论文部分内容阅读
前几年的布兰妮演了一部叫“小甜甜堕落记”的肥皂剧，走光、发疯、酗酒，成为娱乐“审丑”的典型，满足世人的猎奇心理，“布兰妮发疯，重回乐坛遥遥无期”的噱头标题一再出现。而今，在Lady Gaga、Rihanna等新生代舞姬争先恐后涌出来的时候，她的第七张专辑《Femme Fatale》却是在诠释另一个不为人知的布兰妮，性感又强势，危险又神秘，冷酷又自信。
少男杀手—这是数以万计稚气未脱、成天在校园里对过路女生吹着流氓哨的顽皮男孩儿和忙着对艺人定性的媒体对布兰妮的最初定义，但绝对不是布兰妮的自我愿景。
1999年，一首情窦初开的《Baby One More Time》打动了无数懵懂的心，这首由马克斯·马丁创作的单曲为布兰妮赢得“小甜甜”的昵称，为她冠上了“带动全球经济繁荣的17岁美少女”和“美利坚国民美少女”的头衔，次年2月便轻松被提名41届格莱美“最佳新人”，红遍全球就这么一夜之间成真了。
在那个欧美流行音乐对中国刚刚掀开神秘大幕的年代，除了麦当娜与杰克逊，布兰妮算是开启国人对西方流行音乐第二阶段里程碑的人物。然而《sometimes》《dear diary》这样的“公主”浪漫小情歌很快就被小甜甜抛弃，公主急着成长。
从第三张同名专辑开始，昔日的小甜甜开始让人大跌眼镜。从海边的青春金发女郎、住在城堡里的万人迷公主变成穿着紧身皮裤、铆钉外套，坐在摩托车上的朋克女郎。布兰妮开始大步朝前，无论是《toxic》以弦乐开拓的风骚，还是《breath on me》毫无遮拦的淫荡，布兰妮式野心得以完全释放。
也就是从那时起，小甜甜开始满不在乎舆论的指指点点，《me against the music》闯下的“祸事”，VMA（MTV音乐电视大奖）颁奖礼上与麦当娜激吻，布兰妮均不以为然。充斥着吸毒、精神药品依赖的放荡私生活更是舆论攻击的焦点。同年，布兰妮终于被美国民众公认为年度“行为最恶劣的名人”，以29%的得票率一骑绝尘。
至此，“小甜甜”已逝，欢迎进入“荡妇布兰妮”时代。
2001年的拉斯维加斯演唱会，一口气表演完《overprotected》《boys》等8首单曲之后，布兰妮终开金口，第一句话便是“此刻我感到最自豪的是身为美利坚合众国的公民”。然后，布兰妮与4个军方机构连线，卫星画面里，军旅男孩们兴奋地拉着横幅和海报，那些紧张又兴奋的脸上，写满了美国男人对布兰妮的疯狂。再没有第二个女歌手能像布兰妮一样，获得在个人演唱会上与美国陆军、海军陆战队和美国国家航空航天局等军方机构连线的特权。
腻在宠爱里的人会越发得意忘形，转型之后的布兰妮放肆地折磨着喜欢她的人。布兰妮的第一次婚姻，领证不到24小时就迅速破产。与凯文的第二次婚姻也只维持了两年时间，其间剃光头、精神失常被送进疗养中心、彻夜尖叫等离奇新闻一刻也没有停止过。
当一系列丑闻在布兰妮身上都显得不稀奇的时候，布兰妮翻盘的机会到了。2007年初，布兰妮复出的消息传得沸沸扬扬。新专辑、与母亲和解、减肥成功，布兰妮的生活以出人意料的速度回到正轨。能否重获新生尚是未知，但舆论已顷刻间变得积极，每一个美国人似乎都在等着布兰妮的回归。
作为美国流行文化输出的最佳作品，布兰妮的复活，代表着美国价值观（美国社会倡导修正思维，强调给予人一切改过自新的机会）的又一轮普及。
2007年9月，VMA颁奖典礼上，一句“It's Britney bitch”划破寂静，瞬间舞台绚亮，布兰妮穿着黑色蕾丝比基尼，披头散发“惊艳”亮相。节奏强劲的音乐和绚烂的舞台遮掩不住尴尬：台上的布兰妮赘肉累累、两眼无神、舞蹈无力，与4年前在台上呼风唤雨的天后判若两人。
这是复出，还是灾难？
复出大碟《Blackout》，即便被专业音乐评审认证为布兰妮有史以来质量最高的专辑，但在遭遇复出首演失败的影响下，《Blackout》成为布兰妮历史上首张，也是唯一 一张销量未首周夺冠的专辑，史称“布兰妮之殇”。
只是这次，布兰妮学会了逃离恶性循环、自我控制。2008年仲夏，当大伙儿都还没从《Blackout》的尴尬中回过神来时，布兰妮宣布即将发布第六张专辑，以前所未有的速度更新业绩。
同年9月7日，让布兰妮在复出舞台上跌倒的VMA在时隔一年之后，将原本属于布兰妮的光环“完璧归赵”。当晚，布兰妮拿下“最佳女歌手录影带”“最佳流行音乐录影带”和“年度最佳录影带”3项大奖。
3个月后，布兰妮第六张大碟《Circus》首发。难以想象，在这样难熬的一年里，布兰妮是用怎样的心情潜心闭关推出《Circus》的16支单曲。从中我们能听到布兰妮用音乐挣扎命运的魄力：《womanizer》对前夫凯文的控诉、《if u seek amy》对娱乐圈虚伪做作的抵抗、《out from under》对走过低潮的浅吟。
美剧客串、全球巡演，复苏之后的布兰妮亢奋地出现在世界的每一个角落。然而欢呼的掌声有多热烈，质疑的声浪就有多咆哮，“她迟早会厌倦的，因为她是布兰妮。”不看好的眼睛四处张望，他们断定她会再度疯癫，因为在不少人看来，布兰妮的正常是一种临时状态。
只是这次质疑者的愿望落空了。2011年3月29日，布兰妮带来第七张个人专辑《Femme Fatale》。据最新一轮网络投票显示，布兰妮和 Lady Gaga是2011年上半年最耀眼的两位明星。
在接受《V》杂志的采访时，布兰妮说，现在的她变得更加谨慎，“年轻时，也许我并不介意外界过多地介入我的生活。但现在我是一个母亲，我希望自己和孩子能有更多的私人空间。我现在过的完全是平常人的生活。”而被问到希望别人怎样认识现在的她时，布兰妮干脆回答：“那就是那个贱人又回来了，而且比以往任何时候都要出色。”
不得不承认的是，这12年里，美国乐坛依旧只有那个唯一的布兰妮。成长的见证，除了牢牢印刻在时光墙上的7张光盘，还有仿佛墓志铭一般的心灵创伤历历在目，这是名利场的代价。（摘自《名汇》）
少男杀手—这是数以万计稚气未脱、成天在校园里对过路女生吹着流氓哨的顽皮男孩儿和忙着对艺人定性的媒体对布兰妮的最初定义，但绝对不是布兰妮的自我愿景。
1999年，一首情窦初开的《Baby One More Time》打动了无数懵懂的心，这首由马克斯·马丁创作的单曲为布兰妮赢得“小甜甜”的昵称，为她冠上了“带动全球经济繁荣的17岁美少女”和“美利坚国民美少女”的头衔，次年2月便轻松被提名41届格莱美“最佳新人”，红遍全球就这么一夜之间成真了。
在那个欧美流行音乐对中国刚刚掀开神秘大幕的年代，除了麦当娜与杰克逊，布兰妮算是开启国人对西方流行音乐第二阶段里程碑的人物。然而《sometimes》《dear diary》这样的“公主”浪漫小情歌很快就被小甜甜抛弃，公主急着成长。
从第三张同名专辑开始，昔日的小甜甜开始让人大跌眼镜。从海边的青春金发女郎、住在城堡里的万人迷公主变成穿着紧身皮裤、铆钉外套，坐在摩托车上的朋克女郎。布兰妮开始大步朝前，无论是《toxic》以弦乐开拓的风骚，还是《breath on me》毫无遮拦的淫荡，布兰妮式野心得以完全释放。
也就是从那时起，小甜甜开始满不在乎舆论的指指点点，《me against the music》闯下的“祸事”，VMA（MTV音乐电视大奖）颁奖礼上与麦当娜激吻，布兰妮均不以为然。充斥着吸毒、精神药品依赖的放荡私生活更是舆论攻击的焦点。同年，布兰妮终于被美国民众公认为年度“行为最恶劣的名人”，以29%的得票率一骑绝尘。
至此，“小甜甜”已逝，欢迎进入“荡妇布兰妮”时代。
2001年的拉斯维加斯演唱会，一口气表演完《overprotected》《boys》等8首单曲之后，布兰妮终开金口，第一句话便是“此刻我感到最自豪的是身为美利坚合众国的公民”。然后，布兰妮与4个军方机构连线，卫星画面里，军旅男孩们兴奋地拉着横幅和海报，那些紧张又兴奋的脸上，写满了美国男人对布兰妮的疯狂。再没有第二个女歌手能像布兰妮一样，获得在个人演唱会上与美国陆军、海军陆战队和美国国家航空航天局等军方机构连线的特权。
腻在宠爱里的人会越发得意忘形，转型之后的布兰妮放肆地折磨着喜欢她的人。布兰妮的第一次婚姻，领证不到24小时就迅速破产。与凯文的第二次婚姻也只维持了两年时间，其间剃光头、精神失常被送进疗养中心、彻夜尖叫等离奇新闻一刻也没有停止过。
当一系列丑闻在布兰妮身上都显得不稀奇的时候，布兰妮翻盘的机会到了。2007年初，布兰妮复出的消息传得沸沸扬扬。新专辑、与母亲和解、减肥成功，布兰妮的生活以出人意料的速度回到正轨。能否重获新生尚是未知，但舆论已顷刻间变得积极，每一个美国人似乎都在等着布兰妮的回归。
作为美国流行文化输出的最佳作品，布兰妮的复活，代表着美国价值观（美国社会倡导修正思维，强调给予人一切改过自新的机会）的又一轮普及。
2007年9月，VMA颁奖典礼上，一句“It's Britney bitch”划破寂静，瞬间舞台绚亮，布兰妮穿着黑色蕾丝比基尼，披头散发“惊艳”亮相。节奏强劲的音乐和绚烂的舞台遮掩不住尴尬：台上的布兰妮赘肉累累、两眼无神、舞蹈无力，与4年前在台上呼风唤雨的天后判若两人。
这是复出，还是灾难？
复出大碟《Blackout》，即便被专业音乐评审认证为布兰妮有史以来质量最高的专辑，但在遭遇复出首演失败的影响下，《Blackout》成为布兰妮历史上首张，也是唯一 一张销量未首周夺冠的专辑，史称“布兰妮之殇”。
只是这次，布兰妮学会了逃离恶性循环、自我控制。2008年仲夏，当大伙儿都还没从《Blackout》的尴尬中回过神来时，布兰妮宣布即将发布第六张专辑，以前所未有的速度更新业绩。
同年9月7日，让布兰妮在复出舞台上跌倒的VMA在时隔一年之后，将原本属于布兰妮的光环“完璧归赵”。当晚，布兰妮拿下“最佳女歌手录影带”“最佳流行音乐录影带”和“年度最佳录影带”3项大奖。
3个月后，布兰妮第六张大碟《Circus》首发。难以想象，在这样难熬的一年里，布兰妮是用怎样的心情潜心闭关推出《Circus》的16支单曲。从中我们能听到布兰妮用音乐挣扎命运的魄力：《womanizer》对前夫凯文的控诉、《if u seek amy》对娱乐圈虚伪做作的抵抗、《out from under》对走过低潮的浅吟。
美剧客串、全球巡演，复苏之后的布兰妮亢奋地出现在世界的每一个角落。然而欢呼的掌声有多热烈，质疑的声浪就有多咆哮，“她迟早会厌倦的，因为她是布兰妮。”不看好的眼睛四处张望，他们断定她会再度疯癫，因为在不少人看来，布兰妮的正常是一种临时状态。
只是这次质疑者的愿望落空了。2011年3月29日，布兰妮带来第七张个人专辑《Femme Fatale》。据最新一轮网络投票显示，布兰妮和 Lady Gaga是2011年上半年最耀眼的两位明星。
在接受《V》杂志的采访时，布兰妮说，现在的她变得更加谨慎，“年轻时，也许我并不介意外界过多地介入我的生活。但现在我是一个母亲，我希望自己和孩子能有更多的私人空间。我现在过的完全是平常人的生活。”而被问到希望别人怎样认识现在的她时，布兰妮干脆回答：“那就是那个贱人又回来了，而且比以往任何时候都要出色。”
不得不承认的是，这12年里，美国乐坛依旧只有那个唯一的布兰妮。成长的见证，除了牢牢印刻在时光墙上的7张光盘，还有仿佛墓志铭一般的心灵创伤历历在目，这是名利场的代价。（摘自《名汇》）