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摘 要：摄影艺术是独立存在社会艺术大家庭中的，18世纪便产生了摄影术，摄影术由于可以记录瞬间并转换为永恒，被人们广泛的接受并加以改进。Cosplay文化的产生于美国，后发展繁荣于日本，最后传入中国，在中国形成潮流被广大的青少年所接受。本论文研究拍摄Cosplay的视觉效果及应用。将理论与实践相结合。
关键词：Cosplay；动漫；摄影技巧；人像摄影
Cosplay是指根据动漫中的角色形象，人物设定将自己打扮成动漫中的形象，就是“角色扮演”的意思。Cosplay是包含了化妆、制作道具、服装、肢体语言等众多方面的一项活动。
一、摄影手法与视觉效果的联系
1.构图与布局
提到构图，随之而来的疑问便是什么才是构图和怎样构图，它会使读者或观众充分理解画面的内容，领会其思想和隐喻。使画面上的视觉形象在具有宣传效果的同时，而不缺乏审美情趣。这是摄影构图的实质，而成功的、良好的、富有艺术魅力的画面，可以增强形象的表现力，提高形象的艺术感染力。
2.画面均衡与画幅形式
均衡画面也是布置构图的手段，可以用形象的虚实对比，被摄物之间的内在联系以及画面的留白来均衡画面。画幅形式就是我们日常生活中所说的：“横构图、竖构图”又或是创意构图等构图方式。横向生长或发展的被摄物理所应当地运用横构图，而纵向发展的被摄物需要考虑在竖构图是上下方留白是否得当。
3.影调与色调
影调是按照灰色阶级九区分法得到的称谓。影调的变动是画面中黑、白、灰的配比调节。高调的照片就会有纯洁，安静的感觉，而按掉就有神秘，深沉的感觉，中间调则不骄不躁，和谐自然。
色调是指一幅画中画面的色彩倾向，是整体的色彩效果。色调的不同也会造成不同的视觉效果，具有“阳光味”的黄色，具有“大海味”的蓝色，具有中性的冷静的灰色，色调大体分为三种即：冷调、暖调、中间调。冷调还是暖调是因为色调给人的直观感受不一样，主观感受造成了色调的冷暖上的不同。
4.光线
光线是世界上唯一让色彩呈现不同的要素，没有光就没有颜色，世界将是黑白灰，是摄影技巧中的重中之重，光线是在感光元件上形成感光的基础和前提，为正确曝光，有着必不可少的地位。光源是产生光线的原因和条件，而光源可总结为两种，即人造光和自然光。光源也有色温，通过校对色温可以在具有偏色光的室内得到正常的色彩，这对画面能够还原正确的物体颜色，有着不可忽视的作用。
5.角度
拍摄角度的选择，往往会体现出拍摄者是否有独具匠心的想法，角度不同即使是同一种物体，画面也会千差万别。拍摄距离的远近，可以造成远景、近景、中景、全景、特写等不同的画面。除了距离还可以对拍摄角度进行变化，平拍、仰拍、俯拍。再或者是对被摄物的拍摄方向可以改变，正侧面还是背面，侧面的角度等都可以进行创新。角度的改变是激发创作灵感的又一途径。独特的角度会有耳目一新的感觉，而具有冲击力的角度往往会造成意想不到的效果。
二、摄影技巧的实际应用
Cosplay摄影主要是对人像的摄影，其次是对物体，景色的记录。在对Cosplay人像进行创作时应注意突出该角色的原创形象，原始性格，尊重原作。根据这些前提条件，进行创作发挥。可以引逗人物说话谈笑，这可以降低人物内心的紧张和不安，从而产生更自然的表情，这样拍摄出的照片才更生动不僵硬，更具有鲜活力。
根据拍摄场地，时间及拍摄风格，可以制定相应的布光方案或者制作便于Cosplay人员使用的道具，来创作与众不同的画面。可以制作与人物相关的大型道具，还原道具上的花纹图案，丰富道具的细节，在拍摄时可以选择放大道具上的细节来制造画面的质感，比如金属的光泽感，镜面的立体感，或者是丝绸缎带的柔顺感，这些都可以用来反衬Cosplay角色本身的性格。
Cosplay的风格从古代的汉服一直到华丽的宫廷风，又或是帅气的蒸汽朋克，一直有着“百家流派”的气势。摄影师需提前与模特沟通所拍摄人物的性格特点，服饰以及妆面的要求，需依原著事先调整好，并且寻找拍摄地点。事先拟定计划，做好准备。
Cosplay角色的风格若是女子高中生制服、校园、浴衣等较日常的服装时可利用高调风格使画面更加清新脱俗，可选择春夏季时的绿色与之相衬，又或是秋天的秋叶可以形成黄色的场景用深秋的黄色可以与人像的浅色形成对比，可以突出人物的性格特点。当风格转换为哥特、宫廷、蒸汽朋克的时候，拍摄地点首先要选择暗调的场景、华丽的宫殿、室内欧式的布景，都很符合特点。拍摄时可选择复古的棕黄色调，或者暗色调创造出神秘冷艳的感觉。宫廷风则不可缺少的形容词就是“华丽”，用华丽的服饰来衬托高贵的气质，填上神秘的色调，就可以排除仿佛走进欧洲文艺复兴时期的年代感。
摄影艺术在当今社会中作为一门独立的艺术学科而跻身于社会艺术的大家庭中，并占有一席重要的地位，可见摄影艺术的发展程度。早期的摄影作用在于记录而并非是艺术创作，仅仅在于记录生活中最重要的时刻，中期影楼产业的萌芽和产生使得摄影艺术作为艺术创造被广大民众所了解。在现代社会，摄影技术不仅仅是一门技术，更是一门创造艺术。摄影艺术的创造是多角度多方面的。时间、地点、人物、事件，这四个因素的不同会造成摄影作品有着翻天覆地的區别。摄影手法的改变会形成不同的风格，不同风格的摄影作品会形成不同的摄影流派，跳出这些固有思想，进行进一步的摄影创作，才会创就独特的摄影作品，使人耳目一新。所以研究和总结好摄影技术是对Cosplay文化传播有着相当重要的地位和意义。
参考文献：
[1]季益雯.试论摄影技术与艺术之间的关系[J].艺术科技，2013，5：218-219.
[2]额尔敦毕力格.浅谈影视广告摄影技巧[J].美术教育研究，2015，24.
[3]王小强，张琳彦.以特色动漫产业发展打造城市文化品牌[J].理论学习·山东干部函授大学学报，2014，5：46-48.
[4]陆峰.摄影技术在艺术摄影中的应用探析[J].美术教育研究，2015，4.
作者简介：
潘畅（1984.07—），女，辽宁沈阳，辽宁何氏医学院艺术学院，讲师研究方向：摄影摄像。
崔曌曦（1994.04—），女，辽宁沈阳，辽宁何氏医学院艺术学院，学生。
关键词：Cosplay；动漫；摄影技巧；人像摄影
Cosplay是指根据动漫中的角色形象，人物设定将自己打扮成动漫中的形象，就是“角色扮演”的意思。Cosplay是包含了化妆、制作道具、服装、肢体语言等众多方面的一项活动。
一、摄影手法与视觉效果的联系
1.构图与布局
提到构图，随之而来的疑问便是什么才是构图和怎样构图，它会使读者或观众充分理解画面的内容，领会其思想和隐喻。使画面上的视觉形象在具有宣传效果的同时，而不缺乏审美情趣。这是摄影构图的实质，而成功的、良好的、富有艺术魅力的画面，可以增强形象的表现力，提高形象的艺术感染力。
2.画面均衡与画幅形式
均衡画面也是布置构图的手段，可以用形象的虚实对比，被摄物之间的内在联系以及画面的留白来均衡画面。画幅形式就是我们日常生活中所说的：“横构图、竖构图”又或是创意构图等构图方式。横向生长或发展的被摄物理所应当地运用横构图，而纵向发展的被摄物需要考虑在竖构图是上下方留白是否得当。
3.影调与色调
影调是按照灰色阶级九区分法得到的称谓。影调的变动是画面中黑、白、灰的配比调节。高调的照片就会有纯洁，安静的感觉，而按掉就有神秘，深沉的感觉，中间调则不骄不躁，和谐自然。
色调是指一幅画中画面的色彩倾向，是整体的色彩效果。色调的不同也会造成不同的视觉效果，具有“阳光味”的黄色，具有“大海味”的蓝色，具有中性的冷静的灰色，色调大体分为三种即：冷调、暖调、中间调。冷调还是暖调是因为色调给人的直观感受不一样，主观感受造成了色调的冷暖上的不同。
4.光线
光线是世界上唯一让色彩呈现不同的要素，没有光就没有颜色，世界将是黑白灰，是摄影技巧中的重中之重，光线是在感光元件上形成感光的基础和前提，为正确曝光，有着必不可少的地位。光源是产生光线的原因和条件，而光源可总结为两种，即人造光和自然光。光源也有色温，通过校对色温可以在具有偏色光的室内得到正常的色彩，这对画面能够还原正确的物体颜色，有着不可忽视的作用。
5.角度
拍摄角度的选择，往往会体现出拍摄者是否有独具匠心的想法，角度不同即使是同一种物体，画面也会千差万别。拍摄距离的远近，可以造成远景、近景、中景、全景、特写等不同的画面。除了距离还可以对拍摄角度进行变化，平拍、仰拍、俯拍。再或者是对被摄物的拍摄方向可以改变，正侧面还是背面，侧面的角度等都可以进行创新。角度的改变是激发创作灵感的又一途径。独特的角度会有耳目一新的感觉，而具有冲击力的角度往往会造成意想不到的效果。
二、摄影技巧的实际应用
Cosplay摄影主要是对人像的摄影，其次是对物体，景色的记录。在对Cosplay人像进行创作时应注意突出该角色的原创形象，原始性格，尊重原作。根据这些前提条件，进行创作发挥。可以引逗人物说话谈笑，这可以降低人物内心的紧张和不安，从而产生更自然的表情，这样拍摄出的照片才更生动不僵硬，更具有鲜活力。
根据拍摄场地，时间及拍摄风格，可以制定相应的布光方案或者制作便于Cosplay人员使用的道具，来创作与众不同的画面。可以制作与人物相关的大型道具，还原道具上的花纹图案，丰富道具的细节，在拍摄时可以选择放大道具上的细节来制造画面的质感，比如金属的光泽感，镜面的立体感，或者是丝绸缎带的柔顺感，这些都可以用来反衬Cosplay角色本身的性格。
Cosplay的风格从古代的汉服一直到华丽的宫廷风，又或是帅气的蒸汽朋克，一直有着“百家流派”的气势。摄影师需提前与模特沟通所拍摄人物的性格特点，服饰以及妆面的要求，需依原著事先调整好，并且寻找拍摄地点。事先拟定计划，做好准备。
Cosplay角色的风格若是女子高中生制服、校园、浴衣等较日常的服装时可利用高调风格使画面更加清新脱俗，可选择春夏季时的绿色与之相衬，又或是秋天的秋叶可以形成黄色的场景用深秋的黄色可以与人像的浅色形成对比，可以突出人物的性格特点。当风格转换为哥特、宫廷、蒸汽朋克的时候，拍摄地点首先要选择暗调的场景、华丽的宫殿、室内欧式的布景，都很符合特点。拍摄时可选择复古的棕黄色调，或者暗色调创造出神秘冷艳的感觉。宫廷风则不可缺少的形容词就是“华丽”，用华丽的服饰来衬托高贵的气质，填上神秘的色调，就可以排除仿佛走进欧洲文艺复兴时期的年代感。
摄影艺术在当今社会中作为一门独立的艺术学科而跻身于社会艺术的大家庭中，并占有一席重要的地位，可见摄影艺术的发展程度。早期的摄影作用在于记录而并非是艺术创作，仅仅在于记录生活中最重要的时刻，中期影楼产业的萌芽和产生使得摄影艺术作为艺术创造被广大民众所了解。在现代社会，摄影技术不仅仅是一门技术，更是一门创造艺术。摄影艺术的创造是多角度多方面的。时间、地点、人物、事件，这四个因素的不同会造成摄影作品有着翻天覆地的區别。摄影手法的改变会形成不同的风格，不同风格的摄影作品会形成不同的摄影流派，跳出这些固有思想，进行进一步的摄影创作，才会创就独特的摄影作品，使人耳目一新。所以研究和总结好摄影技术是对Cosplay文化传播有着相当重要的地位和意义。
参考文献：
[1]季益雯.试论摄影技术与艺术之间的关系[J].艺术科技，2013，5：218-219.
[2]额尔敦毕力格.浅谈影视广告摄影技巧[J].美术教育研究，2015，24.
[3]王小强，张琳彦.以特色动漫产业发展打造城市文化品牌[J].理论学习·山东干部函授大学学报，2014，5：46-48.
[4]陆峰.摄影技术在艺术摄影中的应用探析[J].美术教育研究，2015，4.
作者简介：
潘畅（1984.07—），女，辽宁沈阳，辽宁何氏医学院艺术学院，讲师研究方向：摄影摄像。
崔曌曦（1994.04—），女，辽宁沈阳，辽宁何氏医学院艺术学院，学生。