梅，自古就是画家笔下的宠儿，中国画有绘梅的传统。历代，有很多以梅著名的画家，北宋的华光和尚，被元代赵孟兆亘墨梅题跋中称作：“世之论墨梅者，皆以华光为称首。”南宋的扬补之，代表作《四梅图卷》，据说将其梅作张之壁间，有“蜂蝶集其上”。元代瞩目的画家王冕，尤善工墨梅，代表作《墨梅图题诗》被广泛称赞。扬州八怪的汪士慎，暮年一目失明，仍能作画，自刻一印称：“尚留一目看梅花。”画家爱梅，梅出画家，已经成为一语双关的句子。
　　龚泽军先生也善提笔作梅。龚先生的梅虚实相见，大有“以一管之笔，拟太虚之体”之古风，焦、浓、重、淡、清，阳光洒在枝干间。却若不同于古来探梅的孤寂，不似“墙角数枝梅，凌寒独自开。”的冷句，所作梅干苍劲有力，宛若虬龙，看得出，龚先生心中必有一番抱负蓝图，这恰似白石先生之风。齐白石先生善作梅，其笔下的梅花散漫着豪气，不同于王冕等文人作梅的实而严谨；亦不同于扬州八怪画梅的故作姿态。花瓣总是分散开来的，点花蕊之笔，交相呼应。白石先生说：“小驿孤城旧梦荒，花开花落事寻常。蹇驴残雪寒吹笛，只有梅花解我狂。”梦的虚恰印证梅的实，梅的信笔由缰恰似泽军先生着笔的浩然于胸。
　　值得注意的是，梅画中，龚先生将红梅、绿梅与松，合而一体。红梅与绿梅画法不同，绿梅并没有完全的花体，而仅以蘸色止，笔尖蘸浓绿色点出花蕾，却并未勾画花蕊，甚至都没有添加小枝，仅点缀在青松上。如果不是众多梅作“雪欹梅蒂绿”，很多人一定会错看画中密入松间的绿梅为其他松色。的确，松、梅被龚先生建构得浑然一体。清代的沈铨暮色之年，画作《松梅双鹤图》笔工细整、浑厚，构图恰到好处。梅与松确实能够图画得毫无二致。松经冬不凋，梅迎寒开花，当梅经历天寒做然独立的时候，松的四季常青方是其烘托。“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”虽是咏梅，松也不若如是。
　　齐白石26岁学工笔画，33岁学书法、篆刻，一生多作花鸟。这一浓缩的经历几乎是可以套用在龚泽军先生这里的。龚先生几幅画以花鸟为著，皆有白石花鸟画的折影，与之相应的是，泽军之著诗与用印。中国画以墨、色、书、诗、印融而一体为其较之于西洋画极具风格的特征，龚先生几乎在每一幅画中都题下洒脱俊逸的书法，刻下专属的印泥，并且在用印的时候充分考虑到整幅画的构图、色彩，朱印的位置、轻重与画作呼应、对比，并且配合。
　　以诗为有声画，以画为无声诗，以梅为花鸟始，以人为彰琢句！