论文部分内容阅读
美术是素质教育的组成部分，美育偏重美学思维中的一些标准和尺度。而术育则是用这些标准和尺度所表现出的美学形态或形体。往往在美学实践中，你更不容易把两者分别放在两只板凳上去表现。就像你在杯子里倒满了白开水，又加了一撮绵白糖，难道你喝得出哪些是绵白糖，哪些是白开水吗？而阅读与欣赏也同样如此。美术课是中学文化课的有机组成部分。美术教育对中学生的素质教育和美育教育有着不可低估、不可替代的作用和地位。新世纪的教育热点注重人文理念、提倡素质为先。这已成为当今社会的趋势和潮流。
同时美术教育也越来越成为其它文、理专业相接壤的边缘学科，假如我们要设计一幢大厦，不但要考虑到建筑构件的实用、舒适、可靠，还要考虑到入住人的审美情趣与周边环境的协调有序。这就需要懂得美学的建筑师。在这里不光是建筑，像工业制造、纺织设计、园艺设计等，无处不闪耀着美学的光辉色彩。可见美术教育就是不断提高中学生对美育的认知和识别。
让学生积极参与到美术欣赏和评述活动中，加深学生的理解能力。学生们通过美术鉴赏内容系列的学习，不仅能欣赏一些古今中外的美术作品，同时也能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。
我们在美术课教学中应注意到，中学生从心理上对美术课的设置有无感情障碍和思维阻隔。我们可以看到，中学生对美术课的感知，开始会感到有些模糊，也可以说有些肤浅，同时对美术课所包含的新的知识层面感到好奇和渴求。这就需要老师加大砝码，不断激发中学生对美学美术的学习热情，吸引中学生的学习兴趣，使老师和学生的两个力点平衡起来。
为学生提供比较作品的机会，可将不同风格的中西作品展示给他们。当今的美术体系，是个包容量巨大的学科，你很难用几堂课的时间去阐述清楚里面的来龙去脉。面对这么多的学生，你不妨把大家当作一个旅游团，老师做导游，学生做营员，我们大家在艺术的长廊做一番游览和赏玩。我们在学校图书馆和市图书馆搜集资料和美术图片，让同学尽可能的开阔艺术视野，让大家对东方的美术作品和对西方的美术作品做比较，并有个粗略的了解。从而使中学生能够意识到西方艺术和东方传统艺术，在创作手法、创作思想上都有着很大的艺术差别。同时我们也必须让同学知道每一件美术作品都不是一件孤立的作品，它并不像我们表面看到的那么轻松，在作品轻松的背后蕴涵着艺术家创作的辛劳。
我们还应该使中学生看到，艺术永远是历史的产儿，没有一件成功的艺术品不受当时的社会经济、文化社会风云的巨大影响，是和当时的社会现实分不开的。尤其是一些写实的美术作品，更能反映时代的脉搏，揭示出自然美的艺术形式来。
每个时代都有代表这一时代特色的美术作品，因此，在选择美术作品时，应取其精华，去其糟粕，精选出反映时代特色的美术作品。以加深学生对一个时代美术作品的总体把握，同时也便于学生对美术作品文化内涵的深入了解。
在欣赏美术作品的同时，我们让同学们认识到，艺术作品是对社会生活的折射，所传达的信息直观、形象、具体，是文学不能替代的。如《步辇图》让学生不仅了解了文成公主与松赞干布联姻的历史事件，而且还可以了解汉人和吐蕃人的相貌和服饰差异等。
美术欣赏课中如能将音乐和美术有机地结合起来，将能达到图音并茂，声色俱全的表现深刻主题的教学目的，并能充分培养学生的审美理解力、创造力。如欣赏《伏尔加河上的纤夫》时，紧跟上述欣赏过程，用声情并茂的语言稍加提示作品背景、内容，让学生再仔细观察纤夫们在学生劳动下的各种不同的表情、姿态，放上一曲《黄河号子》……这时学生就开始自觉地“设身处地”，进入某种情景，而自觉地体验画面纤夫们劳动的艰辛，产生审美同情。这时的欣赏主体（学生）受到欣赏对象（纤夫）的潜移默化的影响，接受其审美思想的启示，展开想象，调动相关的各种感觉，使自身的情感融入画面。这时学生积极认同的心理活动本身由理性参与了欣赏活动而推向深化，从而获得艺术作品内层意蕴的领悟和随之而来的审美愉悦、审美想象。当学生进入联想境界后，教师如能用激昂的语调在音乐声中诵出俄罗斯著名诗人涅克拉索夫的诗句：“到伏尔加河去！是谁在伟大的俄罗斯河上呻吟？这呻吟声像是一支沉痛的歌曲，那就是拉纤夫们在痛苦的行进。”这时学生们原先模糊的朦胧审美享受一下子就变得清晰了：那优美而辽阔的伏尔加河风景与倍受苦难的纤夫处境鲜明对比，仿佛是一曲低沉的号子在炎夏的闷热中与河水的悲吟混然震颤，学生开始随主人公一起痛苦、挣扎，逐步进入“物我两忘”的审美境界。“转轴拨弦两三声，末成曲调先有情”情境的创设可以使学生很快地排除外界、内心因素的干扰而进入审美心境，这一点尤为重要。教师应利用一切可能，采用电化教育法、语言描述法、设置情景等“不择手段”而为之，往往事半功倍。中国古代艺术理论尤其强调“虚静”，主张欣赏艺术时既要虚廓心灵，燥雪精神，又要静观默识，凝神体验。在欣赏时，播放一曲音乐，创设一种艺术氛围，就能使学生自觉地由日常生活的自然态度转向审美态度，摆脱实用的功利观念和外界的干扰，在浓烈的欣赏氛围中步入神与物游，洞幽发微的胜境。对于教师而言，应用心去体验作品的内涵，引导学生正确地去认识作品，把握创作者的思想意图
在选择美术作品供学生们欣赏的同时，使学生从古今中外人类创作的辉煌文化遗产中不仅可以获得美的精神享受，还可以学会比较与分析不同民族、风俗、文化的异同。在保存、发展我国优秀文化传统的同时，以开放的心态对待外来文化。同时我们在选择美术作品欣赏时，应注意现代艺术与传统艺术间的不同点，使学生认识到美术在社会、政治、文化的变革与发展中所具有的特殊作用与价值。
美术欣赏课是引导中学生走进艺术殿堂的必由之路。同学们带着愉悦的心情欣赏和观看这些中外艺术家的杰出艺术作品。在学生们欣赏之余提高审美素质，这对中学生，特别是立志美术学科的学生，对他们将来的学习和发展都起着潜在的滋补。
总之，美术欣赏课决不是可有可无的，是非常必须、及时到位的，对提高中学生的素质教育，美育教育都有着不可替代的重要作用。
（作者单位：青海省海西州冷湖中学）
同时美术教育也越来越成为其它文、理专业相接壤的边缘学科，假如我们要设计一幢大厦，不但要考虑到建筑构件的实用、舒适、可靠，还要考虑到入住人的审美情趣与周边环境的协调有序。这就需要懂得美学的建筑师。在这里不光是建筑，像工业制造、纺织设计、园艺设计等，无处不闪耀着美学的光辉色彩。可见美术教育就是不断提高中学生对美育的认知和识别。
让学生积极参与到美术欣赏和评述活动中，加深学生的理解能力。学生们通过美术鉴赏内容系列的学习，不仅能欣赏一些古今中外的美术作品，同时也能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。
我们在美术课教学中应注意到，中学生从心理上对美术课的设置有无感情障碍和思维阻隔。我们可以看到，中学生对美术课的感知，开始会感到有些模糊，也可以说有些肤浅，同时对美术课所包含的新的知识层面感到好奇和渴求。这就需要老师加大砝码，不断激发中学生对美学美术的学习热情，吸引中学生的学习兴趣，使老师和学生的两个力点平衡起来。
为学生提供比较作品的机会，可将不同风格的中西作品展示给他们。当今的美术体系，是个包容量巨大的学科，你很难用几堂课的时间去阐述清楚里面的来龙去脉。面对这么多的学生，你不妨把大家当作一个旅游团，老师做导游，学生做营员，我们大家在艺术的长廊做一番游览和赏玩。我们在学校图书馆和市图书馆搜集资料和美术图片，让同学尽可能的开阔艺术视野，让大家对东方的美术作品和对西方的美术作品做比较，并有个粗略的了解。从而使中学生能够意识到西方艺术和东方传统艺术，在创作手法、创作思想上都有着很大的艺术差别。同时我们也必须让同学知道每一件美术作品都不是一件孤立的作品，它并不像我们表面看到的那么轻松，在作品轻松的背后蕴涵着艺术家创作的辛劳。
我们还应该使中学生看到，艺术永远是历史的产儿，没有一件成功的艺术品不受当时的社会经济、文化社会风云的巨大影响，是和当时的社会现实分不开的。尤其是一些写实的美术作品，更能反映时代的脉搏，揭示出自然美的艺术形式来。
每个时代都有代表这一时代特色的美术作品，因此，在选择美术作品时，应取其精华，去其糟粕，精选出反映时代特色的美术作品。以加深学生对一个时代美术作品的总体把握，同时也便于学生对美术作品文化内涵的深入了解。
在欣赏美术作品的同时，我们让同学们认识到，艺术作品是对社会生活的折射，所传达的信息直观、形象、具体，是文学不能替代的。如《步辇图》让学生不仅了解了文成公主与松赞干布联姻的历史事件，而且还可以了解汉人和吐蕃人的相貌和服饰差异等。
美术欣赏课中如能将音乐和美术有机地结合起来，将能达到图音并茂，声色俱全的表现深刻主题的教学目的，并能充分培养学生的审美理解力、创造力。如欣赏《伏尔加河上的纤夫》时，紧跟上述欣赏过程，用声情并茂的语言稍加提示作品背景、内容，让学生再仔细观察纤夫们在学生劳动下的各种不同的表情、姿态，放上一曲《黄河号子》……这时学生就开始自觉地“设身处地”，进入某种情景，而自觉地体验画面纤夫们劳动的艰辛，产生审美同情。这时的欣赏主体（学生）受到欣赏对象（纤夫）的潜移默化的影响，接受其审美思想的启示，展开想象，调动相关的各种感觉，使自身的情感融入画面。这时学生积极认同的心理活动本身由理性参与了欣赏活动而推向深化，从而获得艺术作品内层意蕴的领悟和随之而来的审美愉悦、审美想象。当学生进入联想境界后，教师如能用激昂的语调在音乐声中诵出俄罗斯著名诗人涅克拉索夫的诗句：“到伏尔加河去！是谁在伟大的俄罗斯河上呻吟？这呻吟声像是一支沉痛的歌曲，那就是拉纤夫们在痛苦的行进。”这时学生们原先模糊的朦胧审美享受一下子就变得清晰了：那优美而辽阔的伏尔加河风景与倍受苦难的纤夫处境鲜明对比，仿佛是一曲低沉的号子在炎夏的闷热中与河水的悲吟混然震颤，学生开始随主人公一起痛苦、挣扎，逐步进入“物我两忘”的审美境界。“转轴拨弦两三声，末成曲调先有情”情境的创设可以使学生很快地排除外界、内心因素的干扰而进入审美心境，这一点尤为重要。教师应利用一切可能，采用电化教育法、语言描述法、设置情景等“不择手段”而为之，往往事半功倍。中国古代艺术理论尤其强调“虚静”，主张欣赏艺术时既要虚廓心灵，燥雪精神，又要静观默识，凝神体验。在欣赏时，播放一曲音乐，创设一种艺术氛围，就能使学生自觉地由日常生活的自然态度转向审美态度，摆脱实用的功利观念和外界的干扰，在浓烈的欣赏氛围中步入神与物游，洞幽发微的胜境。对于教师而言，应用心去体验作品的内涵，引导学生正确地去认识作品，把握创作者的思想意图
在选择美术作品供学生们欣赏的同时，使学生从古今中外人类创作的辉煌文化遗产中不仅可以获得美的精神享受，还可以学会比较与分析不同民族、风俗、文化的异同。在保存、发展我国优秀文化传统的同时，以开放的心态对待外来文化。同时我们在选择美术作品欣赏时，应注意现代艺术与传统艺术间的不同点，使学生认识到美术在社会、政治、文化的变革与发展中所具有的特殊作用与价值。
美术欣赏课是引导中学生走进艺术殿堂的必由之路。同学们带着愉悦的心情欣赏和观看这些中外艺术家的杰出艺术作品。在学生们欣赏之余提高审美素质，这对中学生，特别是立志美术学科的学生，对他们将来的学习和发展都起着潜在的滋补。
总之，美术欣赏课决不是可有可无的，是非常必须、及时到位的，对提高中学生的素质教育，美育教育都有着不可替代的重要作用。
（作者单位：青海省海西州冷湖中学）