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【摘要】：在诸多领域中，很多职业需要在大型场所、人数繁多的地方进行。例如教师、体育运动员、表演艺术者等等。类似于这些职业的人们工作的努力成果有时是需要一次性展现出来的，没有反悔和重来的机会。在这么宝贵的机会下，如何使我们美妙的歌声在舞台上尽情飘荡，不仅仅依靠我们的嗓音，同时也依靠我们的心理活动。心理活动可以影响我们的情感、嗓音、舞台表现等等。良好的心理素质是舞台表现的必备素质。本文从心理素质的培养对于歌唱者的意义、教学中心理素质的培养、实践中心理素质的培养等方面介绍了心理素质的重要性，同时归纳了原因及训练方法。
【关键词】：歌唱；心理素质；培养
声乐的学习是一种抽象的学习过程，影响声音质量的因素有很多，例如声音本身的质量、自身歌唱的技术能力与方法、身体本身的机能配合以及各种不同的心理因素等。都会左右歌唱者的演唱效果。因此，在声乐教学过程中，不能总是针对声音、技术、方法进行重点训练和培养，同时也要兼顾加强对于学者心理素质的引导。表演过程离不开自身对心理反应、心理表现的控制得程度，所以表演者在表演过程中如果只具备表演能力，而不能阻止不良的心理活动，是无法成为卓越得歌唱表演者的。下面我们就针对此问题进行详细的讨论。
一、心理素质的培养对歌唱者的意义
实践证明，一个优秀的演唱者想要真正的展现出来他的努力成果，不仅仅需要具备精湛的技艺、娴熟的功底、甚至说是灵活的应变能力，更需要或者说起决定性因素的便是心理因素。有资料表明，在比赛场上失误时，10%是自身的技术问题，而80%以上归咎于个人的心里因素不过关。因此，很多人，在这种情况下，多多少少都会出现一些心理问题、心理负担。我们通常称之为“紧张”或“怯场”。专业解释中，紧张是人体在精神及肉体两方面对外界事物反应的加强。紧张会导致人们睡眠不安，肌肉僵硬，注意力和思考能力不集中，过渡的紧张甚至会演变成一种恐惧感。怯场则是在某些时候、某些场合，因为紧张、恐惧而显现出的一种不自然。这些消极的心理因素足以使一个相当优秀的表演者在舞台上无法掌控自己，通常表现为心跳加快，精神状态不集中、全身僵硬、声音颤抖、甚至连原本娴熟于心的歌曲都会跑调等，致使整个发挥偏离自己理想的轨道，大失所望。因此，没有正确的心理状态对于表演者是不会有正常的发挥的，更不用说会有意外的收获。
二、如何进行心理素质的培养
1.注重心理素质培养对象。
多多少少每个人都会有紧张的时候，但是通常的紧张情绪对于表演者的演出效果影响并不十分严重。但是有些人的心理状态会却严重影响到个人发挥，这些人往往具有以下特点：1.初学者技术不过关。很明显，由于自己的技术和方法这些硬性条件，即使很努力的演唱，也会觉得气息不足，声音不好，观众的反应不好，导致恐惧感逐渐加重，心理素质下降，这几乎是一个恶性循环。2.性格内向。因为本身的性格限制，不善于表达自己，不敢在人多，公众的地方展示自己，这就会使自己状态无法完全打开，投入到表演中。3.缺乏自信心。谦虚是中华民族的优良美德，但是过渡谦虚就是一种自我否定，缺乏自信心，自卑的心理表现。有很多学者往往是具有很美好的音质的，也具有正确的演唱技巧，但总是去莫名的怀疑自己，不敢大胆的唱歌，学习时也捉摸不定，犹豫不决。不自信，再美的声音也无法深入人心。4.个人得失心过重。这一类人也是众多学者具有的问题，对自己的期待过高，十分在乎同学对自己的评价，总是想要得到最好的评价，不愿意听到对自己不好的任何评价，可以说是不愿面对失败，然而越是如此在乎结果，过程往往更加容易出现差错，同时加重自己的紧张程度，导致发挥失常。虽然这些人往往具有强于他人的演唱技巧。
2.调动、暗示、鼓励的积极作用
歌唱是一门情感表演艺术，当表演者对表演有欲望和热情时，就会迸发对歌曲自然流畅的声音、技术处理，这些自然流露的情感表达甚至比有些时候我们对歌曲刻意的做出处理还要到位。在教学当中老师的引导调动作用就起到了很重要的作用，歌唱引导时更多的投入歌曲的意境与角色当中，调动出学生的情感表达，全身心的作为歌中人的身份，感受歌曲感情与艺术处理。当我们拜托自己，进入角色时，人的紧张值则会大大降低。老师通常会将一些抽象的感觉用另一种方式向学生诉说。例如老师我们经常会让闻花香体会深呼吸、想象自己在一片大草原摆脱肌肉的紧张等等，这些都是教师对学生演唱心理上的一种暗示，有助于学生更好体会歌唱。而声乐学习是一个抽象的学习过程，不可能是一帆风顺的，肯定会有磕磕绊绊，这个时候学生很可能出现心理气馁的想法，作为老师就应适当的在合适的时机给予鼓励，和学生一起找出解决问题的方法，并给予赞扬加强自信心。这样学生才会拥有坚强的毅力在声乐学习中一直走下去。
3.培养及训练方法
心理素质是需要长时间的培养才会有所成效，不是一朝一日就能克服掉不好的心理问题的。而建立起良好的心理素质需要从多方面着手。
第一，认知自己是首要前提。由于每个人都是一个独立的个体，不会完全相同，我们面对他人的时候，总能看到很多问题，甚至可以提出一些很客观准确的解决方法，但对于自己总是容易忽略一些东西。知道自己的优势、劣势在哪里，哪里需要加强，哪里需要改进，对于我们进步是十分重要的。对自己有一个明确的认知，以便于建立自己的自信心，避免过于自满，也避免过于自负。了解自己的方式也有很多，我们个人的力量是渺小的，所以应多与同学、老师进行沟通，有问题及时进行交流解决。俗话说：“三个臭皮匠胜于一个诸葛亮”。交流沟通过后会发现有些问题是我们没有认识到的，而这些问题也很有可能是至关重要的问题。老师曾在课堂是反复地问我们类似这样的话：“你们自己说一下问题出在哪里？”“你是否能够认识到我说的这个问题？”其实老师就是在告诉我们，老师能看到的问题其实也是我们自己应该了解的问题，自己应该多加审视自己，认识自己，才会加大进步的速度和空间。
第二，提高自己的专业技术水平，不管怎么说，声音是歌唱的基础，自己的专业水平还是起决定性因素的，心理素质的培养是为了保证歌唱中声音的稳定发挥作辅助作用，如果少了专业水平的支撑，再好的心理素质也无法凭空表现出出色的表演技术，只有我们通过刻苦的训练和磨练，逐渐提高歌唱技巧技能，才能有把握有信心对向成功招手。
结论
在声乐教学中，无论是在课上还是在课下，心理素质会一直影响着我们的声乐歌唱发展，当然心理的活动对于我们的学习生活未必都是不好的影响，如何将消极的心理问题克服、解决，甚至将其转化成有利于我们的心理活動是我们需要努力的。而良好的心理素质不会是说说就能变好的，而是需要我们在平时的生活中，从细节中着手去注意去训练的。这是一个很漫长的过程，本人总结前人经验的同时联系自己的学习经验经历对教学中心理素质的培养进行了一些阐述，由于自身学术水平有限，还仍需进一步学习和研究，希望对声乐的学习者有所帮助。
参考文献：
[1]《声乐艺术心理学》，人民音乐出版社，2000年8月出版
[2]《音乐学习与教育心理》，上海音乐出版社，2000年出版
[3]蒋君卉.从心理学透析歌唱心理[J].艺术百家，2004，（5）
[4]李艳.浅谈歌唱心理素质的培养[J].玉溪师范学院学报，2001，（17）
【关键词】：歌唱；心理素质；培养
声乐的学习是一种抽象的学习过程，影响声音质量的因素有很多，例如声音本身的质量、自身歌唱的技术能力与方法、身体本身的机能配合以及各种不同的心理因素等。都会左右歌唱者的演唱效果。因此，在声乐教学过程中，不能总是针对声音、技术、方法进行重点训练和培养，同时也要兼顾加强对于学者心理素质的引导。表演过程离不开自身对心理反应、心理表现的控制得程度，所以表演者在表演过程中如果只具备表演能力，而不能阻止不良的心理活动，是无法成为卓越得歌唱表演者的。下面我们就针对此问题进行详细的讨论。
一、心理素质的培养对歌唱者的意义
实践证明，一个优秀的演唱者想要真正的展现出来他的努力成果，不仅仅需要具备精湛的技艺、娴熟的功底、甚至说是灵活的应变能力，更需要或者说起决定性因素的便是心理因素。有资料表明，在比赛场上失误时，10%是自身的技术问题，而80%以上归咎于个人的心里因素不过关。因此，很多人，在这种情况下，多多少少都会出现一些心理问题、心理负担。我们通常称之为“紧张”或“怯场”。专业解释中，紧张是人体在精神及肉体两方面对外界事物反应的加强。紧张会导致人们睡眠不安，肌肉僵硬，注意力和思考能力不集中，过渡的紧张甚至会演变成一种恐惧感。怯场则是在某些时候、某些场合，因为紧张、恐惧而显现出的一种不自然。这些消极的心理因素足以使一个相当优秀的表演者在舞台上无法掌控自己，通常表现为心跳加快，精神状态不集中、全身僵硬、声音颤抖、甚至连原本娴熟于心的歌曲都会跑调等，致使整个发挥偏离自己理想的轨道，大失所望。因此，没有正确的心理状态对于表演者是不会有正常的发挥的，更不用说会有意外的收获。
二、如何进行心理素质的培养
1.注重心理素质培养对象。
多多少少每个人都会有紧张的时候，但是通常的紧张情绪对于表演者的演出效果影响并不十分严重。但是有些人的心理状态会却严重影响到个人发挥，这些人往往具有以下特点：1.初学者技术不过关。很明显，由于自己的技术和方法这些硬性条件，即使很努力的演唱，也会觉得气息不足，声音不好，观众的反应不好，导致恐惧感逐渐加重，心理素质下降，这几乎是一个恶性循环。2.性格内向。因为本身的性格限制，不善于表达自己，不敢在人多，公众的地方展示自己，这就会使自己状态无法完全打开，投入到表演中。3.缺乏自信心。谦虚是中华民族的优良美德，但是过渡谦虚就是一种自我否定，缺乏自信心，自卑的心理表现。有很多学者往往是具有很美好的音质的，也具有正确的演唱技巧，但总是去莫名的怀疑自己，不敢大胆的唱歌，学习时也捉摸不定，犹豫不决。不自信，再美的声音也无法深入人心。4.个人得失心过重。这一类人也是众多学者具有的问题，对自己的期待过高，十分在乎同学对自己的评价，总是想要得到最好的评价，不愿意听到对自己不好的任何评价，可以说是不愿面对失败，然而越是如此在乎结果，过程往往更加容易出现差错，同时加重自己的紧张程度，导致发挥失常。虽然这些人往往具有强于他人的演唱技巧。
2.调动、暗示、鼓励的积极作用
歌唱是一门情感表演艺术，当表演者对表演有欲望和热情时，就会迸发对歌曲自然流畅的声音、技术处理，这些自然流露的情感表达甚至比有些时候我们对歌曲刻意的做出处理还要到位。在教学当中老师的引导调动作用就起到了很重要的作用，歌唱引导时更多的投入歌曲的意境与角色当中，调动出学生的情感表达，全身心的作为歌中人的身份，感受歌曲感情与艺术处理。当我们拜托自己，进入角色时，人的紧张值则会大大降低。老师通常会将一些抽象的感觉用另一种方式向学生诉说。例如老师我们经常会让闻花香体会深呼吸、想象自己在一片大草原摆脱肌肉的紧张等等，这些都是教师对学生演唱心理上的一种暗示，有助于学生更好体会歌唱。而声乐学习是一个抽象的学习过程，不可能是一帆风顺的，肯定会有磕磕绊绊，这个时候学生很可能出现心理气馁的想法，作为老师就应适当的在合适的时机给予鼓励，和学生一起找出解决问题的方法，并给予赞扬加强自信心。这样学生才会拥有坚强的毅力在声乐学习中一直走下去。
3.培养及训练方法
心理素质是需要长时间的培养才会有所成效，不是一朝一日就能克服掉不好的心理问题的。而建立起良好的心理素质需要从多方面着手。
第一，认知自己是首要前提。由于每个人都是一个独立的个体，不会完全相同，我们面对他人的时候，总能看到很多问题，甚至可以提出一些很客观准确的解决方法，但对于自己总是容易忽略一些东西。知道自己的优势、劣势在哪里，哪里需要加强，哪里需要改进，对于我们进步是十分重要的。对自己有一个明确的认知，以便于建立自己的自信心，避免过于自满，也避免过于自负。了解自己的方式也有很多，我们个人的力量是渺小的，所以应多与同学、老师进行沟通，有问题及时进行交流解决。俗话说：“三个臭皮匠胜于一个诸葛亮”。交流沟通过后会发现有些问题是我们没有认识到的，而这些问题也很有可能是至关重要的问题。老师曾在课堂是反复地问我们类似这样的话：“你们自己说一下问题出在哪里？”“你是否能够认识到我说的这个问题？”其实老师就是在告诉我们，老师能看到的问题其实也是我们自己应该了解的问题，自己应该多加审视自己，认识自己，才会加大进步的速度和空间。
第二，提高自己的专业技术水平，不管怎么说，声音是歌唱的基础，自己的专业水平还是起决定性因素的，心理素质的培养是为了保证歌唱中声音的稳定发挥作辅助作用，如果少了专业水平的支撑，再好的心理素质也无法凭空表现出出色的表演技术，只有我们通过刻苦的训练和磨练，逐渐提高歌唱技巧技能，才能有把握有信心对向成功招手。
结论
在声乐教学中，无论是在课上还是在课下，心理素质会一直影响着我们的声乐歌唱发展，当然心理的活动对于我们的学习生活未必都是不好的影响，如何将消极的心理问题克服、解决，甚至将其转化成有利于我们的心理活動是我们需要努力的。而良好的心理素质不会是说说就能变好的，而是需要我们在平时的生活中，从细节中着手去注意去训练的。这是一个很漫长的过程，本人总结前人经验的同时联系自己的学习经验经历对教学中心理素质的培养进行了一些阐述，由于自身学术水平有限，还仍需进一步学习和研究，希望对声乐的学习者有所帮助。
参考文献：
[1]《声乐艺术心理学》，人民音乐出版社，2000年8月出版
[2]《音乐学习与教育心理》，上海音乐出版社，2000年出版
[3]蒋君卉.从心理学透析歌唱心理[J].艺术百家，2004，（5）
[4]李艳.浅谈歌唱心理素质的培养[J].玉溪师范学院学报，2001，（17）