爱乐之友
　　
　　自从国内最大的管风琴落户国家大剧院音乐厅，这件“镇厅之宝”的神秘面纱并未全部撩开，中国普通听众对其声音感觉还比较陌生。为此，国家大剧院3月3日至8日特别策划、精心安排了一个“管风琴音乐周”。本版特约国家大剧院音乐厅管风琴第一位正式演奏者、中央音乐学院教师沈凡秀，为您答疑解惑——
　　
　　


　　管风琴是一种具有2000多年历史的古老乐器，发展到现在的“巨无霸”水平，积累了丰富的音乐作品，并且奠定了包括钢琴、电子琴在内的所有键盘乐器演奏指法规则。它不仅可以承担独奏任务，而且在交响乐和声乐中担任伴奏。在巴洛克时期，管风琴与羽管键琴（即古钢琴）一起在室内乐中起数字低音（Basso Continuo）的作用。
　　国家大剧院音乐厅的“镇厅之宝”，为一套具有125年制造历史的德国Klais管风琴。这部超过6500只音管和100多只音栓组成的庞然大物位于音乐厅正前方，从12米高的大管子到比铅笔还细的小管子，看得见、看不见的林林总总，数也数不清，体积占据了舞台背部整面墙。同拥有2000多个座位鞋盒形状的观众席浑然一体，就像一座艺术的雕塑。自落成以来，它已频频亮相于各种形式的音乐会，人们领略了她的雄浑与磅礴。
　　管风琴的工作原理是气室里的气流通过小孔进入音管发声的，所以说它是一种气鸣乐器，通过弹奏键盘和调整音栓的不同组合，奏出美仑美奂的音色。如果所有的音栓都打开的话，发出的音响可以使在场听众的心感到巨大的震撼。我是国家大剧院音乐厅管风琴第一个正式演奏者，经常会听观众朋友提出“管风琴的气从哪里来的？没有电动鼓风机以前，怎样来奏响它？”等一系列疑问。
　　国家大剧院的这台管风琴拥有两个演奏台，靠墙的是机械式固定演奏台，用于演奏巴赫时代德国风格管风琴作品，因为那个时期流行复调音乐。舞台中央的是由电子控制的可以移动演奏台，非常适合演奏以法国风格为代表的近现代管风琴作品，同时，可移动演奏台的另一大优点是易于与乐队合作。管风琴的两个演奏台都有四排手键盘和一排脚键盘，只不过固定和移动两个手键盘的琴键颜色正好相反，其他一模一样。演奏管风琴时双脚要在脚键盘上灵活地踩踏，如同手指一样运用自如。
　　一般情况下，管风琴暴露在外边的是金属质地音管，给人一种闪闪发亮，熠熠生辉的感觉。而木质音管围在里边不露庐山真面目。金属音管的颜色是根据不同质地而定的，锡铅含量较高的管子是银色的，含铜的管子呈黄色。国家大剧院管风琴的金属音管选用的是与音乐厅灰白色系相匹配的色彩，与金碧辉煌的维也纳金色大厅相呼应，有人形象地称为“白金大厅”。
　　在欧洲工业革命以前，管风琴的气源是依靠人力来踩踏鼓风箱提供的，稍微大一点的管风琴需要七八个壮体力连续不断地踩踏风箱，保证演奏所需的气源。有了电动鼓风机，管风琴就可以越做越大。国家大剧院的管风琴就有3套独立的鼓风系统，保证成千上万个音管发出声音的需要。
　　春节后，我利用几个周末连续举办管风琴普及讲座，为3月初举行的管风琴音乐周预热。专为管风琴举办音乐周在世界上并不多见，7位自德国、法国、意大利、英国和荷兰的著名管风琴演奏家和我一起，将为广大听众演奏不同题材的管风琴经典作品，囊括德国乐派和法国乐派的管风琴作品，以及20世纪以来的现代管风琴作品。音乐会不仅有管风琴独奏作品，还有根据这些作品改编的管弦乐，同台演出相互比较，这种形式在世界上是个创新。其中，温侯弗和波尼都是演奏管风琴德国乐派的重量级人物，他们为了赶在国家大剧院开幕演出季演奏这台管风琴，不约而同来到北京，在一周内为中国的听众献上管风琴音乐的饕餮盛宴。此外，来自英国的黑人管风琴演奏家马修也将用管风琴演奏通俗易懂的流行作品。■