为什么喜欢上海？想必，不少人会给出这样一个答案——因为上海有着文艺气息浓厚的生活方式。
　　随着生活水平的不断提升，人们对精神生活品质的追求也愈发高涨起来。在这一过程中，上海逐渐形成一座沟通东西、海纳百川的历史文化名城，亦形成了一座文化品牌名城。
　　2018年，上海市提出打响“四大品牌”的口号，其中之一就是要打响“上海文化”品牌，将上海打造成为文化交流的码头和文化原创的源头。那么，既小资又文艺的上海，究竟孕育出了哪些文化品牌呢？

文学品牌百花齐放

　　上海不仅是一座举世闻名的工商业城市，而且也是一座具有历史底蕴的文化城市。特别是开埠以后，西风渐进，许多新的文化娱乐形式在上海登陆，与上海本地传统文化或融合、或并行，让这座城市的文化变得更为丰富、繁荣、时尚、多元起来。不少行业领域在当时的中国都走在前列，引领潮流、得风气之先，如出版、报刊、电影、话剧、体育、舞厅业、教育、绘画、音乐、建筑等。这些行业的表现均十分活跃，或有相当的规模和影响力。其中一些行业已诞生品牌，如商务印书馆、《申报》、百乐门舞厅、电影《十字街头》《马路天使》等。
　　改革开放后，上海文化重焕生机，四十年来，在文学艺术等多个领域都取得了重大成就。悉数这些领域，它们有的在原有基础上进行新的拓展与创造，有的则催生出了全新的发明与创造。不少领域都诞生出代表作，形成了自己的品牌。因文化领域面广量多，这里我仅就一些有影响的代表作品或具有品牌效应的文化艺术作品作一简要回顾与叙述。
　　在改革开放春风的吹拂下，思想解放、文学解冻，四十年来，在小说、诗歌、散文等各个方面，都涌现出一批优秀的作家，他们的作品在全国有着相当的知名度与影响力，如王安忆、叶辛的小说，白桦、赵丽宏、张烨的诗歌，巴金、柯灵的散文，宗福先的话剧等。
　　然而，我认为，一个作家的手写稿能变成一部书籍进而成为一个品牌，必须经过载体和流程。事实上，一部优秀的文学作品总要经过出版社编辑的精心審阅，他们提出修改意见，并对作品进行几番校对，再经过装帧、排版、封面设计、印刷等一系列包装过程，才能成为一部图书或一种读物上架面市。其中，一些优秀作品在流通过程中得到读者的广泛认可，产生重大的社会影响，才最终成为文学品牌。

　　从这个意义上来说，上海的一些出版社和文学刊物便为文学品牌的重要制造者、参与者与推荐者，是文学品牌形成过程中不可缺少的一个组成部分，所谓品牌图书也由此而来。上海文艺出版社就曾在出版文学图书的过程中打造过一些品牌图书，如王安忆的《长恨歌》、舒婷的《双桅船》、莫言的《蛙》、叶辛的《蹉跎岁月》、刘再复的《性格组合论》等。
　　如果说上海文艺出版社打造和推出的是当代作家的文学品牌，那么，上海古籍出版社打造和推出的则是中国古代文学的经典著作和品牌图书。该社的前身是中华书局上海编辑所，自改革开放以后才改为上海古籍出版社，与中华书局南北呼应，尤以出版中国古代文学经典著称。由该出版社出版的中国古典文学丛书包括李白、杜甫、白居易、王维、李商隐、刘禹锡、苏轼、欧阳修、黄庭坚、李清照、秦观、吴伟业、王士祯、归有光等历代经典作家作品，版本讲究、校刊精审，早已驰名海内外，成为该社的拳头产品和精品图书，自然也成为了品牌图书。
　　如果说上海文艺出版社和上海古籍出版社以出版和打造中国古今文学读物和文学品牌为主，那么上海译文出版社则以介绍、翻译和出版外国经典文学名著为主。该社自1978年1月成立后，聚集了一大批资历甚深的名牌翻译家，如草婴、方平、钱春绮、包文棣、郝运、潘庆舲、冯春等，推出了《外国文学名著丛书》《译文名著文库》等，其中包括列夫·托尔斯泰、雨果、但丁、普希金、狄更斯、歌德、海涅、巴尔扎克、司汤达、薄伽丘、德莱塞、莎士比亚、陀思妥耶夫斯基、哈代、泰戈尔等人所著的世界各国的经典文学作品，深得读者欢迎，也已成为品牌。而上海译文出版社也被评选为全国首批优秀出版社之一。
　　不少著名作家如巴金、王安忆、莫言、舒婷等人的代表作因为出版社的打造和推出而成为品牌。上海文艺出版社、上海古籍出版社、上海译文出版社、上海辞书出版社等也因出版和推出了一些不同类型的品牌图书而使自身成为了品牌。以上海辞书出版社为例，其出版的《辞海》一书，不断更新、与时俱进，成为影响力极大、利用率极高的大型工具书，在海内外形成广泛影响，直至如今，无疑是同类图书中的品牌。
　　与此同时，上海辞书出版社在改革开放以后，大胆创新，又推出了《唐诗鉴赏词典》《宋诗鉴赏辞典》《唐宋词鉴赏辞典》《古代散文鉴赏辞典》《新诗鉴赏辞典》《现代散文鉴赏辞典》等一系列文学经典鉴赏丛书，广受读者欢迎，一版再版。这些作品无疑已成为该社品牌。而该社也因《辞海》和文学经典欣赏书系等品牌书的打造而成为品牌，其特色也是出版社同行中所公认的。
　　同样一些文学刊物也因不断刊登和推出有影响力的优秀作家作品，从而形成品牌，上海的《收获》杂志即是其中一例。
　　《收获》于1957年7月创办于上海，是1949年开国大典后，全国第一份大型文学双月刊，此后才诞生广东的《花城》、南京的《钟山》等杂志。《收获》初创时以巴金、靳以任为主编，以中长篇小说为主，兼及剧本、散文，在当时被视为文学界的代表性杂志。老舍的《茶馆》、柳青的《创业史》等文章曾在该刊亮相。

　　1979年，《收获》复刊，多部优秀文学作品“解冻”，如谌容的《人到中年》、王蒙的《活动变人形》、冯骥才的《啊！》《神鞭》、陆文夫的《美食家》、叶辛的《蹉跎岁月》、余华的《活着》、贾平凹的《秦腔》《山本》、王安忆的《六九届初中生》《长恨歌》、莫言的《丰臀巨乳》《蛙》、张贤亮的《男人的一半是女人》等，均在此刊首次亮相，并流传到万千读者中去。因此，在许多作家与读者心中，《收获》就是文学期刊中的一个品牌。它培养了许多作家，能使一个作家成名，使一部作品成为品牌；同样的，这些作家的成名及品牌的形成，也增加了《收获》的知名度和影响力，使它成为品牌。二者相得益彰，为上海的文学增辉。
　　正因如此，《收获》曾荣获首届中国期刊奖，并三次蝉联中国出版政府奖，成为上海市著名商标，也成为上海文化领域中的品牌之一。而该刊相关文字在回顾自身发展风雨历程以及改革开放四十年重大成就时，也充满自豪地说——本刊荟萃各种风格的名篇佳作，被誉为中国当代文学史的简写本。
　　这些出版社和优秀的文学期刊，铸造和成就了一批上海的代表作家，如王安忆、叶辛、陈村、巴金、柯灵、白桦、赵丽宏、张烨……他们不仅走向全国，在国外也有一定的影响力。

文化期刊创作深得人心

　　如果说《收获》是纯文学和高质量文学作品的一个窗口，那么上海文艺出版社属下的《故事会》则是通俗文学的代表。该刊创办于1963年7月，次年停刊。1974年改名为《革命故事会》，1979年又恢复原刊名《故事会》。因受读者欢迎，1984年，《故事会》由双月刊改为月刊，2004年正式改为半月刊。由于其故事内容丰富，文字生动有趣，不断与时俱进，适应广大民众的阅读视野，故深得读者喜爱，发行量一路飙升。早在1994年，《故事会》就被中央电视台评为“读者最喜爱的全国十大杂志之一”。该刊在全世界发行量最大的综合文化类期刊中排名第五。
　　不仅如此，在1999年到2009年的十年间，《故事会》曾三次被评为“上海市著名商标”，又在1999年、2003年、2008年获评“国家期刊奖”。一个文学通俗类刊物能获得如此多的荣誉，实属不易。更可喜的是，2008年7月，由《哥伦比亚新闻评论》中文版发布的2008年“世界媒体高峰会暨（首届）传媒行业‘中国标杆品牌’”中，《故事会》被评为“故事类期刊”中的标杆品牌。2010年，《故事会》荣获“上海名牌”称号。
　　说到学术，我又不得不提及由上海社联主办的《学术月刊》。这是一份以人文社会科学研究为主的学术理论刊物，除文、史、哲外，还涉及经济、法律、政治、文化艺术等多个领域。该刊创立于1957年1月，长期坚持学术性和理论性，尤其关注思想文化建设与现代化建设进程中的重大理论学术研究成果和学科前沿研究成果，因而长期以来一直为学术界和理论界所关注，为核心期刊之一。2009年，该刊被中国期刊协会评为“新中国60年有影响力的期刊”之一。如今，该刊仍为全国中文社会科学核心期刊、中国人文社会科学核心期刊，可以说是上海地区在人文、社会科学研究领域中十分著名且具有品牌意义的学术理论刊物。

　　有些报纸的副刊在改革开放以后也能适应民心、与时俱进，深得民众关注，如《新民晚报》的《夜光杯》副刊，几乎是家喻户晓、妇孺皆知，其他像《解放日报》的副刊《朝花》、《文汇报》的副刊《笔会》，经数十年打造，也获得了广泛的社会影响力，具备一定的品牌效应。

电影、戏曲、话剧轮番登场

　　上海是中国电影的摇篮，早在民国期间就涌现出《马路天使》《十字街头》《渔光曲》《一江春水向东流》等一批优秀电影，并诞生了孙渝、蔡楚生、郑君里等一批杰出导演，阮玲玉、胡蝶、周璇等一批著名演员。此外，上海还拥有天马电影制片厂、海燕电影制片厂、上海美术电影制片厂和上海电影译制厂。上海演员阵容强大。1961年，全国电影界评选“二十二大”电影明星，上海独占鳌头，赵丹、白杨、秦怡、张瑞芳、孙道临、王丹凤、上官云珠、祝希娟等均榜上有名。上海当年产生品牌效应的著名电影有《林则徐》《女篮5号》《聂耳》《今天我休息》《红色娘子军》等。
　　早在1979年，上海电影制片厂就拍出了《于无声处》。该片公映后，在全国引起巨大反响，并进一步推动了改革开放的步伐。紧接着，谢晋执导的《天云山传奇》和《牧马人》两部电影，接连产生轰动效应，获文化部优秀影片奖。同期，上海电影制片厂拍摄的《小街》《高山下的花环》，吴贻弓执导的电影《城南旧事》，也在全国产生广泛影响；此后，则有《生死抉择》《鸦片战争》等影片问世。上海美术电影制片厂则出品有《黑猫警长》。

　　正因为上海电影界实力雄厚，在许多著名导演和演员的积极倡议下，1993年10月，上海影城举办了首届上海国际电影节。多国来宾出席了这一国际电影盛会，其中包括许多世界一流、享有盛誉的著名导演和演员。这是中国首个获国际电影制片人协会认可的电影节，属全球15个国际A类电影节之一。
　　随后，上海国际电影节于每年6月举行，成为中国唯一的国际A类电影节。电影节所设最高奖项名为金爵奖，下设8个奖项，由来自世界多地的评委评選产生。它不仅为国际电影界搭建了交流的平台，同时，也呈现出华语影坛的最新风貌，成为展现华语电影力量的极佳窗口，对打造和推动华语电影品牌提供了良机。
　　上海是一座移民城市，这里的百姓操着多地口音。为适应各地民众需求，上海剧种甚多，除京剧外，沪剧、越剧、昆剧、淮剧、扬剧、锡剧、评弹都很活跃。其中尤以京剧、越剧、昆剧的名声为大。
　　上海京剧院自1955年成立后，就被文化部评定为全国京剧重点院团。该院先后打造出《智取威虎山》《海港》《曹操与杨修》《贞观盛事》《狸猫换太子》等多部名剧，在全国产生巨大影响，并诞生有尚长荣、陈少云、关栋天、史依弘等一批优秀演员。他们曾在世界20余个国家演出，广受好评。
　　上海越剧院成立于1955年，名伶荟萃、阵容强大、流派纷呈、无与伦比。袁雪芬、徐玉兰、尹桂芳、范瑞娟、戚雅仙、傅全香、王文娟、吕瑞英、金彩凤等一批优秀演员，深得民众喜爱，几乎是家喻户晓。该院创作排演的《梁山伯与祝英台》《追鱼》《红楼梦》等，早就被搬上银幕，拍成彩色电影，堪称经典。改革开放后，其还创作了《血染深宫》等，又对《红楼梦》这一品牌进行了全新打造和传承。除此之外，上海越剧院还对越剧的题材进行了一些新的开拓和尝试。
　　昆剧在上海的影响力不如越剧广泛，但在改革开放以后，以惊人的成就为世人所瞩目。上海昆剧团成立于1961年，文化大革命中停止活动，濒临危机。在改革开放的春风吹拂下，上海昆剧团迅速壮大，排演出一批高质量优秀剧目，如《牡丹亭》《长生殿》《司马相如》等，并诞生出一批优秀的折子戏，在全国广受好评。该团著名演员蔡正仁、王芝泉、华文漪、岳美缇、计镇华、梁谷音、刘异龙、张静娴等，都曾获中国戏剧梅花奖。人们用“第一流的剧团，第一流的演员，第一流的演出”来形容上海昆剧团。
　　话剧本是上海的强项，改革开放之初，上海曾引入多个国外经典剧目，如《肮脏的手》《马》《究竟谁来吃晚餐》等，反响强烈。上海话剧艺术中心也曾排演过《长恨歌》《正红旗下》等，演出大获成功。近年来，一些探索性的先锋派话剧又引起了青年观众的关注。这些均成为上海文化领域的品牌之作。