[摘要]音乐教育能够提高学生自身的艺术气质，开发学生的音乐潜能。尤其是小提琴教育，除了提高学生自身的小提琴的技术水平外，还能达到净化心灵的目的。但是，在音乐教育当中创造性思维能力是非常重要的，本文以小提琴教育与创造教育思维能力的培养途径为课题，对其进行探索和研究。
　　[关键词]小提琴教育；创造性思维能力；培养途径
　　随着国家对素质教育的重视，音乐教育在各个学校的教学地位，也逐渐地得到提升，小提琴教学是众多乐器教学中，学生和教师最喜欢的教学之一，除了小提琴自身的体型小巧之外，还有其音乐的独特魅力，但是在小提琴的教育当中还需要对其进行创造性思维的开发。
　　一、创造性思维能力在小提琴教育中的重要性
　　（一）创造性思维能力培养的必要
　　不管是科学技术的进步发展还是教育的发展，都离不开创造性思维应用，创造性思维相当于创造者的灵感，在作品中只有灵感的进发，才能使整个作品的无论是情感还是表述方式上，才能淋漓尽致的表达。在小提琴的学习当中，更是离不开创造性思维能力。可以说没有创造性思维就没有优秀的吉卜赛之歌、沉思、音诗、茨冈的存在，由此可见创造性思维的重大作用，可以说若是没有创造性思维，小提琴的演奏也就没有灵魂。
　　（二）创造性思维在小提琴教育中的作用
　　创造性思维是突破现实枷锁的束缚，是理想和现实结合的产物，这种创造是建立在乐感、声音和触感等诸多角度的综合，才能创造出独一无二的乐曲。就像著名的小提琴演奏家安德烈·里欧所说“小提琴的演奏重要的不是乐律的精准，而是将自己的思维运用到演奏中去。”由此可见，创造性思维在小提琴教育中的作用。就小提琴教育而言，由于小提琴的教育是从乐感、触感进行多方面的教学，来刺激学生的大脑，使其与之产生共鸣，并启发学生创造性思维的培养。
　　二、小提琴教育与创造性思维培养的原理
　　小提琴的教育是音乐教育当中比较重要的一个成分，它对创造性思维的启发十分重要，但是小提琴的演奏和作曲当中，都离不开创造性思维的表达，因此小提琴教育和创造性思维有着相互关联、相互依赖的关系。小提琴的教育并不是单单的针对学生看着乐谱机械性的教育，也不是教师依靠自身能力，手把手地教学，那样是无法让学生感受到其创造性地表达，因为小提琴的教育中就是对学生创造性思维的启发，从而带动学生进行小提琴的演奏，这样的演奏也是学生灵魂的表达，所以，演奏小提琴的意义就是能够，最大程度还原小提琴作曲的精神和思想感情。
　　小提琴教育是教师带动学生对琴曲的感知及琴曲思想表达的过程，它是最大程度上作者当时作曲思想情怀的还原，再加上小提琴演奏者技巧上的辅助，从而通过琴曲感受作者的内心世界。随着小提琴教育教学的不断深入化发展，让学生灵活地掌握手指的动作和演奏时力度的控制，增强演奏者对演奏乐曲的触感和控制，提高对空间事物的分辨力。因此，在平时的教学当中，多让学生进行自主对乐曲的感知，通过自己的理解去进行乐曲的演奏和创造性思维的培养，这样才能够在其未来的音乐生活当中，能够进行小提琴的独立演奏和乐曲的创造。
　　三、小提琴教育与创造教育思维能力的培养途径
　　（一）听觉对创造性思维的能力培养
　　听觉是小提琴教育和小提琴演奏的重要来源，演奏者通过对乐章尝试性的演奏，从听觉上去感受作者的思想情怀和作者内心的世界，进而在自己的脑海中形成自己对乐曲的创造性思维，也是为演奏者今后的演奏和作曲奠定基础。
　　（二）想象对创造性思维的培养
　　小提琴的教育中，想象力是贯穿整个教育的重要因素，无论是演奏者学习的初期阶段基础练习还是最后的演奏，想象都能够帮助学生对乐曲的了解。小提琴的教育当中最重要的还是，需要教师对学生思想上的开发，逐步的引导学生对乐曲通过自己听觉、视觉和触觉进行自我对乐曲意境的想象。具体的教学步骤可以是，教师通过小提琴的演奏，从而让学生根据所听到的乐曲进行自主地想象，体会乐曲表达的图景，在通过自己对乐曲的理解，进行乐曲的演奏。
　　四、结语
　　综上所述，随着音乐教育的不断普及，小提琴教育得到了更大范围的推广，在小提琴的教育中创造性思维是其教育的灵魂，也是帮助教师进行小提琴教育的重要“工具”，教师在教育的过程中，学生通过自己对乐曲的想象，从而启发自己对乐曲的创造性思维的培养，小提琴的演奏就是从感知到重现的过程，这也是小提琴的魅力所在，因为在重现的过程中，演奏者对乐曲又赋予了一层新的生命力，对于乐曲又有了一层新的理解，所以小提琴的艺术魅力才会在音乐的长河中，不断地进发其艺术魅力，但是还需要结合创造性思维的培养，才能使小提琴教育不断地向前发展。