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肖丰 1962年生于湖北武汉，毕业于湖北美术学院油画专业，中国美术家协会会员。现任华中师范大学美术学院院长。
威尼斯双年展归来后，在华师美术学院802号画室中，肖丰正尝试着完善自己的作品，这些成套出现的组画是他送展威尼斯双年展那套作品的某种延续。肖丰将两幅作品并列成组画，一幅是令人感觉不适的具象描绘的冷色自然景象，并列着的是另一幅则是暖色调的透过寺庙窗棂光线的装饰图样。这些带有作者特定气质的作品在双年展这样的一种场合如何让不同背景成长下的受众产生共鸣，正是肖丰在创作中所要表达的。
“每一个艺术家，若能够把自己最熟悉的、最有所感的东西表达出来，这种感触一定能够传达给受众，无论他是不是真的能够理解这件事物的本身。”肖丰说，若艺术家在创作中真诚地表达自己的所思所想，沟通就能存在。而这也正是艺术家通过威尼斯双年展这样的平台所期待的。
双年展之行
威尼斯双年展平行展能够提供给湖北籍艺术家这样的机会，并不是朝夕可得。双方的参展人员都由对方来选取，从所提供参展艺术家的名单中选拔，意方策展人更是专程来武汉挑选作品和艺术家，这种严格公正的程序所选取出的艺术家是为确保最优秀作品的选出。西方社会关注正经历着经济蓬勃发展的中国，中方艺术家对国际平台上其他艺术家的发展同样也保有好奇之心。
虽然前期策划和参展耗费了艺术家们很长的时间，但等全班人马到达威尼斯，主办方正式留给艺术家们的布展时间却仅仅只有一周，很多人甚至是赶着在头一天晚上才将自己的展品在展厅中安排妥当。肖丰带去的是两幅一套的组画，在布置自己的展品同时，也借机围观学习不少别人的布展经验。威尼斯双年展中，官方牵头的国家馆固然是展览的大菜和重头戏，但诸多小型的平行展览却是更具备机动性，元素更丰富。《对望》让中意两国艺术家作品融会贯通，更显丰富饱满。“就表现手法而言，东方艺术家整体形势还是更偏向架上绘画，而西方的艺术家则更喜欢在装置艺术上作复杂的构建。”肖丰说，除了艺术表现的手段和媒介，无论是从内容上、对关注的话题上来看，东西方艺术家并没有本质的差别。“个体在社会中的快速变化、全球化格局下社会的境遇变化、重新定位的环境问题、人对深层次自我的认同、灵魂寄托的问题……这些属于全球性质内共同面临的问题在任何地域的艺术家作品中都有不同程度的呈现。”自然，肖丰坦称，在关注人与宗教、肉身与灵魂的对话上，西方人显然是更甚一筹。“这一点，中国艺术家确实需要更深刻地学习和挖掘自身文化的潜质。在威尼斯双年展中，我看到西方艺术家的作品很多具有视觉张力，其丰富性和表达具有相当饱和的程度。”
对于肖丰来说，威尼斯双年展他印象最深的是观摩到了其他艺术家如何用多维方式完美呈现自己的展品：“我们这一次大部分还是综合性的群展，没法兼顾所有人。我在威尼斯看到非常好的个人展，他的展览从整体营造特定的时空感，在特定的空间氛围内，用布展灯光、音乐、摆位等各种元素精心设计，让观众的视觉听觉触觉一起被激发，一看就能明白这是非常“个人化”的展览。这是需要我多加学习的。”
他人即世界
在参展前，策展人已经选择了艺术家的作品。肖丰说，没有艺术家会刻意为了“参赛”而创作作品。他此次选送的《中国魅影·2010年武昌桂子山152号校园与洪山549号禅寺NO.4》组画即是在前两年创作的架上绘画作品。
“我选取的是自己身边所熟悉的事物。我是华师的老师，在这里生活工作画画，选取的就是最熟悉的景色，但是又采用了某种大众不那么熟悉的角度来呈现这一点。我笔下的校园景象展示了某种诡异和不确定性的风景，树木和假山是用闪光灯拍摄的一瞬间曝光的光线角度来描绘的。这造成了一种偷拍异常记录的感觉。而寺庙的光影则是精神化的象征。这两处地方都是来自客观存在的。桂子山152号就是华师某处，而洪山549号就是学校不远处的宝通禅寺。”作为华中师范大学美术学院的院长，校园的一草一木早已了然于胸；而对禅学的喜好则构成了他组画中抽象符号的主体——寺庙窗棂的光影。“画身边的事物其实是最适合的，因为这是你最熟悉的场景。桂子山和宝通禅寺，这都是我生活中最熟悉的地点。你的艺术必须够真诚，只要运用了独到的眼光，表达出特定情感，将熟知的东西再现，都会直接地表达作者情感，和观众有效沟通。”
绘画自远古发展以来，就走的是一条“模仿和再现”到“呈现”，再到“画肖像”，“历史画”的道路。在现代主义出现之前，艺术的形式均是雇主购买主题和内容，艺术家用自己的方式表达。现代主义之后，艺术家不再为了甲方画画，“个性”成为了主流趋势。肖丰说，艺术已经到了“后现代”的时候，就不仅仅再只是表达画家的自我，而介入人在社会中的处境，并表达和反思各种问题。无论是影像、行为、图像的媒介手段，均要宣扬某种观念。“当下的艺术一定要表达当代人的精神状态。人类在发现‘人’的个性和肯定‘人’的观点。绘画语言自身的讨论和艺术本质的问题是，艺术只有和时代发生关系，绘画本体才会显得有意义。”
肖丰说，在艺术手段上，艺术家其实并不能比古人做得更多。但是用艺术的方式投射自我，让思想独立存在的东西和社会的发展契合，只要足够的深刻，会有更多的观众产生共鸣。这也就是威尼斯双年展这样的国际平台提供给艺术家和观众们的意义。“过若干年后，对湖北艺术家参与威尼斯双年展一定会重新做出价值评估。无论如何，这是一次推进湖北当代艺术发展的事件，某种出众的‘艺术实验’。”
威尼斯双年展归来后，在华师美术学院802号画室中，肖丰正尝试着完善自己的作品，这些成套出现的组画是他送展威尼斯双年展那套作品的某种延续。肖丰将两幅作品并列成组画，一幅是令人感觉不适的具象描绘的冷色自然景象，并列着的是另一幅则是暖色调的透过寺庙窗棂光线的装饰图样。这些带有作者特定气质的作品在双年展这样的一种场合如何让不同背景成长下的受众产生共鸣，正是肖丰在创作中所要表达的。
“每一个艺术家，若能够把自己最熟悉的、最有所感的东西表达出来，这种感触一定能够传达给受众，无论他是不是真的能够理解这件事物的本身。”肖丰说，若艺术家在创作中真诚地表达自己的所思所想，沟通就能存在。而这也正是艺术家通过威尼斯双年展这样的平台所期待的。
双年展之行
威尼斯双年展平行展能够提供给湖北籍艺术家这样的机会，并不是朝夕可得。双方的参展人员都由对方来选取，从所提供参展艺术家的名单中选拔，意方策展人更是专程来武汉挑选作品和艺术家，这种严格公正的程序所选取出的艺术家是为确保最优秀作品的选出。西方社会关注正经历着经济蓬勃发展的中国，中方艺术家对国际平台上其他艺术家的发展同样也保有好奇之心。
虽然前期策划和参展耗费了艺术家们很长的时间，但等全班人马到达威尼斯，主办方正式留给艺术家们的布展时间却仅仅只有一周，很多人甚至是赶着在头一天晚上才将自己的展品在展厅中安排妥当。肖丰带去的是两幅一套的组画，在布置自己的展品同时，也借机围观学习不少别人的布展经验。威尼斯双年展中，官方牵头的国家馆固然是展览的大菜和重头戏，但诸多小型的平行展览却是更具备机动性，元素更丰富。《对望》让中意两国艺术家作品融会贯通，更显丰富饱满。“就表现手法而言，东方艺术家整体形势还是更偏向架上绘画，而西方的艺术家则更喜欢在装置艺术上作复杂的构建。”肖丰说，除了艺术表现的手段和媒介，无论是从内容上、对关注的话题上来看，东西方艺术家并没有本质的差别。“个体在社会中的快速变化、全球化格局下社会的境遇变化、重新定位的环境问题、人对深层次自我的认同、灵魂寄托的问题……这些属于全球性质内共同面临的问题在任何地域的艺术家作品中都有不同程度的呈现。”自然，肖丰坦称，在关注人与宗教、肉身与灵魂的对话上，西方人显然是更甚一筹。“这一点，中国艺术家确实需要更深刻地学习和挖掘自身文化的潜质。在威尼斯双年展中，我看到西方艺术家的作品很多具有视觉张力，其丰富性和表达具有相当饱和的程度。”
对于肖丰来说，威尼斯双年展他印象最深的是观摩到了其他艺术家如何用多维方式完美呈现自己的展品：“我们这一次大部分还是综合性的群展，没法兼顾所有人。我在威尼斯看到非常好的个人展，他的展览从整体营造特定的时空感，在特定的空间氛围内，用布展灯光、音乐、摆位等各种元素精心设计，让观众的视觉听觉触觉一起被激发，一看就能明白这是非常“个人化”的展览。这是需要我多加学习的。”
他人即世界
在参展前，策展人已经选择了艺术家的作品。肖丰说，没有艺术家会刻意为了“参赛”而创作作品。他此次选送的《中国魅影·2010年武昌桂子山152号校园与洪山549号禅寺NO.4》组画即是在前两年创作的架上绘画作品。
“我选取的是自己身边所熟悉的事物。我是华师的老师，在这里生活工作画画，选取的就是最熟悉的景色，但是又采用了某种大众不那么熟悉的角度来呈现这一点。我笔下的校园景象展示了某种诡异和不确定性的风景，树木和假山是用闪光灯拍摄的一瞬间曝光的光线角度来描绘的。这造成了一种偷拍异常记录的感觉。而寺庙的光影则是精神化的象征。这两处地方都是来自客观存在的。桂子山152号就是华师某处，而洪山549号就是学校不远处的宝通禅寺。”作为华中师范大学美术学院的院长，校园的一草一木早已了然于胸；而对禅学的喜好则构成了他组画中抽象符号的主体——寺庙窗棂的光影。“画身边的事物其实是最适合的，因为这是你最熟悉的场景。桂子山和宝通禅寺，这都是我生活中最熟悉的地点。你的艺术必须够真诚，只要运用了独到的眼光，表达出特定情感，将熟知的东西再现，都会直接地表达作者情感，和观众有效沟通。”
绘画自远古发展以来，就走的是一条“模仿和再现”到“呈现”，再到“画肖像”，“历史画”的道路。在现代主义出现之前，艺术的形式均是雇主购买主题和内容，艺术家用自己的方式表达。现代主义之后，艺术家不再为了甲方画画，“个性”成为了主流趋势。肖丰说，艺术已经到了“后现代”的时候，就不仅仅再只是表达画家的自我，而介入人在社会中的处境，并表达和反思各种问题。无论是影像、行为、图像的媒介手段，均要宣扬某种观念。“当下的艺术一定要表达当代人的精神状态。人类在发现‘人’的个性和肯定‘人’的观点。绘画语言自身的讨论和艺术本质的问题是，艺术只有和时代发生关系，绘画本体才会显得有意义。”
肖丰说，在艺术手段上，艺术家其实并不能比古人做得更多。但是用艺术的方式投射自我，让思想独立存在的东西和社会的发展契合，只要足够的深刻，会有更多的观众产生共鸣。这也就是威尼斯双年展这样的国际平台提供给艺术家和观众们的意义。“过若干年后，对湖北艺术家参与威尼斯双年展一定会重新做出价值评估。无论如何，这是一次推进湖北当代艺术发展的事件，某种出众的‘艺术实验’。”