的教学模式仍然具有一定的积极意义。
关键词：山水画；临摹；写生；创作；教学
一、胸有丘壑的临摹
通过山水画的临摹，我们认识并掌握工具材料的正确方法，了解宋初山水画内涵的画理精神。在这个基础上，通过临摹认识山水画的文化传统继承山水画的文化精神，建立兴趣的过程中，逐渐完善人格修养，这是教学目的。为了达到掌握宋初山水画语言方式的目的，要让学生了解表现的技法，表现规律，掌握正确的运用工具材料，作画时，要求方法正确，并达到乱真的效果。按照老师选择的范本临摹。临摹作业与母本等大，侧重母本技法绝似，但不失神采，格调。学以致用，把所有的表现方法应用到创作练习上，以便更好地理解范本技法手段与神采、格调等精神内容如何统一于和。
1.临摹实践中的问题
临摹的纸张主要以生宣、生绢为主，笔宜以狼毫、兼毫中号为主。确定画家后，由浅入深、有简到繁、循序渐进的原则，要求学生选择若干局部进行临摹，以便更好地理解范本的技法的特点以及更好地控制，把握范本的风格特点。对临，起稿前，一方面要求学生对范本进行仔细分析，体会其在构图、构思、起笔、落墨各个环节上精妙之处；另一方面，要求学生自始至终把握、控制住范本的精神意象和文化境界。所谓“对临”，本质上是进入古人的一笔一墨，揣摩古人笔墨语言符号形成的原因以及发展的轨迹，使之在当代语言环境下能形成自己的笔墨语言。这就要求学生在临摹实践中，一方面培养对中国画山水形式语言之美的认知、觉悟能力，另一方面自觉意识到这是培养为文化所以之人的重要途径使临摹与人格建设有机地结合起来，避免只是停留在原作表象表现的机械的临摹。
2.画山水感言—临摹
正确审视山水画史上的各个历史时期的整体的绘画风貌，分析、研究其中的代表画家个体间的艺术风格的异同是我学习中的着眼点与出发点。研究传统应以古代有代表性的大师的经典作品入手，一是着重研究大师典型作品中的高层次的艺术规律，从一笔一墨的精微到整体形式构成的处理；二是着重于对人的研究，通过对大师们的人性精神的体察，感受大师们人生境界。一方面对大师的作品有一个更深入更全面的了解，以便更准确的把握作品，另一方面从心灵深处同古代大师沟通，交流，从精神和情感上同古人互通互融，调动自己内在生命的一切因素同古人发生共振，从中得到精神的陶冶升华。
二、外事造化，中得心源的写生教学
写生时应有一种谦恭的心态，并强调写生应该注重“贵在精神感应”，也即要有敬天修己的心态，尊重文化，珍惜自己的艺术生命，珍惜每一笔的感情表达，从而把写生看作与文以载道同等重要的事情。所以写生中要避免以下两种不良倾向：一是缺乏情感，缺乏个性化的感知、觉解的“假自我”状态，避免被古人，被他人左右。二是缺乏“化成天下”意义上的个性化艺术性的手法表达。中国画的学习从临摹入手，并且始终伴随着学习的全过程。作为学习国画的一种重要手段，通过临摹，能够在短期内高效率地迅速了解中国画的各种基本技法，从而达到事半功倍的效果。
通过写生，了解自然山水中的山，石、云、水、树木等物的状态形体结构和它们之间的依存关系，以及发现自然美和应有中国画的工具材料掌握表现自然美的方法、能力，这是山水画写生的最基本要求。所以在教学中，无论哪个级别，学生们在课堂上通过临摹，对笔墨、造型构成规律有一定的了解，走出画室，到大自然中去，既认识自然，又格物，格己，在“与圣人同行”中升华自己，都是写生的理想境界。在写生时，一方面要像科学家研究自然那样注重对山石客体的研究；另一方面要研究如何以最佳的笔墨结构表现自己对大自然的主体感受，抓住生活中感动自己那一瞬间的气象与意味，从中把握住自然形态向笔墨结构相转换的奥秘。通过写生的深入，使学生知道写生的意义不仅仅在于对自然景物的描摹和形色的把握，而且要“外师造化，中得心源”之中观察体味，领悟大自然中“蕴含的人文文化精神，在这之中，一方面完成自然物态与笔墨结构的转换；另一方面捕捉住自己心中的意象精神，初步建立起自己的符号表达系统，从而使自己能通过这个表达系统来传达自己对自然的山水情感和对中国山水画的大道的赞颂。
三、笔墨当随时代创作教学
对初学者而言，在实际学习过程中，应该写生，临摹和创作相结合；写生、临摹交替进行，学到一定程度时，则应该以写生和创作为主，此时，创作要与写生、经典作品相结合。创作必须在有一定的造型能力和掌握了基本的笔墨技法以后再进行。所以，临摹、写生、创作即是三种学习方法，也是基本的学习步骤，而且要多次地反复进行，广采博收，刻苦锤炼，才能够真正地掌握山水画的造型规律和笔墨技法。山水画创作教学的宗旨就是短短的，有限的创作课课程中，既要充分发挥在传统与写生课中的所学所获，为创作课服务，又特别注重个性培养，多角度、多途径调动一切积极因素，深入挖掘创造潜能培养开拓精神。三等的创造，远远胜过一等的模仿。以此为山水画创作教学的出发点。不以古今中外任何人的创造代替自己的创造，真正做到不与人同。除了注意真情实感，独到认识和个性外，还要几点需注意：应追求自然，自然是大自然中最本质的规律，惟其自然，才能够博大。画在大气，注意精神境界大。中国山水画尤贵其大，大彻、大悟、大仁、大智。越单纯越名贵。凡大则美则伟，凡小则丑则弱。不要故意去做作，追求所谓什么天趣。不要强求变法。不要说初学者，即使画了很长时间，要作透网之鳞也不容易。在创作上，要敢于坚持自己的真知灼见，敢于独往独来，不要在一个浪潮過后，凑上去赶海拾贝，浪潮永无止息，贝壳也永远拾不完。
四、结语
临摹、写生是手段，而创作才是最终的目的，一副作品无不映带个人的修养，是长期苦学修炼和投身自然、投身生活、修身养性的结晶。可以说艺术求索离不开人格心性的锤炼，艺术苦功的大敌是急功近利，经不住诸多的诱惑，杂念丛生，心浮气躁，必然流漏于笔端。
作者简介：
马钰（1991.10—），男，汉族，籍贯山东，就读于广西艺术学院中国画学院2016级中国画专业。学历：硕士，研究方向：中国画山水专业。
谢雨轩（1990.10—），女，汉族，籍贯山东，就读于广西艺术学院中国画学院2015级中国画专业。学历：硕士，研究方向：中国画山水专业。
关键词：山水画；临摹；写生；创作；教学
一、胸有丘壑的临摹
通过山水画的临摹，我们认识并掌握工具材料的正确方法，了解宋初山水画内涵的画理精神。在这个基础上，通过临摹认识山水画的文化传统继承山水画的文化精神，建立兴趣的过程中，逐渐完善人格修养，这是教学目的。为了达到掌握宋初山水画语言方式的目的，要让学生了解表现的技法，表现规律，掌握正确的运用工具材料，作画时，要求方法正确，并达到乱真的效果。按照老师选择的范本临摹。临摹作业与母本等大，侧重母本技法绝似，但不失神采，格调。学以致用，把所有的表现方法应用到创作练习上，以便更好地理解范本技法手段与神采、格调等精神内容如何统一于和。
1.临摹实践中的问题
临摹的纸张主要以生宣、生绢为主，笔宜以狼毫、兼毫中号为主。确定画家后，由浅入深、有简到繁、循序渐进的原则，要求学生选择若干局部进行临摹，以便更好地理解范本的技法的特点以及更好地控制，把握范本的风格特点。对临，起稿前，一方面要求学生对范本进行仔细分析，体会其在构图、构思、起笔、落墨各个环节上精妙之处；另一方面，要求学生自始至终把握、控制住范本的精神意象和文化境界。所谓“对临”，本质上是进入古人的一笔一墨，揣摩古人笔墨语言符号形成的原因以及发展的轨迹，使之在当代语言环境下能形成自己的笔墨语言。这就要求学生在临摹实践中，一方面培养对中国画山水形式语言之美的认知、觉悟能力，另一方面自觉意识到这是培养为文化所以之人的重要途径使临摹与人格建设有机地结合起来，避免只是停留在原作表象表现的机械的临摹。
2.画山水感言—临摹
正确审视山水画史上的各个历史时期的整体的绘画风貌，分析、研究其中的代表画家个体间的艺术风格的异同是我学习中的着眼点与出发点。研究传统应以古代有代表性的大师的经典作品入手，一是着重研究大师典型作品中的高层次的艺术规律，从一笔一墨的精微到整体形式构成的处理；二是着重于对人的研究，通过对大师们的人性精神的体察，感受大师们人生境界。一方面对大师的作品有一个更深入更全面的了解，以便更准确的把握作品，另一方面从心灵深处同古代大师沟通，交流，从精神和情感上同古人互通互融，调动自己内在生命的一切因素同古人发生共振，从中得到精神的陶冶升华。
二、外事造化，中得心源的写生教学
写生时应有一种谦恭的心态，并强调写生应该注重“贵在精神感应”，也即要有敬天修己的心态，尊重文化，珍惜自己的艺术生命，珍惜每一笔的感情表达，从而把写生看作与文以载道同等重要的事情。所以写生中要避免以下两种不良倾向：一是缺乏情感，缺乏个性化的感知、觉解的“假自我”状态，避免被古人，被他人左右。二是缺乏“化成天下”意义上的个性化艺术性的手法表达。中国画的学习从临摹入手，并且始终伴随着学习的全过程。作为学习国画的一种重要手段，通过临摹，能够在短期内高效率地迅速了解中国画的各种基本技法，从而达到事半功倍的效果。
通过写生，了解自然山水中的山，石、云、水、树木等物的状态形体结构和它们之间的依存关系，以及发现自然美和应有中国画的工具材料掌握表现自然美的方法、能力，这是山水画写生的最基本要求。所以在教学中，无论哪个级别，学生们在课堂上通过临摹，对笔墨、造型构成规律有一定的了解，走出画室，到大自然中去，既认识自然，又格物，格己，在“与圣人同行”中升华自己，都是写生的理想境界。在写生时，一方面要像科学家研究自然那样注重对山石客体的研究；另一方面要研究如何以最佳的笔墨结构表现自己对大自然的主体感受，抓住生活中感动自己那一瞬间的气象与意味，从中把握住自然形态向笔墨结构相转换的奥秘。通过写生的深入，使学生知道写生的意义不仅仅在于对自然景物的描摹和形色的把握，而且要“外师造化，中得心源”之中观察体味，领悟大自然中“蕴含的人文文化精神，在这之中，一方面完成自然物态与笔墨结构的转换；另一方面捕捉住自己心中的意象精神，初步建立起自己的符号表达系统，从而使自己能通过这个表达系统来传达自己对自然的山水情感和对中国山水画的大道的赞颂。
三、笔墨当随时代创作教学
对初学者而言，在实际学习过程中，应该写生，临摹和创作相结合；写生、临摹交替进行，学到一定程度时，则应该以写生和创作为主，此时，创作要与写生、经典作品相结合。创作必须在有一定的造型能力和掌握了基本的笔墨技法以后再进行。所以，临摹、写生、创作即是三种学习方法，也是基本的学习步骤，而且要多次地反复进行，广采博收，刻苦锤炼，才能够真正地掌握山水画的造型规律和笔墨技法。山水画创作教学的宗旨就是短短的，有限的创作课课程中，既要充分发挥在传统与写生课中的所学所获，为创作课服务，又特别注重个性培养，多角度、多途径调动一切积极因素，深入挖掘创造潜能培养开拓精神。三等的创造，远远胜过一等的模仿。以此为山水画创作教学的出发点。不以古今中外任何人的创造代替自己的创造，真正做到不与人同。除了注意真情实感，独到认识和个性外，还要几点需注意：应追求自然，自然是大自然中最本质的规律，惟其自然，才能够博大。画在大气，注意精神境界大。中国山水画尤贵其大，大彻、大悟、大仁、大智。越单纯越名贵。凡大则美则伟，凡小则丑则弱。不要故意去做作，追求所谓什么天趣。不要强求变法。不要说初学者，即使画了很长时间，要作透网之鳞也不容易。在创作上，要敢于坚持自己的真知灼见，敢于独往独来，不要在一个浪潮過后，凑上去赶海拾贝，浪潮永无止息，贝壳也永远拾不完。
四、结语
临摹、写生是手段，而创作才是最终的目的，一副作品无不映带个人的修养，是长期苦学修炼和投身自然、投身生活、修身养性的结晶。可以说艺术求索离不开人格心性的锤炼，艺术苦功的大敌是急功近利，经不住诸多的诱惑，杂念丛生，心浮气躁，必然流漏于笔端。
作者简介：
马钰（1991.10—），男，汉族，籍贯山东，就读于广西艺术学院中国画学院2016级中国画专业。学历：硕士，研究方向：中国画山水专业。
谢雨轩（1990.10—），女，汉族，籍贯山东，就读于广西艺术学院中国画学院2015级中国画专业。学历：硕士，研究方向：中国画山水专业。