摄影师佩特里娜·希克斯擅长利用商业摄影的诱人而光鲜的语言创作艺术作品，探索摄影创造、破坏诱惑和消费过程的能力。妇女、女孩和动物是希克斯照片中反复出现的主题，但与拍摄肖像相比，显然她更感興趣的是描绘人的内心世界。她作品中肖像的目光经常传达出一种难以接近的感觉，好像包含了整个宇宙，她们仿佛是存在于现实与虚幻之间的幽灵般的人物。
　　在她的作品中，探索了与女性和动物相关的古老符号、神话和寓言：一条盘绕在苍白手臂上的白蛇唤起了圣经中关于纯洁的概念;斜倚的裸体晃动着手上陈旧的陶瓷器皿，让人想起古典希腊图案;猫头鹰和猫以一种诡异的人类方式占据中心舞台;女孩们通常会转移视线或用有机物体挡住观众的视线。

摄影之友×佩特里娜·希克斯

　　你的作品乍一看很新鲜，但仔细一看会有点吓人，你想通过作品传达什么样的情感？
　　我的目标是让图像在现实和幻觉之间划出一条细线，所以它们看起来非常真实——皮肤、头发、衣服、动物皮毛、羽毛等细节——但它们似乎存在于一个虚幻的空间中，一个无法实现的空间与历史上的任何特定时间相连，就像一个虚无。图像的表面外观是和谐的，主体周围有很多空间，这种完美的外观往往与一些作品中更令人不安的想法相反。
　　与其拍摄肖像，我更感兴趣的是描绘我拍摄的人的内心世界和心理，他们的目光经常转向内部，传达一种难以接近的感觉，看起来好像他们的宇宙包含在其中。他们是存在于现实与虚幻之间的幽灵般的人物。
　　我在作品中探索与女性和动物相关的古老符号、神话和寓言。
　　蛇、贝壳、鸟等动物经常出现在你的作品中。它们有隐藏的含义吗？
　　我主要拍摄女性主题，并借鉴与女性体验相关的象征主义和神话，探索这些古老的象征和神话如何在当前文化中发挥作用。我经常在照片中以动物为特色来代表心灵或身份的未知方面。动物成为帮助理解身份和人类本质的隐喻。对我来说，贝壳象征着无限、循环、生育能力，我喜欢大自然创造的螺旋和图案。在我制作金星的时候，海螺壳代表了我的子宫或生育能力，我在质疑作为女性，我的目的是创造生命。我描绘的动物通常具有与宗教、神话和民间传说相关的象征意义，比如狼、猫头鹰、蛇、鸟等。鸟类经常被用作灵魂的隐喻，而蛇是最古老和最广泛的神话符号之一，代表原始宇宙力量，由于它的皮肤脱落而与永恒和再生有关，它们也可以象征生育和重生，毒药和药。狼是世界各地神话和宇宙学中的常见主题，由于其掠夺性，通常与危险和破坏联系在一起。
　　你的创作灵感来自哪里？
　　我的创作灵感来自古典艺术、雕塑和民间艺术等许多地方，还有路易丝·布尔乔亚、阿尔沃·帕特、布朗库西和维米尔等大师的作品，都是源源不断的灵感。我也喜欢分析自摄影诞生以来所有时期和模式的摄影图像，从亨利·福克斯·塔尔博特到当前的商业图像和照片库。

　　看你拍的人像，有一种看雕塑的感觉，很有立体感，很有质感。你为什么追求这种效果？
　　在我的整个工作中，我探索了精神和身體之间的紧张关系，我们精神的轻盈与我们身体的沉重形成对比。我的照片中的女性似乎介于大理石和幽灵之间，可以用空灵来形容。极简主义的方法是我将想法净化和提炼到它们的本质，一个拒绝所有不必要的想法的过程，结果看起来非常精简。我在我的摄影图像中寻求光、空间和沉默，这个过程感觉非常强迫。
　　为什么你在拍摄女性肖像时通常会避开眼睛或遮住脸？
　　这些想法非常内向，是对心灵的探索。我对描绘女性心理或内部世界的图像感兴趣，而不是外部世界，通常她们的眼睛是闭着的，或者她们的脸远离镜头。正如卡尔荣格所观察到的，人类似乎“从内部生活，他们的世界是思想的投射。”
　　能介绍一下你的创作和拍摄过程吗？
　　在我开始创作一个新系列之前，会先进行一段时间的研究，然后再拍摄。通常我会多次拍摄一个想法，直到这个想法得到解决并按照我的意图转换成一张照片。
　　研究总是在不断地发展，所以我总是处于研究阶段。通常我会花很多时间查看颜色组合，在开始制作之前，每个系列的调色板都很重要。
　　我采用了一种公认的广告或商业照明风格，我也只在工作室工作。我经常观察手势或姿势的细微变化，然后磨练一些非常微妙的东西，所以我发现受控照明环境有助于实现这个过程。我还希望图像看起来永恒，或者在某种空白中——所以工作室设置也有助于这一点。我一直用胶片拍摄，现在仍然使用中画幅和大画幅，所以一个受控的工作室设置对我来说是必不可少的。我用Hasselblad 和 Linhof Technika 以及一些非常漂亮的镜头拍摄。
　　按照我的设定方式工作对我来说很重要，用胶卷拍摄对我的过程至关重要。我在拍摄时进行观察，这些观察依赖于想象力和更抽象的思维方式，通过数字拍摄，我会立即在屏幕上看到结果——这让我远离了那个虚幻的头部空间。
　　吸引我的还有胶片摄影的工艺和传统，以及令我非常满意的最终印刷质量。
　　我的胶卷用哈苏扫描仪以高分辨率扫描，然后在 Photoshop 中完成，最后在艺术纸上进行喷墨打印。
　　Photoshop 中的大部分过程都围绕着保留图像的“电影般”质量——这通常只在展览印刷品中表现出来，而不是在屏幕上。

你接下来要做什么？

　　我目前正在制作一个新系列，将于2022年展出。