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备一只定焦，感受大光圈的氛围
很多摄影爱好者都是配备了一只变焦镜头，在旅拍当中变焦镜头确实能给我们带来很多便利，但大部分专业人像摄影师还是更多选择定焦镜头来进行人像创作。一方面，定焦镜头可以给我们带来更大的光圈和更好的画质；另一方面，定焦镜头能带来浅景深独特的画面氛围。
做好攻略，服装场景需搭配
出门旅拍最重要的准备工作就是做好旅行和拍摄的攻略。对于风光摄影师来说，更多的是关注拍摄时间和地点；而对于人像摄影师来说，更关注的却是场景和服装的整体设计。所以这就要求我们在做旅拍攻略的时候要考虑拍摄场景的特点、色调等因素。在场景初步定下来以后，我们再来去搭配合适的服装和道具。在服装的搭配上，我们要注重两个和谐：一是风格式样是否和谐，二是色彩搭配是否和谐。例如《色达》，由于色达寺庙多是以红色为基调，整个画面会呈现大面积的红色，我们在服装的搭配上采用中性色和和谐色的搭配，一件白色的古风长裙再搭上一件红色的披肩，既有效的突出了主题，又和环境色进行了有效地呼应，保持了画面颜色的简洁。《拜县》是一个牧羊女题材的人像创作，所以在服装上选择了一套牧羊少女的服装，同时颜色的选取偏黄绿，与场景的颜色产生呼应。
善用道具，让人像拍摄变简单
对于很多人像新手来说，模特的摆姿一直是个比较棘手的问题，总感觉不知道如何引导模特的做动作，拍出来总是觉得很别扭、很做作。其实这是一个非常正常的现象，因为人像新手往往合作的模特也是缺乏拍摄经验的，而旅拍的环境光线都有很大的变数，这对摄影师的引导功力要求是非常高的。这时候合理使用道具，就是一个简单有效的方法。一方面，道具的使用可以让摄影师有更多摆姿的选择，同时让模特动作看起来更加的自然。如《大理》，鲤鱼旗的使用给画面带来更多轻松自然的氛围，也为日系清新的风格定下了基调，同时，彩色的鲤鱼旗也让原本色彩单一的画面颜色丰富起来。
抓摆结合，拍出自然感
除了道具可以让拍摄变得简单以外，适当地抓拍也是决定画面是否自然一个重要因素。
很多人都以为人像作品更多是摆拍出来的，其实在人像创作过程中，我们有时需要去引导式抓拍的。我们可以让模特手拿道具做出一个姿势，并保持面部表情，身体或手动起来，通过高速连拍选择一张模特表情和动作都相对较好的片子。比如《望》是让模特从双条车里向外探出的时候往左看，最终出片的效果比较自然。
Tips：
如何引导模特？
例如让模特笑起来，我们更多地是利用一些玩笑、笑话，让模特真笑起来，通过高速连拍进行抓拍，这样获得的照片更加自然。同样，让模特按照我们规划的路线和方面，跑起来、跳起来，或者做某些特定的动作，我们再进行抓拍。从中选取一张形神俱佳的照片。
活用构图，形成丰富的画面
人像摄影的拍摄往往成片是组图形式，这个时候就要求我们要有更多的构图手法，让画面更加的丰富。图《青海》采用的是三分构图，人物在画面左侧三分线处，右侧是大面积的飘动的经幡，画面两边得到平衡。图《感受洱海》采用的是中心构图、三角构图和消逝点构图的结合，人物在画面中心，左右中心构图；人物和黄色的路形成一个三角形，非常的稳定：黄色路延伸到水里，形成一个消逝点，引导至背景的远山，增加画面的空间和层次。
Tips：
人像摄影构图形式
常用的有中心构图、三分构图、景框构图、三角形构图、消逝点构图、引导线构图等等。而构图需要考虑的因素有很多，在不同构图形式的选择上，画面的平衡与稳重、不同构图带来的不同画面感受是需要考虑的因素。而一张好的人像作品不仅仅是一种构图的形式，很多时候还是多种构图的结合。
利用特殊前景，拓展画面的空间
照片是一个二维的平面，要想画面表现出空间和层次，就要善于利用和选择前景。相比于风光摄影，人像摄影前景的运用有更多的选择和更灵活的形式。旅拍人像创作经常会去一些比较著名的拍摄地，这些拍摄地的背景往往是很类似的，这时就要选择不同的前景来体现摄影师的主观视角。如《经幡的呼唤》，在青海旅拍的一个常见的拍摄素材就是经幡，青海有很多经幡，用经幡作为背景的作品有很多，给大家的感受也是类似的。而这张照片采用经幡作为前景，并通过长焦大光圈镜头对画面进行压缩，使得画面构成元素简洁同时富有色彩和虚实上的变化。《亲近大地》是在昆明的滇池拍摄，通过路上的一小块积水，低角度进行拍摄，让路和积水中的倒影作为画面的前景，延时了画面的空间，并增加了画面的趣味点。
拍摄局部，让画面更有想象空间
很多人创作人像的时候喜欢把人拍全，以脸和眼睛为拍摄的中心兴趣点。其实很多时候，我们可以尝试拍摄局部，这样的照片往往会给画面带来更多的想象空间。在人像拍摄的过程中，可以摆脱模特脸和眼睛进行创作。的确，大部分时候眼睛是心灵的窗户，可以给画面画龙点睛，如《亲近大地》，我们的视线会牢牢被模特的眼睛抓住。但有的时候，我们想表达的并不是眼睛，这时眼睛的介入往往会分散观者的注意力，如《光辉》，这张照片是一张剪裁过的片子，当裁掉眼睛部位后，中心兴趣点就集中在模特被光照射手部，让画面亮点更加突出。
《近水》是在茶卡盐湖拍摄的一张片子，因为天上没有云层，所以盐湖看起来有些单调，这时候舍弃天空，拍摄模特的脚踩在盐湖中产生的涟漪和倒影，这样局部的拍摄让画面显得更有意境。
捕捉情绪，让照片具有灵魂
一幅优秀的人像作品应该是富有生命力的，它可以引发观者情感上的共鸣，而最能触发这种共鸣的就是画面带来的情绪感。有模特本身的情绪特质，有前期光影和构图对画面的情绪带动，有对模特表情和肢体语言的引导和捕捉。如图《夕照》，是通過大逆光，镜头向光带来的光晕效果，配合以模特不同的肢体语言，给画面增加情绪和氛围的。
很多摄影爱好者都是配备了一只变焦镜头，在旅拍当中变焦镜头确实能给我们带来很多便利，但大部分专业人像摄影师还是更多选择定焦镜头来进行人像创作。一方面，定焦镜头可以给我们带来更大的光圈和更好的画质；另一方面，定焦镜头能带来浅景深独特的画面氛围。
做好攻略，服装场景需搭配
出门旅拍最重要的准备工作就是做好旅行和拍摄的攻略。对于风光摄影师来说，更多的是关注拍摄时间和地点；而对于人像摄影师来说，更关注的却是场景和服装的整体设计。所以这就要求我们在做旅拍攻略的时候要考虑拍摄场景的特点、色调等因素。在场景初步定下来以后，我们再来去搭配合适的服装和道具。在服装的搭配上，我们要注重两个和谐：一是风格式样是否和谐，二是色彩搭配是否和谐。例如《色达》，由于色达寺庙多是以红色为基调，整个画面会呈现大面积的红色，我们在服装的搭配上采用中性色和和谐色的搭配，一件白色的古风长裙再搭上一件红色的披肩，既有效的突出了主题，又和环境色进行了有效地呼应，保持了画面颜色的简洁。《拜县》是一个牧羊女题材的人像创作，所以在服装上选择了一套牧羊少女的服装，同时颜色的选取偏黄绿，与场景的颜色产生呼应。
善用道具，让人像拍摄变简单
对于很多人像新手来说，模特的摆姿一直是个比较棘手的问题，总感觉不知道如何引导模特的做动作，拍出来总是觉得很别扭、很做作。其实这是一个非常正常的现象，因为人像新手往往合作的模特也是缺乏拍摄经验的，而旅拍的环境光线都有很大的变数，这对摄影师的引导功力要求是非常高的。这时候合理使用道具，就是一个简单有效的方法。一方面，道具的使用可以让摄影师有更多摆姿的选择，同时让模特动作看起来更加的自然。如《大理》，鲤鱼旗的使用给画面带来更多轻松自然的氛围，也为日系清新的风格定下了基调，同时，彩色的鲤鱼旗也让原本色彩单一的画面颜色丰富起来。
抓摆结合，拍出自然感
除了道具可以让拍摄变得简单以外，适当地抓拍也是决定画面是否自然一个重要因素。
很多人都以为人像作品更多是摆拍出来的，其实在人像创作过程中，我们有时需要去引导式抓拍的。我们可以让模特手拿道具做出一个姿势，并保持面部表情，身体或手动起来，通过高速连拍选择一张模特表情和动作都相对较好的片子。比如《望》是让模特从双条车里向外探出的时候往左看，最终出片的效果比较自然。
Tips：
如何引导模特？
例如让模特笑起来，我们更多地是利用一些玩笑、笑话，让模特真笑起来，通过高速连拍进行抓拍，这样获得的照片更加自然。同样，让模特按照我们规划的路线和方面，跑起来、跳起来，或者做某些特定的动作，我们再进行抓拍。从中选取一张形神俱佳的照片。
活用构图，形成丰富的画面
人像摄影的拍摄往往成片是组图形式，这个时候就要求我们要有更多的构图手法，让画面更加的丰富。图《青海》采用的是三分构图，人物在画面左侧三分线处，右侧是大面积的飘动的经幡，画面两边得到平衡。图《感受洱海》采用的是中心构图、三角构图和消逝点构图的结合，人物在画面中心，左右中心构图；人物和黄色的路形成一个三角形，非常的稳定：黄色路延伸到水里，形成一个消逝点，引导至背景的远山，增加画面的空间和层次。
Tips：
人像摄影构图形式
常用的有中心构图、三分构图、景框构图、三角形构图、消逝点构图、引导线构图等等。而构图需要考虑的因素有很多，在不同构图形式的选择上，画面的平衡与稳重、不同构图带来的不同画面感受是需要考虑的因素。而一张好的人像作品不仅仅是一种构图的形式，很多时候还是多种构图的结合。
利用特殊前景，拓展画面的空间
照片是一个二维的平面，要想画面表现出空间和层次，就要善于利用和选择前景。相比于风光摄影，人像摄影前景的运用有更多的选择和更灵活的形式。旅拍人像创作经常会去一些比较著名的拍摄地，这些拍摄地的背景往往是很类似的，这时就要选择不同的前景来体现摄影师的主观视角。如《经幡的呼唤》，在青海旅拍的一个常见的拍摄素材就是经幡，青海有很多经幡，用经幡作为背景的作品有很多，给大家的感受也是类似的。而这张照片采用经幡作为前景，并通过长焦大光圈镜头对画面进行压缩，使得画面构成元素简洁同时富有色彩和虚实上的变化。《亲近大地》是在昆明的滇池拍摄，通过路上的一小块积水，低角度进行拍摄，让路和积水中的倒影作为画面的前景，延时了画面的空间，并增加了画面的趣味点。
拍摄局部，让画面更有想象空间
很多人创作人像的时候喜欢把人拍全，以脸和眼睛为拍摄的中心兴趣点。其实很多时候，我们可以尝试拍摄局部，这样的照片往往会给画面带来更多的想象空间。在人像拍摄的过程中，可以摆脱模特脸和眼睛进行创作。的确，大部分时候眼睛是心灵的窗户，可以给画面画龙点睛，如《亲近大地》，我们的视线会牢牢被模特的眼睛抓住。但有的时候，我们想表达的并不是眼睛，这时眼睛的介入往往会分散观者的注意力，如《光辉》，这张照片是一张剪裁过的片子，当裁掉眼睛部位后，中心兴趣点就集中在模特被光照射手部，让画面亮点更加突出。
《近水》是在茶卡盐湖拍摄的一张片子，因为天上没有云层，所以盐湖看起来有些单调，这时候舍弃天空，拍摄模特的脚踩在盐湖中产生的涟漪和倒影，这样局部的拍摄让画面显得更有意境。
捕捉情绪，让照片具有灵魂
一幅优秀的人像作品应该是富有生命力的，它可以引发观者情感上的共鸣，而最能触发这种共鸣的就是画面带来的情绪感。有模特本身的情绪特质，有前期光影和构图对画面的情绪带动，有对模特表情和肢体语言的引导和捕捉。如图《夕照》，是通過大逆光，镜头向光带来的光晕效果，配合以模特不同的肢体语言，给画面增加情绪和氛围的。