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北京，糖果三层
2013年4月12日，星期五
★★★★★
Godspeed You！ Black Emperor（以下简称GY！BE）在接受采访时曾说：“我们是一支乐队，也的确不仅是一支‘乐队’，我们更是一支‘军队’，我们一起对抗世界。”没错，他们的阵容规模确实早已超过了我们对于“乐队”的常规理解，在GY！BE最鼎盛时期，乐队人数曾经达到过空前的15人，是普通后摇乐队的3至5倍，还曾经拆成两队，分别以GY！BE之名进行巡演。与此同时，在他们隐居山林的那10年里，大概有超过10个分支在秘密的运作，最出名的当之无愧为A Silver Mt. Zion。
这次GY！BE的北京专场，他们的阵容人数虽然由之前的9人减少为8人，但仍可算得上一次创举，所以演出场地也选在了能容纳两三千人的糖果三层，一方面是为观众人数考虑，另一方面则是因为别的场地容实在不下这么多乐手，更不用说他们那将近一吨的设备。
GY！BE可能是众大牌乐队中最令人陌生的一支了，他们极少接受采访，不信任媒体，唱片上也看不到任何乐队成员的资料和相片。如果可以的话，他们甚至希望演出时都不出现在舞台上；也许你可以通过Google和Wiki找到乐队成员的名字和演出照，但恐怕没几个人可以给他们对上号，他们声称“言语是误会的根源”，不是拒绝沟通，而是用音乐直抒观点。对于GY！BE乐迷来说，这次可以说是难得的近距离目睹几位真容的机会。坐镇舞台中央的Efrim无疑是队中最受关注的人物（每次在网上搜GY！BE的图片一定会有他），与Moya、Mauro并列GY！BE三大元老的他不止技巧出色，外形也是相当抢眼，看到那张被胡须和乱发遮住三分之二的脸，与其说他是加拿大人，更不如相信他是来自中东的游牧大叔。唯一的女提琴手Sohpie也非常亮眼，本人要比照片上漂亮，她精湛的技艺也是GY！BE身为“21世纪的贝多芬”不可或缺的一部分。台上的另外一个焦点，是之前曾经离队的元老吉他手Mike Moya，这次他也回到了GY！BE巡演的阵容中，再度上演“螺丝刀”绝活。
GY！BE乐队名字来自柳町光男1976年的黑白纪录片《ゴッド·スピード·ユー！ BLACK EMPEROR》，Efrim私下也是独立电影导演，并且多次在歌曲中加入各种电影采样，可见团员对于电影这门艺术的偏爱。在这次中国巡演中，他们也破天荒地携带四台8MM胶片机一起进行演出，并且由喜欢在现场烧胶片著称的妖人Karl Lemieux在幕后黑暗中操刀把控。在没有灯光只有投影的舞台上，覆盖整面墙的投影的确成了观众唯一可以看的东西，台下观众也确实浸淫在视听两种感官黏合的享受中无法自拔。在演出第二曲“Mladic”时，投影被割裂成左右两块，繁密晃动着闪现文字、剪报、旧照片和古老符号，这段视频单看也许并无特殊之处，但当它与“Mladic”背后的混乱无序和癫狂霸权结合在一起时，却呈现出许多极端金属都无法比拟的邪教崇拜意味，着实有趣。
GY！BE的音乐很难用言语去形容，在这一首首长达20分钟的宏伟乐章面前，任何赞美词都显得苍白。这样的现场，假如你没有亲身体会一次，就永远不会理解那些愿意为它下跪的人。也许对于GY！BE自己来说，这一切都已经成了惯性，上台，将效果器扔到台上，低头演出，结束下台。可这套循规蹈矩的动作所制造出的后座力却足以影响台下任何人，可以让什么都不懂的人拥有梦想，可以让正在玩乐队的人回家种田，可以让迷雾中的病人看清现实，也可以让在职场打拼的正常人变成疯子。
需要记住的是，在平稳的序曲“Hope Drone”之后，“Mladic”应声而起，这首歌其实早在10年前就成型了，原名为“Alanbian”，讲述的是1995年波黑塞族军队总司令Mladic在斯雷布雷尼察展开的穆斯林大屠杀，可谓GY！BE最黑暗最有压迫感的作品。现场版的“Mladic”并没有使用专辑中的大量采样，而是直接由连绵不绝的小提琴独奏延展出情绪，继而爆发出一轮又一轮潮水般的拍打，力度和速度都在瞬间达到至高点，高潮延续将近10分钟不曾停歇，让人没有一丝喘息的机会。这犹如末世般的凄暗、无助和绝望都以无休止形态扩大笼罩而来，正应了Sin Ned那句话：“这是一种悲恸的吶喊，以孤绝的角度，从崩坏的世界边缘，发出既沉郁而又激愤的哀控。”
之后的“Gathering Storms”是典型的后摇段式，先是几位吉他手分别独奏，正如暴风前夜般冷清寂静，尚有一丝柔美存在。然而5分钟左右，随着提琴和扬音鼓齐声奏响，众乐手再次发力，制造出风雨飘摇般的呼啸声场：树木倒塌，天空雷鸣，闭上眼，如身临其境。与此同时，投影的重要性再次体现，投影中不断地播放公路、草原、湖泊、破房子和墓园，正与暴风雨后的萧条遥相呼应，不能再贴切。听这首曲子时可以回想起GY！BE接受采访时说的一句话：“无论是音乐还是乐手都不会提供问题的答案，他们只会带来一丝未来的希望。”这样看来，无论是“Mladic”还是“Gathering Storms”，尽管都是在讲“灾难”，但又都不像是谁写给谁的挽歌，反而更像是他们站在更超脱的位置上唱出的自由之歌。
长达40分钟的“Behemoth”应该算是GY！BE有史以来最长的一曲，对于已经坚持了一个多小时的听众来说，不得不说是个磨炼。此时虽有少数乐迷忍受不了闷热离开了舞池，但仍有将近1000人驻守在舞池下，淌着汗，攥着拳，目不转睛地盯着台上。
演出的最后一曲，并不是之前期待的“BBF3”，而是选自首张专辑《F#A#∞》的“The Sad Mafioso”，隶属于《The East Hastings（也就是1997版LP的’Bleak， Uncertain， Beautiful...’）》中的一个篇章。在起始的铺垫段落，原本的吉他手操起了大提琴，与小提琴手Sophia一起勾勒出唯美感伤的画面。这首曲子由两次小高潮和一次大高潮组成，在最后一次高潮时，乐队又变成了三把吉他两把贝斯两架鼓一把提琴的配置，不断地在层次和力度上发生变化，像是气温不断升高。最神奇的是，尽管乐曲已经狂躁至沸点，团员们却显得分外沉着，几乎没有身体上的晃动，只是兢兢业业地进行着solo或点缀，这种可怕的掌控力简直就像 King Crimson大神，所以说我们把GY！BE单纯定义为“后摇”真的是不对的，人们分明从好几首曲子的现场演奏中听出了progressive rock的戏份。
演出结束后，乐手们逐个向观众致谢，逐个离场，没有返场，也没有人喊返场，观众散去得很慢，大部分傻在了现场，不知所措。几分钟后，乐手们再次出现在舞台上收拾乐器，这也给了乐迷们索要签名的机会，不少乐迷掏出早就藏在包里的黑胶，冲了上去······
2013年4月12日，星期五
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Godspeed You！ Black Emperor（以下简称GY！BE）在接受采访时曾说：“我们是一支乐队，也的确不仅是一支‘乐队’，我们更是一支‘军队’，我们一起对抗世界。”没错，他们的阵容规模确实早已超过了我们对于“乐队”的常规理解，在GY！BE最鼎盛时期，乐队人数曾经达到过空前的15人，是普通后摇乐队的3至5倍，还曾经拆成两队，分别以GY！BE之名进行巡演。与此同时，在他们隐居山林的那10年里，大概有超过10个分支在秘密的运作，最出名的当之无愧为A Silver Mt. Zion。
这次GY！BE的北京专场，他们的阵容人数虽然由之前的9人减少为8人，但仍可算得上一次创举，所以演出场地也选在了能容纳两三千人的糖果三层，一方面是为观众人数考虑，另一方面则是因为别的场地容实在不下这么多乐手，更不用说他们那将近一吨的设备。
GY！BE可能是众大牌乐队中最令人陌生的一支了，他们极少接受采访，不信任媒体，唱片上也看不到任何乐队成员的资料和相片。如果可以的话，他们甚至希望演出时都不出现在舞台上；也许你可以通过Google和Wiki找到乐队成员的名字和演出照，但恐怕没几个人可以给他们对上号，他们声称“言语是误会的根源”，不是拒绝沟通，而是用音乐直抒观点。对于GY！BE乐迷来说，这次可以说是难得的近距离目睹几位真容的机会。坐镇舞台中央的Efrim无疑是队中最受关注的人物（每次在网上搜GY！BE的图片一定会有他），与Moya、Mauro并列GY！BE三大元老的他不止技巧出色，外形也是相当抢眼，看到那张被胡须和乱发遮住三分之二的脸，与其说他是加拿大人，更不如相信他是来自中东的游牧大叔。唯一的女提琴手Sohpie也非常亮眼，本人要比照片上漂亮，她精湛的技艺也是GY！BE身为“21世纪的贝多芬”不可或缺的一部分。台上的另外一个焦点，是之前曾经离队的元老吉他手Mike Moya，这次他也回到了GY！BE巡演的阵容中，再度上演“螺丝刀”绝活。
GY！BE乐队名字来自柳町光男1976年的黑白纪录片《ゴッド·スピード·ユー！ BLACK EMPEROR》，Efrim私下也是独立电影导演，并且多次在歌曲中加入各种电影采样，可见团员对于电影这门艺术的偏爱。在这次中国巡演中，他们也破天荒地携带四台8MM胶片机一起进行演出，并且由喜欢在现场烧胶片著称的妖人Karl Lemieux在幕后黑暗中操刀把控。在没有灯光只有投影的舞台上，覆盖整面墙的投影的确成了观众唯一可以看的东西，台下观众也确实浸淫在视听两种感官黏合的享受中无法自拔。在演出第二曲“Mladic”时，投影被割裂成左右两块，繁密晃动着闪现文字、剪报、旧照片和古老符号，这段视频单看也许并无特殊之处，但当它与“Mladic”背后的混乱无序和癫狂霸权结合在一起时，却呈现出许多极端金属都无法比拟的邪教崇拜意味，着实有趣。
GY！BE的音乐很难用言语去形容，在这一首首长达20分钟的宏伟乐章面前，任何赞美词都显得苍白。这样的现场，假如你没有亲身体会一次，就永远不会理解那些愿意为它下跪的人。也许对于GY！BE自己来说，这一切都已经成了惯性，上台，将效果器扔到台上，低头演出，结束下台。可这套循规蹈矩的动作所制造出的后座力却足以影响台下任何人，可以让什么都不懂的人拥有梦想，可以让正在玩乐队的人回家种田，可以让迷雾中的病人看清现实，也可以让在职场打拼的正常人变成疯子。
需要记住的是，在平稳的序曲“Hope Drone”之后，“Mladic”应声而起，这首歌其实早在10年前就成型了，原名为“Alanbian”，讲述的是1995年波黑塞族军队总司令Mladic在斯雷布雷尼察展开的穆斯林大屠杀，可谓GY！BE最黑暗最有压迫感的作品。现场版的“Mladic”并没有使用专辑中的大量采样，而是直接由连绵不绝的小提琴独奏延展出情绪，继而爆发出一轮又一轮潮水般的拍打，力度和速度都在瞬间达到至高点，高潮延续将近10分钟不曾停歇，让人没有一丝喘息的机会。这犹如末世般的凄暗、无助和绝望都以无休止形态扩大笼罩而来，正应了Sin Ned那句话：“这是一种悲恸的吶喊，以孤绝的角度，从崩坏的世界边缘，发出既沉郁而又激愤的哀控。”
之后的“Gathering Storms”是典型的后摇段式，先是几位吉他手分别独奏，正如暴风前夜般冷清寂静，尚有一丝柔美存在。然而5分钟左右，随着提琴和扬音鼓齐声奏响，众乐手再次发力，制造出风雨飘摇般的呼啸声场：树木倒塌，天空雷鸣，闭上眼，如身临其境。与此同时，投影的重要性再次体现，投影中不断地播放公路、草原、湖泊、破房子和墓园，正与暴风雨后的萧条遥相呼应，不能再贴切。听这首曲子时可以回想起GY！BE接受采访时说的一句话：“无论是音乐还是乐手都不会提供问题的答案，他们只会带来一丝未来的希望。”这样看来，无论是“Mladic”还是“Gathering Storms”，尽管都是在讲“灾难”，但又都不像是谁写给谁的挽歌，反而更像是他们站在更超脱的位置上唱出的自由之歌。
长达40分钟的“Behemoth”应该算是GY！BE有史以来最长的一曲，对于已经坚持了一个多小时的听众来说，不得不说是个磨炼。此时虽有少数乐迷忍受不了闷热离开了舞池，但仍有将近1000人驻守在舞池下，淌着汗，攥着拳，目不转睛地盯着台上。
演出的最后一曲，并不是之前期待的“BBF3”，而是选自首张专辑《F#A#∞》的“The Sad Mafioso”，隶属于《The East Hastings（也就是1997版LP的’Bleak， Uncertain， Beautiful...’）》中的一个篇章。在起始的铺垫段落，原本的吉他手操起了大提琴，与小提琴手Sophia一起勾勒出唯美感伤的画面。这首曲子由两次小高潮和一次大高潮组成，在最后一次高潮时，乐队又变成了三把吉他两把贝斯两架鼓一把提琴的配置，不断地在层次和力度上发生变化，像是气温不断升高。最神奇的是，尽管乐曲已经狂躁至沸点，团员们却显得分外沉着，几乎没有身体上的晃动，只是兢兢业业地进行着solo或点缀，这种可怕的掌控力简直就像 King Crimson大神，所以说我们把GY！BE单纯定义为“后摇”真的是不对的，人们分明从好几首曲子的现场演奏中听出了progressive rock的戏份。
演出结束后，乐手们逐个向观众致谢，逐个离场，没有返场，也没有人喊返场，观众散去得很慢，大部分傻在了现场，不知所措。几分钟后，乐手们再次出现在舞台上收拾乐器，这也给了乐迷们索要签名的机会，不少乐迷掏出早就藏在包里的黑胶，冲了上去······