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摘 要：近年来，中国民族元素大兴其道，随着传统文化的回归，中装以时尚的名义开始诠释自己的独特魅力。设计师将自己对中国传统民族元素“青花瓷”独特的认知全部溶解在服装的创作中，因此使得设计后的衣服有了精神和魅力，这种美使人与服饰和自然处于一种协调、统一、和谐的状态，从而达到以现代的服饰语言对话另一个时空，传达对以青花瓷为代表的时期的敬意，展现独特、自信、智慧、优雅的风采，以此诠释现代都市女性与古典东方时尚相结合，把传奇的“青花瓷”重新唤醒。本文研究融入“青花瓷”民族元素和现代时尚相结合的设计，从而促进现代服饰结合古代“青花瓷”纹饰在时尚界里的发展。
关键词：民族元素;青花瓷;服装设计
千百年来青花瓷以其独特的色彩、纹饰和造型向世人昭示着它的魅力与风采。如何让国粹青花瓷的神韵、色彩和纹饰与现代服装新秀，更好的结合在一起，是值得我们思考的一个问题。
一、青花瓷的“简谱”
（一）青花瓷的介绍
青花瓷又叫青花，自问世以来一直被上至帝王贵族下至平民百姓所喜爱，古代好的青花瓷现在民间已非常难寻。它是一种用天然钴料为色彩，在白瓷胚胎上用笔描绘纹饰，再罩透明釉，最后在高温中烧成的瓷器。
（二）青花瓷的历史
青花瓷起源于唐代，元代发展成熟后主要为外销瓷，从明代起成为中国瓷器生产的主流。到清代，青花瓷器仍占主导地位，外流传至今的青花瓷器，数量之多，品种之繁，是非常惊人的，它们都是来自瓷都景德镇的产品，不仅时代特征鲜明，而且烧造脉络清晰，为世人再现了青花瓷器的发展历程。
（1）唐青花
唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥殇期。现在能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片。从扬州出土的青花瓷片来看，纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹。
（2）宋青花
唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。到目前为止，我们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。这十余片宋青花瓷片，都是碗的残片。胎质有的较粗，有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑;后一处的较淡。发色较黑者，应是外罩透明釉太薄的。浙江省本身就有着丰富的钴土矿，这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料。它们与唐青花并无直接的延续关系。
（3）元青花
成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力;勾勒渲染则粗壮沉着。
（4）明清青花
明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称;清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。
二、中国民族元素青花瓷的在现代服装中的应用
历史犹如一条条线编织而来，每条线上只有时间的刻度，只有未来。T台上漂亮的时装从一代代设计师的思想中幻化而来，蜕变成时代的流行趋势。这就是经过一代代的设计师及多方努力演变成今日T太上绚烂的时尚。
利用微妙的细节，以优雅流畅的线条展现女性的婀娜修长与性感，让现代女性展现着古典的东方诗韵和现代时尚。超越品牌的名称，成为一种生活方式的象征。不同年代、不同文化、不同手法的对比与碰撞，把传奇的青花瓷重新唤醒。
（一）青花瓷系列在国内的出现
青花瓷最大的特点，在于其脱俗的清韵。清韵时光流曳，岁月浮沉，千古不变的是她的绝美，温润的白色、雅致的青花……
北京奥运会的颁奖礼服是北京服装学院的一位老师设计的图样，再由知名的有实力的企业来加工制作，选最好的料，用最好的工人，纯手工打造，品质当然一流。“青花瓷”系列设计灵感取自世界闻名的中国青花瓷器，被认为最具中国韵味，蓝白相映的旗袍式长裙，典雅脱俗，尽显中国风情，仿佛是从古代走来的中国瓷器。这款青花瓷，在青花瓷艺术设计方面，则把有限变形原则下的无限创造发挥得淋漓尽致。从古到今的结合，既有古韵，又有现代感。
雅，也是青花瓷的一大魅力。温文尔雅，淡定的韵致。《青花瓷》将中国的国粹推上了流行的浪尖，无论是瓷器、布艺，都印上了淡淡的青花瓷花纹，在北京奥运会上的青花瓷系列颁奖礼服出现以后，青花瓷翩然成为时尚界的新宠，成为中国元素的先锋代表。
北京奥运会后，为了推广青花瓷元素，顺势展出了由礼仪小姐演绎的青花写真。它结合了水墨画的晕染手法与青花元素，充分展现青花瓷的清韵和雅韵，同时又由于旗袍的独特剪裁，勾出东方女子的媚态。中国传统乱针绣的运用形象逼真地再现了青花瓷的晕染效果。鱼尾裙的廓形设计凸显了中国女性的柔美曲线、鲜明的中国特色和民族风格。 在北京奥运会上，青花瓷系列颁奖礼服，如一曲悠扬的中国颂，飘入世人的眼眸。青花瓷这个具有代表意义的中国传统元素在奥运上大放异彩，既体现了中国特色，又向全世界展示了青花瓷的价值所在。
（二）“青花瓷”的明星演绎
青花瓷翩然成为时尚界的新宠，成为中国元素的先锋代表。国内外很多秀场和明星都有很多精彩的演绎。
1、“青花瓷”的国内秀场
范冰冰的青花礼服，青花与条纹交错，形成特殊的视觉效果。加上大开领和悠扬的裙摆设计。
艺术体操运动员戴菲菲的青花瓷礼服，淡淡地，有烟云精华的气质。细细的吊带在背部打个交错，悬住那一袭的青花。
所有的大牌設计师在运用青花元素时，总是力图完整呈现她悠远清雅的意境。女明星们也穿着青花礼服出现在镜头前，紧随时尚。
2、青花瓷的国外秀场
Shaila Durcal——西班牙创作型歌手，她在拉丁格莱美上穿着一条“青花瓷”礼服走红毯和演出，效果令人惊艳。
欧美人士穿中国传统青花瓷图案，挑战更大。格温怀孕的时候是著名的时尚准妈妈，这身裙装充证明了这一点。球星贝克汉姆爱妻——维多利亚，被称“高贵辣妹”，最引人瞩目的是她惊世的时尚造型。身着一件“青花瓷”礼服现身记者面前。
众国内外明星的“青花瓷”精彩演绎说明“青花瓷”已经成为时下最in的设计元素之一。“青花瓷”惊现时尚，成为现代绝对的时尚。
结束语
青花瓷瓶的服装最直观完整的表达出设计师对于中国元素的尊敬，这种对中国元素完全拷贝的方式也说明了顶尖牌对于中国元素的痴迷达到了一个顶峰。所有的大牌设计师在运用青花元素时，总是力图完整呈现她悠远清雅的意境。还有很多国际服装设计大师的作品都很推崇中国元素，在作品中东方古典含蓄的精神、传世经典的纹样和色彩，与时尚创新的服装造型相结合交织出新的美感。“青花瓷”的时代再现，是传统与时尚的结合，是以中国传统元素缔造服装时尚。以中国传统型元素为设计源泉设计服装，对提高服装文化价值、满足消费需求、开拓国际市场具有很重要意义。
参考文献
[1] 侯玲玲.青花瓷元素在服装设计中的应用[D].大连工业大学艺术与信息工程学院服装系，2011
[2] 论中国传统元素“青花瓷”在现代设计中的运用[J].中国学术期刊网，2012
[3] 宋志强.论中国古典元素之青花瓷在设计中的运用[J].艺术设计，2012
[4] 甘文.青花艺术在服装设计中的应用与创新[J].江西服装职业技术学院，2010
[5] 吴永红.古韵新姿：青花艺术与服装设计的嫁接[J].南昌大学，2013
关键词：民族元素;青花瓷;服装设计
千百年来青花瓷以其独特的色彩、纹饰和造型向世人昭示着它的魅力与风采。如何让国粹青花瓷的神韵、色彩和纹饰与现代服装新秀，更好的结合在一起，是值得我们思考的一个问题。
一、青花瓷的“简谱”
（一）青花瓷的介绍
青花瓷又叫青花，自问世以来一直被上至帝王贵族下至平民百姓所喜爱，古代好的青花瓷现在民间已非常难寻。它是一种用天然钴料为色彩，在白瓷胚胎上用笔描绘纹饰，再罩透明釉，最后在高温中烧成的瓷器。
（二）青花瓷的历史
青花瓷起源于唐代，元代发展成熟后主要为外销瓷，从明代起成为中国瓷器生产的主流。到清代，青花瓷器仍占主导地位，外流传至今的青花瓷器，数量之多，品种之繁，是非常惊人的，它们都是来自瓷都景德镇的产品，不仅时代特征鲜明，而且烧造脉络清晰，为世人再现了青花瓷器的发展历程。
（1）唐青花
唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥殇期。现在能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片。从扬州出土的青花瓷片来看，纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹。
（2）宋青花
唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。到目前为止，我们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。这十余片宋青花瓷片，都是碗的残片。胎质有的较粗，有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑;后一处的较淡。发色较黑者，应是外罩透明釉太薄的。浙江省本身就有着丰富的钴土矿，这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料。它们与唐青花并无直接的延续关系。
（3）元青花
成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力;勾勒渲染则粗壮沉着。
（4）明清青花
明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称;清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。
二、中国民族元素青花瓷的在现代服装中的应用
历史犹如一条条线编织而来，每条线上只有时间的刻度，只有未来。T台上漂亮的时装从一代代设计师的思想中幻化而来，蜕变成时代的流行趋势。这就是经过一代代的设计师及多方努力演变成今日T太上绚烂的时尚。
利用微妙的细节，以优雅流畅的线条展现女性的婀娜修长与性感，让现代女性展现着古典的东方诗韵和现代时尚。超越品牌的名称，成为一种生活方式的象征。不同年代、不同文化、不同手法的对比与碰撞，把传奇的青花瓷重新唤醒。
（一）青花瓷系列在国内的出现
青花瓷最大的特点，在于其脱俗的清韵。清韵时光流曳，岁月浮沉，千古不变的是她的绝美，温润的白色、雅致的青花……
北京奥运会的颁奖礼服是北京服装学院的一位老师设计的图样，再由知名的有实力的企业来加工制作，选最好的料，用最好的工人，纯手工打造，品质当然一流。“青花瓷”系列设计灵感取自世界闻名的中国青花瓷器，被认为最具中国韵味，蓝白相映的旗袍式长裙，典雅脱俗，尽显中国风情，仿佛是从古代走来的中国瓷器。这款青花瓷，在青花瓷艺术设计方面，则把有限变形原则下的无限创造发挥得淋漓尽致。从古到今的结合，既有古韵，又有现代感。
雅，也是青花瓷的一大魅力。温文尔雅，淡定的韵致。《青花瓷》将中国的国粹推上了流行的浪尖，无论是瓷器、布艺，都印上了淡淡的青花瓷花纹，在北京奥运会上的青花瓷系列颁奖礼服出现以后，青花瓷翩然成为时尚界的新宠，成为中国元素的先锋代表。
北京奥运会后，为了推广青花瓷元素，顺势展出了由礼仪小姐演绎的青花写真。它结合了水墨画的晕染手法与青花元素，充分展现青花瓷的清韵和雅韵，同时又由于旗袍的独特剪裁，勾出东方女子的媚态。中国传统乱针绣的运用形象逼真地再现了青花瓷的晕染效果。鱼尾裙的廓形设计凸显了中国女性的柔美曲线、鲜明的中国特色和民族风格。 在北京奥运会上，青花瓷系列颁奖礼服，如一曲悠扬的中国颂，飘入世人的眼眸。青花瓷这个具有代表意义的中国传统元素在奥运上大放异彩，既体现了中国特色，又向全世界展示了青花瓷的价值所在。
（二）“青花瓷”的明星演绎
青花瓷翩然成为时尚界的新宠，成为中国元素的先锋代表。国内外很多秀场和明星都有很多精彩的演绎。
1、“青花瓷”的国内秀场
范冰冰的青花礼服，青花与条纹交错，形成特殊的视觉效果。加上大开领和悠扬的裙摆设计。
艺术体操运动员戴菲菲的青花瓷礼服，淡淡地，有烟云精华的气质。细细的吊带在背部打个交错，悬住那一袭的青花。
所有的大牌設计师在运用青花元素时，总是力图完整呈现她悠远清雅的意境。女明星们也穿着青花礼服出现在镜头前，紧随时尚。
2、青花瓷的国外秀场
Shaila Durcal——西班牙创作型歌手，她在拉丁格莱美上穿着一条“青花瓷”礼服走红毯和演出，效果令人惊艳。
欧美人士穿中国传统青花瓷图案，挑战更大。格温怀孕的时候是著名的时尚准妈妈，这身裙装充证明了这一点。球星贝克汉姆爱妻——维多利亚，被称“高贵辣妹”，最引人瞩目的是她惊世的时尚造型。身着一件“青花瓷”礼服现身记者面前。
众国内外明星的“青花瓷”精彩演绎说明“青花瓷”已经成为时下最in的设计元素之一。“青花瓷”惊现时尚，成为现代绝对的时尚。
结束语
青花瓷瓶的服装最直观完整的表达出设计师对于中国元素的尊敬，这种对中国元素完全拷贝的方式也说明了顶尖牌对于中国元素的痴迷达到了一个顶峰。所有的大牌设计师在运用青花元素时，总是力图完整呈现她悠远清雅的意境。还有很多国际服装设计大师的作品都很推崇中国元素，在作品中东方古典含蓄的精神、传世经典的纹样和色彩，与时尚创新的服装造型相结合交织出新的美感。“青花瓷”的时代再现，是传统与时尚的结合，是以中国传统元素缔造服装时尚。以中国传统型元素为设计源泉设计服装，对提高服装文化价值、满足消费需求、开拓国际市场具有很重要意义。
参考文献
[1] 侯玲玲.青花瓷元素在服装设计中的应用[D].大连工业大学艺术与信息工程学院服装系，2011
[2] 论中国传统元素“青花瓷”在现代设计中的运用[J].中国学术期刊网，2012
[3] 宋志强.论中国古典元素之青花瓷在设计中的运用[J].艺术设计，2012
[4] 甘文.青花艺术在服装设计中的应用与创新[J].江西服装职业技术学院，2010
[5] 吴永红.古韵新姿：青花艺术与服装设计的嫁接[J].南昌大学，2013