自2011年起，笔者在江苏省常熟中学开设了常熟书画艺术研究的校本课程。书画艺术作为一门选修课程，每周只有一个课时，但乡土艺术教学对于高中学生审美与鉴赏水平的提高都有一定的帮助。在教学中，笔者就书法鉴赏课的教学构想、教学流程、教学反思作全面分析，现以此作为高中书法鉴赏教学的模板，剖析书法教学的方式方法。
　　翁同龢书法教学构想
　　在近代，尤以翁同龢的书法成就最为突出。笔者从搜集的资料得知，翁同龢书法是清代书法发展中的一个典型，其书法刚正大气，与其人格有深层次的契合；同时，其书法技法的发展、书法审美的变化无一不带有鲜明的时代特色。因此，在选修课中讲授翁同龢的书法，就能使学生以翁同龢书法为导入，从理性角度理解书法与做人的联系、书法技法与审美的变迁，加深对于当代书法的感悟。书法教学的构想主要分为以下几个方面：一是生动的导入；二是讲解翁同龢书品与人品的契合；三是纵向讲述翁同龢书法的递变；四是横向比较翁同龢书法与晚清上层官僚文人书法区别和联系；五是结尾。
　　书法教学与流程
　　基于这样的构思，笔者在具体实施前搜集了关于翁同龢书法史料、图片，制作了多媒体课件。具体的教学流程如下：
　　导入 现今的学生对于翁同龢是既熟悉又陌生的，对于翁同龢的书法更是一知半解，因此，在导入阶段，我试着将生活中流行的“鉴宝”活动引入到课堂中来，列举三张翁同龢书法图片，让学生鉴定其中的一张伪作（不揭晓答案）。实践证明，学生非常踊跃，立刻对翁同龢的书法发生了兴趣，导入达到了教学的预期目的。
　　讲授翁同龢书品与人品的契合 中国古代一直认为，人品即书品，这一点在翁同龢身上显得更为明显。笔者列举一则《重修常昭合志·人物卷》对翁同龢的评述——“立朝数十年，矢诚矢敬，有古大臣风。顾以秉性正直，为小人所忌，遭谗罪废，朝野惜之”。以此来说明翁同龢的人品，翁同龢爱国、耿直、廉洁的品性为学生敬仰，最后举出翁同龢书法的图片，请学生说出翁同龢书法的整体风格，学生就可以很好理解翁同龢书法的风格，即端庄、雄浑、大气的整体特征。
　　从纵向角度讲述翁同龢书法的递变 为了让学生有一个很好的接受过程，笔者先将清代书法的整体历史作了一个梳理，这时，笔者举出王文治与康有为的书法作为对比，让学生分析两者在用笔、结体、气息上的差别，具体领略清代帖学书法与碑学书法的差别。最后笔者提问：刚才看到的翁同龢书法是碑学的还是帖学的？
　　学生们回答不一，笔者说，翁同龢书法是一种碑帖交融的书法风格。这就自然引入到本课教学的重点上。随后，笔者就从翁同龢早期书法说起，归纳翁同龢早期书法的帖学倾向，然后列举其书法风格转变的一张代表作——《亡妻权厝志》，这件作品用笔精凝，体势上强化了字体的横势，用笔明显像颜真卿书法。然后向学生说明翁同龢此后一生的书法都是以颜真卿书法面貌面世的。但是，笔者随即向学生提出问题：历代学习颜真卿书法的人很多，为什么翁同龢能创出自己一片天地呢？这样就引到翁同龢特殊的学习方法上了。
　　以翁同龢与赵之谦作对比，分析艺术家的类型问题 现在的人看待翁同龢的书法从现在的视角出发，往往将翁同龢视作一位大书法家。然而事实是，笔者在翁同龢的日记记载中发现了很多“戒书法”的记载，这其实是在表明一个问题，即翁同龢本人并不在意是否是一个书法家，他的主要精力在政治上。所以，这一节笔者有意识的将翁同龢与职业书法家赵之谦作对比，即赵之谦是一位锐意改革的书法家，其艺术地位的确立源于其敏锐的眼光与过人的才气，而翁同龢艺术地位的确立很大程度上源于其几十年锲而不舍与深厚的功力，二者是年少成名与大器晚成两种艺术家的不同典型。
　　结尾 在解决了以上问题后，笔者的教学重新回到刚开始的问题，即三件翁同龢书法的真伪。这时，学生已经对翁同龢书法有了较深刻的认识，因此有人重新做出选择，笔者公布鉴定结果。并且说明：虽然伪作具有翁同龢作品的一般特征，但从作品的局部特征观察分析，书写的线条明显没有前两件作品来得挺拔，有明显的描摹痕迹。
　　书法教学中的反思
　　翁同龢书法鉴赏教学是笔者书法鉴赏教学的初步探索。实践证明，高中生各方面的理解能力很强，只要教师教学方法适当，学生是愿意认真坐下来听的。当然，对于绝大多数学生来说，书法鉴赏是一门全新的课程，所以在课堂教学过程中，教师始终是课堂的主导，通过教学，让学生建立起对书法鉴赏的基本框架，这其中包括书法史、书法美学等内容。做到这些后，可以在以后的教学中试着施行学生与教师的互动式教学，从而增强课堂的凝聚力与学习氛围。
　　（作者单位：江苏省常熟中学）