摘要：本论文通过对高更各个阶段的色彩特点进行分析，阐述其绘画风格的演变过程，将其绘画特点总结，应用于少儿美术绘画中。高更的作品中充满了神秘的浪漫气息，他钟情于原始色彩。画中呈现出具有装饰的效果，既简洁又独具色彩魅力。高更是后印象派的代表画家，通过不断的探索与研究，最终形成自我风格，摆脱后象派的约束。高更独具特色的绘画风格，同时也影响了现代绘画。可见从高更的绘画作品中汲取的色彩知识，应用于少儿美术当中是独具意义的。
　　关键词：少儿美术;绘画
　　1 高更的绘画特点
　　高更最初是一名证券经理人，在绘画上并没有经过专业训练。高更童年及青年时代做过船上海员，漂泊在大海之上，经历过很多的冒险，从他的内心当中就充满了对未知的探索精神。而他最初在接触绘画时，也是通过他的同事同时也是挚友的阿尔萨斯人克劳德-艾米尔苏芬尼克尔的引导，他们经常到展览会或者博物馆去参观，畅谈艺术。高更在1873年进入克拉罗西学院进行正规的绘画训练，并于1881年在第六届印象派画展中展出自己的作品。
　　在初次尝试绘画展览之后高更便陷入了绘画的魅力当中。他甚至不惜离开家庭，毅然决然的去追寻绘画的源头。高更对布列塔尼心之向往，去探寻那片神奇的土地。高更早期的作品受到了印象派的影响，《做针线活的梅特》这幅作品可以明显感受到他的绘画方式与法国画家德加的画方颇为相似，光线和谐统一，笔触挥洒自如。光线与颜色更加和谐，无论是从笔触还是从色彩上来看，都受到了的影响。《做针线活的苏珊》作品中人物形象比例并不准确到位，但是色彩却足够丰富，笔法轻松，颜色叠加，即使是肌肤上都充满了多种色彩。前景的人物，黄色皮肤对比背景的紫蓝色，冷暖色进行对比，大胆运用补色。这一时期的高更作品，颜色丰富，光影效果明显，画面整体效果很好，但是却能感受到是受到了印象派的影响，自我的风格并不明显。直到他去了布列塔尼的原始地区之后绘画作品的独特风格才逐渐显露出来，代表作品《布道后的幻象》画面当中有一棵倒的树，将整幅画一分为二。右上角是雅各与天使在搏斗，左下角是一群布列塔尼的妇女在祈祷。高更很好的将现实与幻想展现在一幅画面当中具有强烈的象征意味。在色彩上，他选择了用鲜红的颜色，一种警醒的色彩给人一种喧闹的感觉。整幅作品中颜色应用很简单的红色、白色与绿色。颜色单纯而有感染力画面有装饰效果，又独具原始风貌。
　　2 将高更绘画中的色彩应用到少儿美术当中
　　高更作品中具有强烈的色彩变化，颜色平面化，装饰性强，有原始的象征意义。颜色鲜艳又独具美感，若能将高更这些绘画特征应用到少儿美术当中，开启少儿视觉的美感。不同年龄段的儿童对于色彩的把控也是不同的，两岁之前的少儿对于绘画以及色彩并无主观意识，更多的是来自于客观的外界影响。三岁的孩子开始进入了主观的色彩感受，这时期的孩子颜色画得更为简单、单纯，完全是出自于内心情感的的感受，而这更恰恰是艺术的初衷。展现人内心的情感宣泄与用艺术的形式去展现内心情感。五岁到八岁的孩子是想象力最丰富的时期，他们没有客观具象事物的框架禁锢，更多是发自于内心的愉悦，源于内心的创作激情。这与高更的绘画理念非常相似，包括大藝术家毕加索也曾说过，“他花了一辈子去向儿童学习美术”。但是儿童的纯粹的简单的色彩，有时还是需要一些更多的想象元素注入，色彩可以展现情感，往往是因为不同的色彩可以给人带来不同的感受。高跟早期作品是受到了印象派的影响，但是通过他不断的探索与练习中，他逐渐地摆脱印象派的束缚。不再单单的去追求客观事物的外观绘画，而是探索艺术中最重要的元素：想象力。高更的绘画中采用景泰蓝式画法，主要特点是线条流畅，色彩艳丽，画面分割成色彩艳丽的相邻色块，这些元素都可以应用到少儿美术当中来。少儿美术绘画颜色鲜艳富有感染力，但是这些色彩又过于简单，无法更深层次的去剖析事物以及情感的内核元素。教师在引导少儿美术色彩当中，可以借鉴高更的绘画将那些最原始的、神秘的、富有想象力的色彩展现给儿童面前，包括补色与冷暖色的运用。画面在鲜艳的同时，又可以达到和谐统一的效果，通过对于高更色彩的总结，应用于少儿美术绘画中，增加少儿的想象力，少儿对于色彩的感受力，想象力，创造能力的激发。不再是传统的绘画中与客观物象的描绘为主，而是大胆的创新，去应用色彩，在不断应用色彩的拓展中去开发少儿对于色彩美感的感知力。少儿在应用色彩时过于简单，而且往往是出于随性的用色，应该将更多的源于大自然的色彩展示给少儿绘画课程当中。让其去感受大自然中神秘的多彩的世界，不断的去增加少儿对于色彩的感受力，想象力，创造力的激发。鼓励少儿在绘画中增加不同的色调变化，尝试更多的颜色调和。将生活中感知的情感渲染在绘画中，用更具装饰性的平面的颜色，丰富的色彩，展现美好的未来生活。
　　（作者单位：沈阳师范大学美术与设计学院）