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王干：学者，作家、书法家。扬州师院中文系毕业，文学创作一级。历任《文艺报》编辑、《钟山》副编审、江苏作家协会创作室副主任、《东方文化周刊》主编、《中华文学选刊》主编、《小说选刊》执行主编，现任中国书法篆刻研究所教授，南京财经大学新闻学院名誉院长，扬州大學王干小说研究所所长，中国文艺理论学会理事、中国小说学会理事、中国当代文学研究会理事。曾获第五届鲁迅文学奖，作品被译为英、法、西等国文字。2018年作家出版社出版《王干文集》11卷。
里下河文学的由来
里下河文学，是近年江苏乃至整个华东地区的一个文学热点。
最早提出“里下河文学”这个概念是在1987年。当时泰州有本刊物叫《花丛》，当地的作家想改名为《里下河文学》，请汪曾祺先生题写刊名。为什么要找汪曾祺？汪曾祺是他们心目中里下河文学的旗帜。汪先生欣然应允，认真题写了“里下河文学”五个字，我把汪先生题写的“里下河文学”刊名交给当时一个负责刊物的人，但是到现在我也不知道具体是什么原因，《花丛》改刊名的事就没下文了。
后来汪先生又为里下河的一位作家刘仁前先生题写过书名。刘仁前当时准备出本散文集，叫《楚水风物》。这本书也是刘仁前长篇小说《香河》最早的雏形，后来他所有的创作、所有的故事，基本上都是从这本书里生发出去的。后来刘仁前当了泰州市文联主席，就把里下河文学这面旗帜举起来了。这是里下河文学的第二次发育。
里下河文学第三次被提出来，是在10年前，跟我有点关系。当时泰州日报社，还有泰州市宣传部、文联，准备为我从事文学30年办个活动。陈社提议，活动主题定为“王干与里下河文学研讨会”。我说我也没什么成就，就改成恳谈会吧。里下河文学就此浮出了水面。当时《文艺报》等报道了里下河文学这个概念，这是里下河文学的一个最早的蓝图。
来参会的梁鸿鹰、胡平问我，里下河是不是一条河的名字？我说，不是。
既然不是，为什么还要叫里下河呢？我说，这是一片水域，这里没有一条河叫里下河，但里下河确实是存在的。
2013年，首届全国里下河文学研讨会在泰州召开，真正、正式地举出了里下河文学的旗帜。这些年，里下河文学经过各方的支持推动，已经成为重要的文学话题和文学现象，同时也是一个很有意义的文学景观。围绕里下河文学的研究，出了很多成果。
为什么是汪曾祺？
很多人都问过这个问题，汪曾祺是扬州人，不是泰州人，为什么要把汪曾祺作为里下河文学的旗帜？
肯定有道理。第一，泰州是大海的故乡。能够把扬州人、高邮人作为泰州的文学旗帜，这就是泰州人的胸怀。海纳百川才能成就其大。第二，从1987年开始，泰州人就一直在寻找自己的文学理想，寻找自己文学的终极目标，汪曾祺出现以后，泰州有一拨作家发现找到了里下河文学的魂。有了汪曾祺，里下河文学就有了一个核，关于里下河文学的所有研究和探索，都是从这个核处延伸扩展出去的。没有这个核，里下河文学就不成立。比如中国近当代的两大文学流派，以赵树理为代表的山药蛋派和以孙犁为代表的荷花淀派。赵树理是山药蛋派的核，因为有赵树理这个核，后来就出现了马烽、西戎、孙谦等作家;荷花淀派也是因为有孙犁这个核，才出现了刘绍棠、韩映山、从维熙等这样一批作家。
里下河文学的这个核跟孙犁、赵树理有点不一样，因为赵树理在山西，他周围的作家很自然地被团结在他身边，受他的影响，当时他是文学界的领导，作家的成长得到他的关照和影响很正常。孙犁小说写得很好，他当时在《天津日报》当副刊部主任，所以他通过副刊部来传播、扩展他的文学观念，孙犁跟刘绍棠、从维熙、韩映山，包括后来的铁凝，是师生关系，荷花淀派是孙犁通过平台的传播、传递慢慢影响而产生的。赵树理、孙犁这个核是由上而下的，但汪曾祺不一样，汪曾祺是泰州人找到的核。汪曾祺先生在江苏乃至全国的影响都很大，泰州人海纳百川，认他为祖师爷，将他作为里下河文学的旗帜。
为什么不是毕飞宇？
这个话题比较敏感，一般人不敢说，我可以说。毕飞宇是里下河土生土长的作家，获得过茅盾文学奖、鲁迅文学奖，对整个里下河文学的贡献非常大。这里我要讲汪曾祺与毕飞宇的区别。
毕飞宇曾在文章里说，我不学汪曾祺，汪曾祺是学不来的。为什么？毕飞宇继承的是鲁迅的文学精神，鲁迅解剖国民性、解剖人性，同时对国民的劣根性进行批判，毕飞宇传承的是鲁迅那种理性的文学精神，是一个有强烈现实主义精神的作家。
汪曾祺的老师是沈从文。沈从文先生跟鲁迅先生的差距不言而喻。这个差距不是指优劣差距，而是心理上的、精神上的差异。鲁迅的小说有强烈的批判性，沈从文的小说是抒情的、和谐的。所以汪曾祺说他的小说是抒情的人道主义。抒情的人道主义这个形容，用在鲁迅身上肯定不合适。鲁迅是灯塔、是投枪、是匕首。20世纪40年代，中国文坛有京派、海派之分。京派以沈从文为代表，海派以张爱玲为代表。汪曾祺被研究者认为是“最后一位京派作家”。从这个意义上讲，毕飞宇更接近于海派作家。
里下河文学作家群中，如刘仁前、顾坚、庞余亮，他们更接近沈从文。毕飞宇很了不起，是里下河文学一个非常重要的作家，今后一段时间内，如果在毕飞宇影响下又产生新的作家群，又产生新的鲁迅、沈从文，那么，毕飞宇也可能会取代汪曾祺成为里下河文学的旗帜。但目前我觉得，汪曾祺是里下河文学的旗帜。
为什么不是曹文轩？
汪曾祺、毕飞宇、曹文轩这三位，写里下河最地道、最入木三分、最细腻、最散文化的，是曹文轩的《草房子》。《草房子》几乎囊括了里下河所有的风景、风物和风情。但为什么曹文轩不能作为里下河文学的旗帜？曹文轩的儿童成长小说有浓厚的浪漫主义童话色彩，但如果作为里下河文学的旗帜，好像有点对不上。里下河文学要找代表人物，就要找公约数，汪曾祺就是里下河文学的最大公约数。首先，他有引导作用;第二，他已成为大家看齐的对象;第三，他的作品能够成为作家的最大公约数，这个特别重要。 里下河文学的特质是什么？
时任泰州市委书记的韩立明非常关心里下河文学的发展与研究，她问我：“王老师你能不能用最简单的话概括出里下河文学的特点，比如山药蛋派，比如说荷花淀派，一句话就能让大家明白。”后来我想到了三条：风俗化、散文化、大悲憫。
风俗化是汪曾祺小说最大的特色，里下河作家顾坚、刘仁前、朱辉、庞余亮的小说里有大量风俗化描述。汪先生有句话叫“氛围即人物”。他认为小说里面写风俗、写场景，就是写人物。对短篇小说而言，场景就是人物，戏份就是人物，甚至风俗就是人物。汪先生没写过中篇，也没写过长篇，他说我不知道长篇小说为何物。他一直想写一部长篇小说《汉武帝》，从我认识他开始，一直到他去世，也没写出来。不知道长篇小说为何物的人怎么写出长篇小说？所以他说氛围即人物、环境即人物的观点是针对短篇小说而言的，离开了风俗就难以成篇。
散文化。中国的小说最早有两路，一路是讲故事，如《三国演义》等;一路是笔记小说，不讲故事，素描，写意。五四新文学运动，一个最大的特点就是把传统的章回小说改革了。讲故事要有冲突，要有戏剧性，如《三国演义》里魏蜀吴三国争雄，《水浒传》里宋江带领义军与朝廷对抗，《西游记》里孙悟空跟妖精对抗，故事里面要有冲突的。现在的小说一个最大特点是戏剧性减弱。我年轻时看鲁迅的小说看不懂，看不下去，它没有《三国演义》好看，它没有冲突。现代小说的特点是装进了比传统小说更多的内核，不是单纯的故事。我们里下河作家的小说，没有冲突，散文化，没有戏剧性。风俗化和散文化，在以往讨论里下河文学的时候被大家认可过。
大悲悯。泰州文化的一个特质，就是浓重的悲悯情怀。泰州佛教文化历代隆盛，影响到人心，就是悲悯情怀。曹文轩的《草房子》非常优秀，有一个细节特别好。他写一个小孩叫秃瓢，什么叫秃瓢？那时候卫生条件差，不洗澡，感染了毛囊炎，又没治疗，头发脱光了，变成秃头了，叫秃瓢。这个小学生秃瓢，形象不好，所有同学都嫌弃他、嘲讽他。正好那时候演戏，戏里有一个反动军官是个秃瓢。剧组找到这个叫秃瓢的孩子让他演，不化妆，一看就是个反动军官，演出非常成功。演出结束，大家都和他玩了，但秃瓢哭了。这就是里下河文学的悲悯情怀。汪先生写过一篇叫《陈小手》的小说，也流淌着悲悯的情怀。
里下河文学有风俗画 、散文化、大悲悯三个特点，风俗化是题材方面，散文化是结构方面，大悲悯是哲学方面。文学的最高境界、最高层次都应该是悲悯。包括鲁迅先生，他批判意识很强，但你看他对笔下的祥林嫂、闰土饱含悲悯。所以里下河文学题材上、结构上、哲学上的特点都很明晰。
里下河文学有两个支流。我们现在很容易把里下河文学当成乡土文学。因为汪先生的《大淖记事》《受戒》都是写乡村生活，刘仁前的《香河》、顾坚的《元红》都是乡土的。但里下河文学有一个非常重要的内容，那就是市井。作为里下河文学旗帜的汪曾祺，他的作品除了两篇写乡土的小说外，其他都是写市井的。沙黑的《街民》写的也是市井，所以里下河文学有两个板块，千万不要把里下河文学简单地看成是乡土小说、乡土文学。
里下河文学是不是流派？
这也是一个敏感的话题。里下河文学是不是流派？我说：正在形成中。
山药蛋派的形成，当时是赵树理跟马烽、西戎、孙谦等作家在文学创作理念上达成的一个共识。荷花淀派是以天津日报副刊为平台、空间而形成的。那么我们的里下河流派为什么说还没形成或者说正在形成之中？跟赵树理、孙犁所处的时代不一样，里下河文学流派所有的形成元素没有进入同一个时空。为什么呢？我也在思考这个问题。
以往文学流派的形成，有个共同点，那就是作家都聚集在同一个时空。成仿吾、郭沫若成立一个创造社，作家们在一起办《创造》;文学研究会由茅盾、叶圣陶牵头，办一本《小说月报》，差不多都在同一个时空里面。里下河文学作家为什么不能形成统一的看法？因为从一开始，汪曾祺也好，曹文轩也好，毕飞宇也好，这三个人根本不在同一个时空。后来的刘仁前、顾坚、庞余亮、黄跃华、沙黑，也不在同一个时空。沙黑写小说的时候，刘仁前刚起步，刚在《中国青年》发表小说。
大家虽然没有在同一个城市、同一个文学平台上，但心里始终在不断向汪曾祺靠拢、看齐，慢慢形成了里下河文学的风俗化、散文化、大悲悯三大特征。在不断看齐不断对照的过程中，泰州市委、市政府也在通过行政措施、学术措施打造推进，所以关于里下河文学流派，我的观点是正在形成中。
里下河文学的艺术精神是什么？
“删繁就简三秋树，领新标异二月花”。汪先生为什么写不了长篇小说？删繁就简。汪先生的作品为什么大家喜欢看？标新立异。这两句诗是郑板桥的诗，郑板桥的画也好，书法也好，诗歌也好，就是删繁就简。刘熙载《艺概》一书评论诗歌的方法，更是删繁就简，他说李白的诗用一个字表达就完了：飞。有人让我评价鲁羊的小说，那么我就学刘熙载的方法，用一个字概括：听。倾听。因为鲁羊小说里有大量的声音。这就是删繁就简。
梅兰芳是京剧大师，梅兰芳为什么伟大？全世界戏剧体系有三大体系，最著名的就是斯坦尼斯拉夫斯基体系，著名的三一律由此而来，后来德国的布莱希特体系，“打破第三堵墙”，梅兰芳的写意体系，比较前二者，是虚拟的场景和道具，比如你要坐一个船，是要有实体化的，而梅兰芳就是比画一下，创造了一个写意戏剧，就是我讲的删繁就简。水袖一舞，水出来;水秀一舞，船来了;水秀一舞，彩云降临;水袖一舞，兵马到，这就是删繁就简。这个就是泰州文化精神。同时它又标新立异，你看郑板桥写书法，乱石铺街，梅兰芳的表演在对前人的继承的同时，也有创新。所以里下河文学的精神就是删繁就简，是二月花，是三秋树。“删繁就简”，是守正，“标新立异”是创新，这是泰州的艺术精神，也是里下河文学的精神。
编辑 木木
里下河文学的由来
里下河文学，是近年江苏乃至整个华东地区的一个文学热点。
最早提出“里下河文学”这个概念是在1987年。当时泰州有本刊物叫《花丛》，当地的作家想改名为《里下河文学》，请汪曾祺先生题写刊名。为什么要找汪曾祺？汪曾祺是他们心目中里下河文学的旗帜。汪先生欣然应允，认真题写了“里下河文学”五个字，我把汪先生题写的“里下河文学”刊名交给当时一个负责刊物的人，但是到现在我也不知道具体是什么原因，《花丛》改刊名的事就没下文了。
后来汪先生又为里下河的一位作家刘仁前先生题写过书名。刘仁前当时准备出本散文集，叫《楚水风物》。这本书也是刘仁前长篇小说《香河》最早的雏形，后来他所有的创作、所有的故事，基本上都是从这本书里生发出去的。后来刘仁前当了泰州市文联主席，就把里下河文学这面旗帜举起来了。这是里下河文学的第二次发育。
里下河文学第三次被提出来，是在10年前，跟我有点关系。当时泰州日报社，还有泰州市宣传部、文联，准备为我从事文学30年办个活动。陈社提议，活动主题定为“王干与里下河文学研讨会”。我说我也没什么成就，就改成恳谈会吧。里下河文学就此浮出了水面。当时《文艺报》等报道了里下河文学这个概念，这是里下河文学的一个最早的蓝图。
来参会的梁鸿鹰、胡平问我，里下河是不是一条河的名字？我说，不是。
既然不是，为什么还要叫里下河呢？我说，这是一片水域，这里没有一条河叫里下河，但里下河确实是存在的。
2013年，首届全国里下河文学研讨会在泰州召开，真正、正式地举出了里下河文学的旗帜。这些年，里下河文学经过各方的支持推动，已经成为重要的文学话题和文学现象，同时也是一个很有意义的文学景观。围绕里下河文学的研究，出了很多成果。
为什么是汪曾祺？
很多人都问过这个问题，汪曾祺是扬州人，不是泰州人，为什么要把汪曾祺作为里下河文学的旗帜？
肯定有道理。第一，泰州是大海的故乡。能够把扬州人、高邮人作为泰州的文学旗帜，这就是泰州人的胸怀。海纳百川才能成就其大。第二，从1987年开始，泰州人就一直在寻找自己的文学理想，寻找自己文学的终极目标，汪曾祺出现以后，泰州有一拨作家发现找到了里下河文学的魂。有了汪曾祺，里下河文学就有了一个核，关于里下河文学的所有研究和探索，都是从这个核处延伸扩展出去的。没有这个核，里下河文学就不成立。比如中国近当代的两大文学流派，以赵树理为代表的山药蛋派和以孙犁为代表的荷花淀派。赵树理是山药蛋派的核，因为有赵树理这个核，后来就出现了马烽、西戎、孙谦等作家;荷花淀派也是因为有孙犁这个核，才出现了刘绍棠、韩映山、从维熙等这样一批作家。
里下河文学的这个核跟孙犁、赵树理有点不一样，因为赵树理在山西，他周围的作家很自然地被团结在他身边，受他的影响，当时他是文学界的领导，作家的成长得到他的关照和影响很正常。孙犁小说写得很好，他当时在《天津日报》当副刊部主任，所以他通过副刊部来传播、扩展他的文学观念，孙犁跟刘绍棠、从维熙、韩映山，包括后来的铁凝，是师生关系，荷花淀派是孙犁通过平台的传播、传递慢慢影响而产生的。赵树理、孙犁这个核是由上而下的，但汪曾祺不一样，汪曾祺是泰州人找到的核。汪曾祺先生在江苏乃至全国的影响都很大，泰州人海纳百川，认他为祖师爷，将他作为里下河文学的旗帜。
为什么不是毕飞宇？
这个话题比较敏感，一般人不敢说，我可以说。毕飞宇是里下河土生土长的作家，获得过茅盾文学奖、鲁迅文学奖，对整个里下河文学的贡献非常大。这里我要讲汪曾祺与毕飞宇的区别。
毕飞宇曾在文章里说，我不学汪曾祺，汪曾祺是学不来的。为什么？毕飞宇继承的是鲁迅的文学精神，鲁迅解剖国民性、解剖人性，同时对国民的劣根性进行批判，毕飞宇传承的是鲁迅那种理性的文学精神，是一个有强烈现实主义精神的作家。
汪曾祺的老师是沈从文。沈从文先生跟鲁迅先生的差距不言而喻。这个差距不是指优劣差距，而是心理上的、精神上的差异。鲁迅的小说有强烈的批判性，沈从文的小说是抒情的、和谐的。所以汪曾祺说他的小说是抒情的人道主义。抒情的人道主义这个形容，用在鲁迅身上肯定不合适。鲁迅是灯塔、是投枪、是匕首。20世纪40年代，中国文坛有京派、海派之分。京派以沈从文为代表，海派以张爱玲为代表。汪曾祺被研究者认为是“最后一位京派作家”。从这个意义上讲，毕飞宇更接近于海派作家。
里下河文学作家群中，如刘仁前、顾坚、庞余亮，他们更接近沈从文。毕飞宇很了不起，是里下河文学一个非常重要的作家，今后一段时间内，如果在毕飞宇影响下又产生新的作家群，又产生新的鲁迅、沈从文，那么，毕飞宇也可能会取代汪曾祺成为里下河文学的旗帜。但目前我觉得，汪曾祺是里下河文学的旗帜。
为什么不是曹文轩？
汪曾祺、毕飞宇、曹文轩这三位，写里下河最地道、最入木三分、最细腻、最散文化的，是曹文轩的《草房子》。《草房子》几乎囊括了里下河所有的风景、风物和风情。但为什么曹文轩不能作为里下河文学的旗帜？曹文轩的儿童成长小说有浓厚的浪漫主义童话色彩，但如果作为里下河文学的旗帜，好像有点对不上。里下河文学要找代表人物，就要找公约数，汪曾祺就是里下河文学的最大公约数。首先，他有引导作用;第二，他已成为大家看齐的对象;第三，他的作品能够成为作家的最大公约数，这个特别重要。 里下河文学的特质是什么？
时任泰州市委书记的韩立明非常关心里下河文学的发展与研究，她问我：“王老师你能不能用最简单的话概括出里下河文学的特点，比如山药蛋派，比如说荷花淀派，一句话就能让大家明白。”后来我想到了三条：风俗化、散文化、大悲憫。
风俗化是汪曾祺小说最大的特色，里下河作家顾坚、刘仁前、朱辉、庞余亮的小说里有大量风俗化描述。汪先生有句话叫“氛围即人物”。他认为小说里面写风俗、写场景，就是写人物。对短篇小说而言，场景就是人物，戏份就是人物，甚至风俗就是人物。汪先生没写过中篇，也没写过长篇，他说我不知道长篇小说为何物。他一直想写一部长篇小说《汉武帝》，从我认识他开始，一直到他去世，也没写出来。不知道长篇小说为何物的人怎么写出长篇小说？所以他说氛围即人物、环境即人物的观点是针对短篇小说而言的，离开了风俗就难以成篇。
散文化。中国的小说最早有两路，一路是讲故事，如《三国演义》等;一路是笔记小说，不讲故事，素描，写意。五四新文学运动，一个最大的特点就是把传统的章回小说改革了。讲故事要有冲突，要有戏剧性，如《三国演义》里魏蜀吴三国争雄，《水浒传》里宋江带领义军与朝廷对抗，《西游记》里孙悟空跟妖精对抗，故事里面要有冲突的。现在的小说一个最大特点是戏剧性减弱。我年轻时看鲁迅的小说看不懂，看不下去，它没有《三国演义》好看，它没有冲突。现代小说的特点是装进了比传统小说更多的内核，不是单纯的故事。我们里下河作家的小说，没有冲突，散文化，没有戏剧性。风俗化和散文化，在以往讨论里下河文学的时候被大家认可过。
大悲悯。泰州文化的一个特质，就是浓重的悲悯情怀。泰州佛教文化历代隆盛，影响到人心，就是悲悯情怀。曹文轩的《草房子》非常优秀，有一个细节特别好。他写一个小孩叫秃瓢，什么叫秃瓢？那时候卫生条件差，不洗澡，感染了毛囊炎，又没治疗，头发脱光了，变成秃头了，叫秃瓢。这个小学生秃瓢，形象不好，所有同学都嫌弃他、嘲讽他。正好那时候演戏，戏里有一个反动军官是个秃瓢。剧组找到这个叫秃瓢的孩子让他演，不化妆，一看就是个反动军官，演出非常成功。演出结束，大家都和他玩了，但秃瓢哭了。这就是里下河文学的悲悯情怀。汪先生写过一篇叫《陈小手》的小说，也流淌着悲悯的情怀。
里下河文学有风俗画 、散文化、大悲悯三个特点，风俗化是题材方面，散文化是结构方面，大悲悯是哲学方面。文学的最高境界、最高层次都应该是悲悯。包括鲁迅先生，他批判意识很强，但你看他对笔下的祥林嫂、闰土饱含悲悯。所以里下河文学题材上、结构上、哲学上的特点都很明晰。
里下河文学有两个支流。我们现在很容易把里下河文学当成乡土文学。因为汪先生的《大淖记事》《受戒》都是写乡村生活，刘仁前的《香河》、顾坚的《元红》都是乡土的。但里下河文学有一个非常重要的内容，那就是市井。作为里下河文学旗帜的汪曾祺，他的作品除了两篇写乡土的小说外，其他都是写市井的。沙黑的《街民》写的也是市井，所以里下河文学有两个板块，千万不要把里下河文学简单地看成是乡土小说、乡土文学。
里下河文学是不是流派？
这也是一个敏感的话题。里下河文学是不是流派？我说：正在形成中。
山药蛋派的形成，当时是赵树理跟马烽、西戎、孙谦等作家在文学创作理念上达成的一个共识。荷花淀派是以天津日报副刊为平台、空间而形成的。那么我们的里下河流派为什么说还没形成或者说正在形成之中？跟赵树理、孙犁所处的时代不一样，里下河文学流派所有的形成元素没有进入同一个时空。为什么呢？我也在思考这个问题。
以往文学流派的形成，有个共同点，那就是作家都聚集在同一个时空。成仿吾、郭沫若成立一个创造社，作家们在一起办《创造》;文学研究会由茅盾、叶圣陶牵头，办一本《小说月报》，差不多都在同一个时空里面。里下河文学作家为什么不能形成统一的看法？因为从一开始，汪曾祺也好，曹文轩也好，毕飞宇也好，这三个人根本不在同一个时空。后来的刘仁前、顾坚、庞余亮、黄跃华、沙黑，也不在同一个时空。沙黑写小说的时候，刘仁前刚起步，刚在《中国青年》发表小说。
大家虽然没有在同一个城市、同一个文学平台上，但心里始终在不断向汪曾祺靠拢、看齐，慢慢形成了里下河文学的风俗化、散文化、大悲悯三大特征。在不断看齐不断对照的过程中，泰州市委、市政府也在通过行政措施、学术措施打造推进，所以关于里下河文学流派，我的观点是正在形成中。
里下河文学的艺术精神是什么？
“删繁就简三秋树，领新标异二月花”。汪先生为什么写不了长篇小说？删繁就简。汪先生的作品为什么大家喜欢看？标新立异。这两句诗是郑板桥的诗，郑板桥的画也好，书法也好，诗歌也好，就是删繁就简。刘熙载《艺概》一书评论诗歌的方法，更是删繁就简，他说李白的诗用一个字表达就完了：飞。有人让我评价鲁羊的小说，那么我就学刘熙载的方法，用一个字概括：听。倾听。因为鲁羊小说里有大量的声音。这就是删繁就简。
梅兰芳是京剧大师，梅兰芳为什么伟大？全世界戏剧体系有三大体系，最著名的就是斯坦尼斯拉夫斯基体系，著名的三一律由此而来，后来德国的布莱希特体系，“打破第三堵墙”，梅兰芳的写意体系，比较前二者，是虚拟的场景和道具，比如你要坐一个船，是要有实体化的，而梅兰芳就是比画一下，创造了一个写意戏剧，就是我讲的删繁就简。水袖一舞，水出来;水秀一舞，船来了;水秀一舞，彩云降临;水袖一舞，兵马到，这就是删繁就简。这个就是泰州文化精神。同时它又标新立异，你看郑板桥写书法，乱石铺街，梅兰芳的表演在对前人的继承的同时，也有创新。所以里下河文学的精神就是删繁就简，是二月花，是三秋树。“删繁就简”，是守正，“标新立异”是创新，这是泰州的艺术精神，也是里下河文学的精神。
编辑 木木