实际上，在现代艺术史上，艺术家身份的获得以及对艺术家地位的价值判断一直就与艺术所赖以存在的特定体制环境直接联系着。在这一问题上，波普艺术家沃霍尔则更加表述直白，“你需要依靠一个优秀的画廊，如此‘统治阶层’的人才会注意你，散布对你未来事业充满信心的议论，这样收藏者才会买你的作品，或500美元或5000美元。不管你是怎样优秀，如果开始就走错了，你的名字就会消失”[1](P111)。可见，艺术品本身的美学属性并非是影响现代艺术家身份的唯一因素，它或许也不是决定性因素。相较而言，艺术体制，特别是在艺术体制中占据着重要的中介作用的艺术机构，如博物馆、画廊、艺术评论等，对艺术家身份的建构有着更为直接的影响。如果考虑到这一事实，我们对当代美学发展中出现的那一新思路——即抛开对艺术品本身美学属性的争论，选择从艺术体制、艺术界的角度来考察艺术的观点，就不能漠然视之。无疑，这一新的视角对于我们重新思考艺术家身份的问题是极为有益的。 全文查看链接