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摘要《夕阳箫鼓》、《阳关三叠》、《梅花三弄》三首钢琴作品都是根据中国古曲改编的,它们既强调了旋律的完整性,又发挥了钢琴极宽泛的音域特色和擅长于多声部音乐表现的特点;既做到对民族乐器的音色、泛音等的描绘,又充分展现了钢琴的演奏技巧;既把握了古曲的风格与神韵,又结合了西洋的基本作曲理论技术,在作品中真正地做到了“借鉴”与“发展”、“弘扬、继承与创新、移植”的辨证统一。
关键词:和声素材和声进行和声布局
中图分类号:J624 文献标识码:A
在这三首中国钢琴作品中,作曲家在遵循键盘乐器基本特点的原则下,尽量追求和声的民族性特色,从和声素材的运用及和声布局与进行等方面都尽可能地体现作曲家精巧的构思和卓越的创作技巧。作品打破了西洋和声中和弦的基本结构,运用钢琴这种西洋的键盘乐器模仿了民族乐器的音色和民乐合奏中的和声特点。丰富的和声素材,生动的、渲染力很强的和声语汇与西洋音乐的风格形成了鲜明的对比,表现了民族乐器的音色特点和民乐合奏的和声效果。
一和声素材的特点
1 四五度叠置和弦的运用
在这三首作品中,作曲家为保持古曲原有的风格和特色,大量运用了四五度叠置和弦或和音,取代了以三度叠置为特点的西方和弦特点在多声部音乐中的主导地位。其形式有四度加五度的柱式和弦、分解和弦;有四度连续叠置的柱式和弦;有相差二度的双五度叠置和弦。这样的和声素材首先在性质上是不谐和的,但具有很强的色彩性和描绘性,为在音响上模仿民乐合奏的效果准备了条件,使作品具有浓郁的民族风格,同时也发挥了钢琴丰富的演奏技巧,达到了“西为中用”的目的。
在《夕阳箫鼓》中,作曲家多次运用了四五度叠置和弦,用双手交替竞奏,表现了琵琶轮指的效果。在主题的第一次陈述中,形象地模仿了琵琶演奏中的泛音效果。《夕阳箫鼓》中四五度叠置和弦以琶音的演奏形式频繁的出现,是作品中和弦运用的代表性手法。
在《阳关三叠》中,作曲家则成功地运用了双四度叠置和弦和相差二度的双五度叠置和弦,丰富了和声语汇,强化了音乐的民族性色彩。
另外,在《梅花三弄》中,作曲家王建中对四五度叠置和弦的运用也是非常典范的。作品开始的1-5小节就运用了四五度叠置的柱式和弦和分解和弦,构成了跌宕起伏的前奏,具有很强的渲染效果;作品的88-91小节运用了四五度叠置和弦在“弱”上的重复,表现了空洞、朦胧的音响效果。214-217小节、136小节等等,也都运用了四五度叠置和弦,表现了音乐的民族风格。
2 附加音和弦的运用
在这三首作品中,为强调和弦的民族性特点和保持古曲原来的风格,作曲家在三度叠置和弦上运用了附加音,复杂化的三度叠置和弦,在结构上丰富了和声的音响效果。如在作品《梅花三弄》中运用了附加六度音的主三和弦、属三和弦和附加二度音的主和弦。并且前两种用法都是以琶音的形式演奏,生动地模仿了琵琶演奏中滑弦技巧。
二和声进行和和声布局的特点
在和声进行与和声布局上,作曲家遵循了中国古曲中多声部音乐的基本特点。和声进行不是以西洋和声的功能性运动为特点,而是在强调和声色彩性进行的同时体现了和声布局中“启承转合”的内在逻辑,使这些作品在音乐美学和听觉上符合了中国固有的审美标准。在多声部音乐的和声与旋律的关系上,体现了和声服从于旋律进行的特点,也就是在“纵”与“横”的关系方面,“纵向结合”更多地服从了“横向运动”的特征。
1 和声进行服从主题发展的特点
在这三首作品中,和声虽然以多声部的形式呈现在某些局部,但其发展变化还是以古曲主题的延续、展开为基础的,这一特点非常突出。如作品《阳关三叠》中的开始部分,多声部的和声只是以四、五度叠置和弦在主题的停顿处加以补充和装饰,在主题的陈述过程中,和声的重要性已经不是最主要的了。再如《梅花三弄》开始部分一系列的和弦进行,就是以和声旋律的横向运动为主,体现了声部横向进行的特点。和声在这里没有体现出功能性进行的特点,在运动中服从了旋律的进行,形成了和弦的平行进行。
2 连续四五度和声的平行进行
为了在和声效果上模仿笙等乐器的基本特征,作曲家在这三部作品中成功地运用了四五度和声的连续平行进行,形成了对主题声部的依附性副旋律,这符合了中国民族乐器合奏的和声原则。在《梅花三弄》中就多次运用了平行四度的进行。如主题第二次出现时,右手的几乎都是平行的四度和声。
《阳关三叠》中也有许多地方用到了平行四五度的进行。如10-12小节高声部用平行四度表现一种紧拉慢唱的效果,低声部用五度作为补充性的连接,使音乐更加缠绵。
3 和声布局的非功能性
这三首作品的和声布局,始终以主题的呈示或变化为基础,以主题的内在逻辑为前提,以民族化的色彩性和弦运动为载体,体现了和声的非功能性布局原则,这也符合了中国多声部音乐总体布局原则。如在作品《阳关三叠》中16-18小节和26-27小节,一系列和弦在这里只是陪衬和弦,和弦的运动在逻辑上就没有多少直接的关系。
当然,在运用钢琴来写作中国钢琴作品,除了运用好中国式的和声,不免也要借鉴西方作曲技巧,在这三首中国钢琴作品中,作曲家局部的和声布局也体现了西方音乐的基本特点。但更主要的还是运用中国式的和声素材、和声进行和和声布局来诠释中国乐曲的神采。
参考文献:
[1] 杨善武:《黎英海的民族调式研究——〈汉族调式及其和声〉研究之一:中国音乐》,《民族音乐研究》,2003年第3期。
[2] 王青:《“和声风格民族化”在我国早期专业音乐创作中的萌芽》,《音乐研究》(季刊),1995年第4期。
作者简介:董茉,女,1975—,北京市人,硕士,讲师,研究方向:钢琴教学和钢琴演奏,工作单位:唐山师范学院。
关键词:和声素材和声进行和声布局
中图分类号:J624 文献标识码:A
在这三首中国钢琴作品中,作曲家在遵循键盘乐器基本特点的原则下,尽量追求和声的民族性特色,从和声素材的运用及和声布局与进行等方面都尽可能地体现作曲家精巧的构思和卓越的创作技巧。作品打破了西洋和声中和弦的基本结构,运用钢琴这种西洋的键盘乐器模仿了民族乐器的音色和民乐合奏中的和声特点。丰富的和声素材,生动的、渲染力很强的和声语汇与西洋音乐的风格形成了鲜明的对比,表现了民族乐器的音色特点和民乐合奏的和声效果。
一和声素材的特点
1 四五度叠置和弦的运用
在这三首作品中,作曲家为保持古曲原有的风格和特色,大量运用了四五度叠置和弦或和音,取代了以三度叠置为特点的西方和弦特点在多声部音乐中的主导地位。其形式有四度加五度的柱式和弦、分解和弦;有四度连续叠置的柱式和弦;有相差二度的双五度叠置和弦。这样的和声素材首先在性质上是不谐和的,但具有很强的色彩性和描绘性,为在音响上模仿民乐合奏的效果准备了条件,使作品具有浓郁的民族风格,同时也发挥了钢琴丰富的演奏技巧,达到了“西为中用”的目的。
在《夕阳箫鼓》中,作曲家多次运用了四五度叠置和弦,用双手交替竞奏,表现了琵琶轮指的效果。在主题的第一次陈述中,形象地模仿了琵琶演奏中的泛音效果。《夕阳箫鼓》中四五度叠置和弦以琶音的演奏形式频繁的出现,是作品中和弦运用的代表性手法。
在《阳关三叠》中,作曲家则成功地运用了双四度叠置和弦和相差二度的双五度叠置和弦,丰富了和声语汇,强化了音乐的民族性色彩。
另外,在《梅花三弄》中,作曲家王建中对四五度叠置和弦的运用也是非常典范的。作品开始的1-5小节就运用了四五度叠置的柱式和弦和分解和弦,构成了跌宕起伏的前奏,具有很强的渲染效果;作品的88-91小节运用了四五度叠置和弦在“弱”上的重复,表现了空洞、朦胧的音响效果。214-217小节、136小节等等,也都运用了四五度叠置和弦,表现了音乐的民族风格。
2 附加音和弦的运用
在这三首作品中,为强调和弦的民族性特点和保持古曲原来的风格,作曲家在三度叠置和弦上运用了附加音,复杂化的三度叠置和弦,在结构上丰富了和声的音响效果。如在作品《梅花三弄》中运用了附加六度音的主三和弦、属三和弦和附加二度音的主和弦。并且前两种用法都是以琶音的形式演奏,生动地模仿了琵琶演奏中滑弦技巧。
二和声进行和和声布局的特点
在和声进行与和声布局上,作曲家遵循了中国古曲中多声部音乐的基本特点。和声进行不是以西洋和声的功能性运动为特点,而是在强调和声色彩性进行的同时体现了和声布局中“启承转合”的内在逻辑,使这些作品在音乐美学和听觉上符合了中国固有的审美标准。在多声部音乐的和声与旋律的关系上,体现了和声服从于旋律进行的特点,也就是在“纵”与“横”的关系方面,“纵向结合”更多地服从了“横向运动”的特征。
1 和声进行服从主题发展的特点
在这三首作品中,和声虽然以多声部的形式呈现在某些局部,但其发展变化还是以古曲主题的延续、展开为基础的,这一特点非常突出。如作品《阳关三叠》中的开始部分,多声部的和声只是以四、五度叠置和弦在主题的停顿处加以补充和装饰,在主题的陈述过程中,和声的重要性已经不是最主要的了。再如《梅花三弄》开始部分一系列的和弦进行,就是以和声旋律的横向运动为主,体现了声部横向进行的特点。和声在这里没有体现出功能性进行的特点,在运动中服从了旋律的进行,形成了和弦的平行进行。
2 连续四五度和声的平行进行
为了在和声效果上模仿笙等乐器的基本特征,作曲家在这三部作品中成功地运用了四五度和声的连续平行进行,形成了对主题声部的依附性副旋律,这符合了中国民族乐器合奏的和声原则。在《梅花三弄》中就多次运用了平行四度的进行。如主题第二次出现时,右手的几乎都是平行的四度和声。
《阳关三叠》中也有许多地方用到了平行四五度的进行。如10-12小节高声部用平行四度表现一种紧拉慢唱的效果,低声部用五度作为补充性的连接,使音乐更加缠绵。
3 和声布局的非功能性
这三首作品的和声布局,始终以主题的呈示或变化为基础,以主题的内在逻辑为前提,以民族化的色彩性和弦运动为载体,体现了和声的非功能性布局原则,这也符合了中国多声部音乐总体布局原则。如在作品《阳关三叠》中16-18小节和26-27小节,一系列和弦在这里只是陪衬和弦,和弦的运动在逻辑上就没有多少直接的关系。
当然,在运用钢琴来写作中国钢琴作品,除了运用好中国式的和声,不免也要借鉴西方作曲技巧,在这三首中国钢琴作品中,作曲家局部的和声布局也体现了西方音乐的基本特点。但更主要的还是运用中国式的和声素材、和声进行和和声布局来诠释中国乐曲的神采。
参考文献:
[1] 杨善武:《黎英海的民族调式研究——〈汉族调式及其和声〉研究之一:中国音乐》,《民族音乐研究》,2003年第3期。
[2] 王青:《“和声风格民族化”在我国早期专业音乐创作中的萌芽》,《音乐研究》(季刊),1995年第4期。
作者简介:董茉,女,1975—,北京市人,硕士,讲师,研究方向:钢琴教学和钢琴演奏,工作单位:唐山师范学院。