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摘要：音乐与绘画是众多艺术形式中极其重要的两种表现形式。音乐与绘画并非孤立的存在，而是相通相融的。它们都是传达美、表现生活中最真实情感的载体，因此二者虽质不同，但却道合。
关键词：音乐；绘画；交融；比较
中图分类号：J201文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-69-1
音乐史学家安勃罗斯曾经说过：“音乐是心灵状态下最伟大的绘画”。又有人云“音乐是流动的绘画，绘画是凝固的音乐”。音乐与绘画就像是艺术领域里的双生花，相随相伴，虽样式各不相同，但又互相借鉴，互相影响。而古典主义音乐又是音乐史上一个重要的分期，具有一定的代表意义。
古典主义音乐，曾经盛行于1730-1820年的欧洲。又被称为维也纳古典乐派。该乐派曾经产生过三位最著名的作曲家，分别是弗朗茨·约瑟夫·海顿、沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特和路德维希·凡·贝多芬。古典主义音乐不仅继承了巴洛克音乐的发展，同时又更朴实、更含蓄、更利落、更有度，兼有浓郁的皇家贵族气质，理性满布。所以说，古典主义音乐没有那么多华美的修饰，但却将最美的旋律与最干净的和弦完美的地呈现出来。
古典主义音乐后期代表贝多芬被称为音乐中的建筑师，我想称其为乐坛上的达·芬奇似乎也不为过。他对奏鸣曲有着重大的贡献。奏鸣曲式是适用于表现交响性或戏剧性乐曲的结构，而贝多芬却极大地扩展了它。从一般意义上来讲，奏鸣曲式是由呈示、展开、再现三个部分组成的。呈示部是乐思的陈说部，其主、副部对比鲜明，兼有衔接部与结尾。看似不重要的衔接、结尾部分被贝多芬有意识地扩大，并常将可供发展的无尽能量包含其中；而贝多芬最擅长的则是展开部了，他的与众不同就是能将一个最小的乐思发展成为惊世巨篇；他还用谐谑曲乐章取代了海顿、莫扎特的小步舞曲乐章，使它更具动感，并率先在谐谑曲乐章中加入戏剧元素，深化其内涵。正如莱奥纳尔多·达·芬奇在《最后的晚餐》（图1）中将基兰达约支撑屋顶的梁托换为敞开透亮的大门一样。坐着的基督被框入背后敞开透亮的大门之中也绝非偶然。这个布局使画面的两条水平线被打破，为了营造新的情感效果，达·芬奇保留了桌子，这是为了让各组人物都可以在桌子边自由活动。而为了获取最佳的人像效果，达·芬奇动用了所有我们可以看到的元素。房间的透视、墙壁的装饰物的形状、甚至是墙面的形状，这一切都服务于他所想要的造型与画面效果。房间的纵深感便跃然于眼前。
《最后的晚餐》以它纯粹而又严谨的表现力，给每个人都留下了极为深刻的印象。这幅画举世闻名，被认为是达·芬奇毕生创作中最富盛名的作品。与许多其他类似题材相比，《最后的晚餐》精巧的设计、严谨的布局、对现实的严格把控、迷人的细节，无疑使它成为空前绝后的佳作。此图内容取材于《新约全书》的一节：逾越节的晚上，耶稣和他的十二门徒共进晚餐。耶稣对他们说：“你们中间有一个人要出卖我。”这幅画表现的就是这句话在众门徒中间激起的闪电般的反应。他们非常吃惊，有的站起身来，有的转身，都在努力表白自己。只有犹大做贼心虚，身子向后仰，手里紧紧抓住装着出卖耶稣得来的钱的钱袋子，眼睛惊恐地看着耶稣。
这里你是否看到了贝多芬的影子？当“欢乐”的主题即将第一次出现时，乐队戛然而止，形成了突然的寂静，它赋予歌曲进入一个神秘和神圣的特征。就是如此：这个主题本身就是一个神———达·芬奇笔下的耶稣———“欢乐”从天而降，笼罩着一种超自然的宁静，它轻轻地吹拂抚慰痛苦；而当它钻进复苏的心灵，初次接触是那样温柔，就像贝多芬的友人一样“看到他的温柔的眼神，我们想哭泣”。当主题随后转入人声，显示出先由低音部出现的带有一点严肃并有一点压抑的特征。“欢乐”渐渐地控制了生命。
在贝多芬笔下，可以看到形式与内容的完美结合：即使在感情最为激烈的时候，他曲式比例的均衡仍然存在；而有时为了抒发情感的需要，他又完全不按常规设置乐章，如在应是快板的第一乐章设置柔板、广板，而在应是抒情慢板的第二乐章用了谐谑曲等，足以表明他的作曲技巧已经到了炉火纯青的地步。那么，我们的达·芬奇又如何呢？一幅多人物组合的、神态各异的场面，被达·芬奇置放于整面墙上，所有人物的心理活动都在画面中得到完美的呈现。
贝多芬和达·芬奇堪称西方艺术史中的两朵瑰丽的奇葩。在这种如此博大的艺术中，没有主要与次要之分，“灵魂凸现是艺术的首要目标和灵魂”。而他们无疑将此发挥得淋漓尽致。
参考文献：
[1][美]唐纳德·杰·格劳特，克劳德·帕利斯卡著，汪启璋等译.西方音乐史[M].北京：人民音乐出版社，1996，1.
[2]石映照.古典音乐笔记[M].成都：四川文艺出版社，2001，9.
[3]张敢编著.外国美术史简编[M].北京：高等教育出版社，2008，1.
[4][法]罗曼·罗兰著，傅雷译.巨人三传（插图版）[M].天津：天津社会科学院出版社，2004，4.
[5][瑞士]海因里希·沃尔夫林著.古典艺术[M].杭州：浙江美术学院出版社，1992，9.
[6][英]贡布里希著，范景中译.艺术的故事[M].南宁：广西美术出版社，2008，4
作者简介：
陈文楠，女，河南平顶山人，清华大学美术学院硕士研究生在读，研究方向：综合材料绘画。
关键词：音乐；绘画；交融；比较
中图分类号：J201文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-69-1
音乐史学家安勃罗斯曾经说过：“音乐是心灵状态下最伟大的绘画”。又有人云“音乐是流动的绘画，绘画是凝固的音乐”。音乐与绘画就像是艺术领域里的双生花，相随相伴，虽样式各不相同，但又互相借鉴，互相影响。而古典主义音乐又是音乐史上一个重要的分期，具有一定的代表意义。
古典主义音乐，曾经盛行于1730-1820年的欧洲。又被称为维也纳古典乐派。该乐派曾经产生过三位最著名的作曲家，分别是弗朗茨·约瑟夫·海顿、沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特和路德维希·凡·贝多芬。古典主义音乐不仅继承了巴洛克音乐的发展，同时又更朴实、更含蓄、更利落、更有度，兼有浓郁的皇家贵族气质，理性满布。所以说，古典主义音乐没有那么多华美的修饰，但却将最美的旋律与最干净的和弦完美的地呈现出来。
古典主义音乐后期代表贝多芬被称为音乐中的建筑师，我想称其为乐坛上的达·芬奇似乎也不为过。他对奏鸣曲有着重大的贡献。奏鸣曲式是适用于表现交响性或戏剧性乐曲的结构，而贝多芬却极大地扩展了它。从一般意义上来讲，奏鸣曲式是由呈示、展开、再现三个部分组成的。呈示部是乐思的陈说部，其主、副部对比鲜明，兼有衔接部与结尾。看似不重要的衔接、结尾部分被贝多芬有意识地扩大，并常将可供发展的无尽能量包含其中；而贝多芬最擅长的则是展开部了，他的与众不同就是能将一个最小的乐思发展成为惊世巨篇；他还用谐谑曲乐章取代了海顿、莫扎特的小步舞曲乐章，使它更具动感，并率先在谐谑曲乐章中加入戏剧元素，深化其内涵。正如莱奥纳尔多·达·芬奇在《最后的晚餐》（图1）中将基兰达约支撑屋顶的梁托换为敞开透亮的大门一样。坐着的基督被框入背后敞开透亮的大门之中也绝非偶然。这个布局使画面的两条水平线被打破，为了营造新的情感效果，达·芬奇保留了桌子，这是为了让各组人物都可以在桌子边自由活动。而为了获取最佳的人像效果，达·芬奇动用了所有我们可以看到的元素。房间的透视、墙壁的装饰物的形状、甚至是墙面的形状，这一切都服务于他所想要的造型与画面效果。房间的纵深感便跃然于眼前。
《最后的晚餐》以它纯粹而又严谨的表现力，给每个人都留下了极为深刻的印象。这幅画举世闻名，被认为是达·芬奇毕生创作中最富盛名的作品。与许多其他类似题材相比，《最后的晚餐》精巧的设计、严谨的布局、对现实的严格把控、迷人的细节，无疑使它成为空前绝后的佳作。此图内容取材于《新约全书》的一节：逾越节的晚上，耶稣和他的十二门徒共进晚餐。耶稣对他们说：“你们中间有一个人要出卖我。”这幅画表现的就是这句话在众门徒中间激起的闪电般的反应。他们非常吃惊，有的站起身来，有的转身，都在努力表白自己。只有犹大做贼心虚，身子向后仰，手里紧紧抓住装着出卖耶稣得来的钱的钱袋子，眼睛惊恐地看着耶稣。
这里你是否看到了贝多芬的影子？当“欢乐”的主题即将第一次出现时，乐队戛然而止，形成了突然的寂静，它赋予歌曲进入一个神秘和神圣的特征。就是如此：这个主题本身就是一个神———达·芬奇笔下的耶稣———“欢乐”从天而降，笼罩着一种超自然的宁静，它轻轻地吹拂抚慰痛苦；而当它钻进复苏的心灵，初次接触是那样温柔，就像贝多芬的友人一样“看到他的温柔的眼神，我们想哭泣”。当主题随后转入人声，显示出先由低音部出现的带有一点严肃并有一点压抑的特征。“欢乐”渐渐地控制了生命。
在贝多芬笔下，可以看到形式与内容的完美结合：即使在感情最为激烈的时候，他曲式比例的均衡仍然存在；而有时为了抒发情感的需要，他又完全不按常规设置乐章，如在应是快板的第一乐章设置柔板、广板，而在应是抒情慢板的第二乐章用了谐谑曲等，足以表明他的作曲技巧已经到了炉火纯青的地步。那么，我们的达·芬奇又如何呢？一幅多人物组合的、神态各异的场面，被达·芬奇置放于整面墙上，所有人物的心理活动都在画面中得到完美的呈现。
贝多芬和达·芬奇堪称西方艺术史中的两朵瑰丽的奇葩。在这种如此博大的艺术中，没有主要与次要之分，“灵魂凸现是艺术的首要目标和灵魂”。而他们无疑将此发挥得淋漓尽致。
参考文献：
[1][美]唐纳德·杰·格劳特，克劳德·帕利斯卡著，汪启璋等译.西方音乐史[M].北京：人民音乐出版社，1996，1.
[2]石映照.古典音乐笔记[M].成都：四川文艺出版社，2001，9.
[3]张敢编著.外国美术史简编[M].北京：高等教育出版社，2008，1.
[4][法]罗曼·罗兰著，傅雷译.巨人三传（插图版）[M].天津：天津社会科学院出版社，2004，4.
[5][瑞士]海因里希·沃尔夫林著.古典艺术[M].杭州：浙江美术学院出版社，1992，9.
[6][英]贡布里希著，范景中译.艺术的故事[M].南宁：广西美术出版社，2008，4
作者简介：
陈文楠，女，河南平顶山人，清华大学美术学院硕士研究生在读，研究方向：综合材料绘画。