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【摘 要】在古诗教学时，教师可根据学生的知识结构和年龄特点以及古代诗歌的特征，引导学生对文本的语言进行“玩味”，玩味方法有涵咏文字法、触摸语言法、咀嚼意象法、体验意境法、品味技巧法、知人论世法等，以增强学生体验情感和感悟主旨的能力，切实提高学生的文学素质。
【关键词】涵咏文字 触摸语言 咀嚼意象 体验意境 品味技巧
古代诗歌有着细腻的情感性和鲜明的形象性特点，具有熏陶感染作用。诗歌教学必须让学生深入研读作品，自主地体验情感、感知形象，并促发感悟和思考，才能发挥其熏陶感染的作用。因此，诗歌课堂教学要增加学生涵咏玩味的内容，玩味品鉴是诗歌教学的内核。
古代诗歌玩味的方法不一而足，关键是落到细处。下面，我例谈六种诗歌玩味法：
一、“涵咏”文字法
朱熹提倡“涵咏玩味，久之当有自见”，这“涵咏”指的是对文章反复熟读，很多先贤藉此读书成才。
语文课堂上的涵咏吟诵，不是随意读和走过场，而要让学生全身心地沉浸在语言环境里去口诵心推，以知其意、得其趣、悟其神，教师必须精心调控。
首先，每次朗读要有具体的预设目标，逐步推进感悟：读通——读准——读顺——读好——背诵，逐步升级，把正字音、点拨朗读、思考情感基调等问题融入其中，以推进学生的领悟。
其次，要抓住契机进行情感诱导。适当的“煽情话”能轻松地引导学生进入角色，这样学生自然而然就能读出诗歌的感情。教学《登岳阳楼》，课堂上我让学生放松心情，闭上眼睛，我缓缓说了这样一段话：
杜甫是我，我是杜甫。我已经57岁了，患有严重肺病和风痹症，左臂干枯如柴，右耳已变聋，每天靠喝药维持生命。我自从离开成都草堂，就带着妻儿以破船为家，顺着江河漂泊。今天，船来到岳阳城边，我终于见到了闻名遐迩的岳阳楼。现在，我，就站在岳阳楼下，步履艰难，气喘吁吁，一步，一步，慢慢地，终于我爬到岳阳楼上。面对洞庭湖深广无边的景象，我从心底发出深深的感慨……让我们再一次深情的吟诵——
接下来学生的朗读很投入，很动情，感悟主旨快而准。
二、“触摸”语言法
诗歌的语言能够真实地传达作者的审美感悟，如“老鱼跳波瘦蛟舞”，尽管从生活逻辑上看不合事理，却能尽情地展现李贺对李凭箜篌曲的赞叹之情。“老鱼”“瘦蛟”又流露了李贺体弱多病、忧郁哀怨的人生感受。所以我很注重引导学生品鉴语言，推知作者的情感。
其次，我还引导学生认真整合上下文的语境来玩味作者的情感。杜牧的《题乌江亭》：“胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。江东子弟多才俊，卷土重来未可知。”学生能翻译诗中的每一个字，却无法确定杜牧对项羽的态度是褒是贬，原因是整合上下文的能力差。我引导学生结合项羽的性格特点来琢磨每一句，学生就明白“包羞忍耻是男儿”赞扬的是忍辱负重的人而不是项羽，那就不会跟后两句对项羽的批评相矛盾了。只有增强整合能力才能真正提高阅读感悟能力。
三、“咀嚼”意象法
意象往往凝聚了作者的情感，隐含着作者的写作意图，平时在诗歌教学中我常引导学生多加“咀嚼”。李白的《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”诗中流露了李白的什么情感？不少学生拿它没办法，少数学生能从后面两句揣摩出“依依不舍”来，然而对前两句往往“忽略”。我引导学生嚼一嚼“烟花”“三月”“扬州”这三个意象，结合学过的“阳春召我以烟景”和“春风十里扬州路”里“阳春”“烟景”“扬州”三个意象，学生立即能悟出李白对于孟浩然在阳春三月、于百花盛开、轻烟曼笼的美丽时节到繁华阜盛的扬州去是带着羡慕之情的。这样的玩味对于启发学生学好借景抒情类的诗歌特别重要。
四、“体验”意境法
意境是指诗歌中心灵化了的生活场景，它是由意象与意象的有机组合而形成的。中国古代文论家王国维在《人间词话》中就说过“境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之境”。意境即为“第二自然”，因此，具有情景交融、虚实相生、富于生命、韵味无穷等特点。如，李白《梦游天姥吟留别》“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。”月光临水，湖水映月，人在天上飞，影在水中游，月人合一，月亮成了诗人梦游的唯一伴侣，也是最亲密的朋友（诗人一向视月为友，“举杯邀明月，对影成三人”，便是最好的例子），亲切、温馨之情溢于言表。所以，“月”不仅交代了诗人梦游的时间，还营造了一种美好、温馨的意境。可以说，这首诗的意境是深远的，意蕴更是深刻的。因此，在教学中，体验诗歌的意境，不但感受到诗歌完美和谐的艺术美，而且在含蓄蕴藉中获得余味无穷的情感美。
五、“品味”技巧法
表达技巧，是形式美的体现。在诗歌创作中，一定的艺术技巧是缺少不了的，巧妙地运用表达技巧，不但有助于提高诗歌的形象性、艺术性，增强艺术表达效果，而且更好地表达诗人的思想感情。诗歌常见的表达技巧有修辞手法、描写手法、抒情方式、表现手法、行文结构等。在诗歌创作中，如，杜甫的《登高》中“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回，无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，就渲染出深秋江边的萧条、冷落的气氛，与诗人悲凉、伤感的人生感慨相吻合。《琵琶行并序》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤的心情。王昌龄的《闺怨》“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”，诗人采用欲抑先扬的手法，先写少妇“不知愁”“上翠搂”，后面才写她忽见柳色而“悔恨”不已，形象地刻画出少妇情绪的微妙变化，表现出她的感伤和哀怨。在这些诗歌中我们可以感受到，诗人运用表达技巧，增强了诗歌的形象性，赋予诗歌以生命，巧妙地表达思想感情。从学生的角度来看，如果理解了这些艺术技巧，不但有助于理解诗的意蕴，而且学会了怎样进行审美的方法，从而提升审美能力。
六、知人论世法
“知人论世”作为一种文学欣赏方法，是孟子提出来的。孟子说：“诵其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也，是尚友也。”现代文学家鲁迅说：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者的全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。要不然，是很容易近乎说梦的。”他们都强调了在文学鉴赏中必须了解作者所处的时代背景、了解作者的生平、思想、创作风格等。
1．知人。如，李清照的《醉花阴》和《声声慢》。《醉花阴》一词充分体现了李清照前期词作的风格特点。她的词作是通过“委婉含蓄”的特色表现“清丽婉转”的风格特征的。因为这时的她的愁，是生离的愁，是充满希望的愁，是等待聚合的愁，因此甚至可以说是一种掺合着甜蜜的愁。但后期就不同了。《声声慢》是她后期词的代表作，不难看出，这首词是通过“委婉含蓄”特色的来表现“沉哀凄苦”的风格特征的。《声声慢》也是写愁的，但这时的愁，是死别的愁，是毫无希望的愁，是没有什么可以等待的愁，因而可以说是饱含苦痛的愁。
2．论世。如，辛弃疾的词《清平乐·村居》：“茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。”这首小令，是作者晚年遭受议和派排斥和打击，志不得伸，归隐上饶地区闲居农村时写的。词作描写农村和平宁静、朴素安适的生活，具有浓厚的农村生活气息，字里行间处处洋溢着作者对农村生活的喜悦之情。
古代诗歌“玩味”的方法不胜枚举，只要运用得法，落到细处实处，当能“玩”出真正的语文味，陶冶学生的文学情趣。
作者单位：广东省开平市长师中学。
【关键词】涵咏文字 触摸语言 咀嚼意象 体验意境 品味技巧
古代诗歌有着细腻的情感性和鲜明的形象性特点，具有熏陶感染作用。诗歌教学必须让学生深入研读作品，自主地体验情感、感知形象，并促发感悟和思考，才能发挥其熏陶感染的作用。因此，诗歌课堂教学要增加学生涵咏玩味的内容，玩味品鉴是诗歌教学的内核。
古代诗歌玩味的方法不一而足，关键是落到细处。下面，我例谈六种诗歌玩味法：
一、“涵咏”文字法
朱熹提倡“涵咏玩味，久之当有自见”，这“涵咏”指的是对文章反复熟读，很多先贤藉此读书成才。
语文课堂上的涵咏吟诵，不是随意读和走过场，而要让学生全身心地沉浸在语言环境里去口诵心推，以知其意、得其趣、悟其神，教师必须精心调控。
首先，每次朗读要有具体的预设目标，逐步推进感悟：读通——读准——读顺——读好——背诵，逐步升级，把正字音、点拨朗读、思考情感基调等问题融入其中，以推进学生的领悟。
其次，要抓住契机进行情感诱导。适当的“煽情话”能轻松地引导学生进入角色，这样学生自然而然就能读出诗歌的感情。教学《登岳阳楼》，课堂上我让学生放松心情，闭上眼睛，我缓缓说了这样一段话：
杜甫是我，我是杜甫。我已经57岁了，患有严重肺病和风痹症，左臂干枯如柴，右耳已变聋，每天靠喝药维持生命。我自从离开成都草堂，就带着妻儿以破船为家，顺着江河漂泊。今天，船来到岳阳城边，我终于见到了闻名遐迩的岳阳楼。现在，我，就站在岳阳楼下，步履艰难，气喘吁吁，一步，一步，慢慢地，终于我爬到岳阳楼上。面对洞庭湖深广无边的景象，我从心底发出深深的感慨……让我们再一次深情的吟诵——
接下来学生的朗读很投入，很动情，感悟主旨快而准。
二、“触摸”语言法
诗歌的语言能够真实地传达作者的审美感悟，如“老鱼跳波瘦蛟舞”，尽管从生活逻辑上看不合事理，却能尽情地展现李贺对李凭箜篌曲的赞叹之情。“老鱼”“瘦蛟”又流露了李贺体弱多病、忧郁哀怨的人生感受。所以我很注重引导学生品鉴语言，推知作者的情感。
其次，我还引导学生认真整合上下文的语境来玩味作者的情感。杜牧的《题乌江亭》：“胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。江东子弟多才俊，卷土重来未可知。”学生能翻译诗中的每一个字，却无法确定杜牧对项羽的态度是褒是贬，原因是整合上下文的能力差。我引导学生结合项羽的性格特点来琢磨每一句，学生就明白“包羞忍耻是男儿”赞扬的是忍辱负重的人而不是项羽，那就不会跟后两句对项羽的批评相矛盾了。只有增强整合能力才能真正提高阅读感悟能力。
三、“咀嚼”意象法
意象往往凝聚了作者的情感，隐含着作者的写作意图，平时在诗歌教学中我常引导学生多加“咀嚼”。李白的《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”诗中流露了李白的什么情感？不少学生拿它没办法，少数学生能从后面两句揣摩出“依依不舍”来，然而对前两句往往“忽略”。我引导学生嚼一嚼“烟花”“三月”“扬州”这三个意象，结合学过的“阳春召我以烟景”和“春风十里扬州路”里“阳春”“烟景”“扬州”三个意象，学生立即能悟出李白对于孟浩然在阳春三月、于百花盛开、轻烟曼笼的美丽时节到繁华阜盛的扬州去是带着羡慕之情的。这样的玩味对于启发学生学好借景抒情类的诗歌特别重要。
四、“体验”意境法
意境是指诗歌中心灵化了的生活场景，它是由意象与意象的有机组合而形成的。中国古代文论家王国维在《人间词话》中就说过“境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之境”。意境即为“第二自然”，因此，具有情景交融、虚实相生、富于生命、韵味无穷等特点。如，李白《梦游天姥吟留别》“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。”月光临水，湖水映月，人在天上飞，影在水中游，月人合一，月亮成了诗人梦游的唯一伴侣，也是最亲密的朋友（诗人一向视月为友，“举杯邀明月，对影成三人”，便是最好的例子），亲切、温馨之情溢于言表。所以，“月”不仅交代了诗人梦游的时间，还营造了一种美好、温馨的意境。可以说，这首诗的意境是深远的，意蕴更是深刻的。因此，在教学中，体验诗歌的意境，不但感受到诗歌完美和谐的艺术美，而且在含蓄蕴藉中获得余味无穷的情感美。
五、“品味”技巧法
表达技巧，是形式美的体现。在诗歌创作中，一定的艺术技巧是缺少不了的，巧妙地运用表达技巧，不但有助于提高诗歌的形象性、艺术性，增强艺术表达效果，而且更好地表达诗人的思想感情。诗歌常见的表达技巧有修辞手法、描写手法、抒情方式、表现手法、行文结构等。在诗歌创作中，如，杜甫的《登高》中“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回，无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，就渲染出深秋江边的萧条、冷落的气氛，与诗人悲凉、伤感的人生感慨相吻合。《琵琶行并序》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤的心情。王昌龄的《闺怨》“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”，诗人采用欲抑先扬的手法，先写少妇“不知愁”“上翠搂”，后面才写她忽见柳色而“悔恨”不已，形象地刻画出少妇情绪的微妙变化，表现出她的感伤和哀怨。在这些诗歌中我们可以感受到，诗人运用表达技巧，增强了诗歌的形象性，赋予诗歌以生命，巧妙地表达思想感情。从学生的角度来看，如果理解了这些艺术技巧，不但有助于理解诗的意蕴，而且学会了怎样进行审美的方法，从而提升审美能力。
六、知人论世法
“知人论世”作为一种文学欣赏方法，是孟子提出来的。孟子说：“诵其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也，是尚友也。”现代文学家鲁迅说：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者的全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。要不然，是很容易近乎说梦的。”他们都强调了在文学鉴赏中必须了解作者所处的时代背景、了解作者的生平、思想、创作风格等。
1．知人。如，李清照的《醉花阴》和《声声慢》。《醉花阴》一词充分体现了李清照前期词作的风格特点。她的词作是通过“委婉含蓄”的特色表现“清丽婉转”的风格特征的。因为这时的她的愁，是生离的愁，是充满希望的愁，是等待聚合的愁，因此甚至可以说是一种掺合着甜蜜的愁。但后期就不同了。《声声慢》是她后期词的代表作，不难看出，这首词是通过“委婉含蓄”特色的来表现“沉哀凄苦”的风格特征的。《声声慢》也是写愁的，但这时的愁，是死别的愁，是毫无希望的愁，是没有什么可以等待的愁，因而可以说是饱含苦痛的愁。
2．论世。如，辛弃疾的词《清平乐·村居》：“茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。”这首小令，是作者晚年遭受议和派排斥和打击，志不得伸，归隐上饶地区闲居农村时写的。词作描写农村和平宁静、朴素安适的生活，具有浓厚的农村生活气息，字里行间处处洋溢着作者对农村生活的喜悦之情。
古代诗歌“玩味”的方法不胜枚举，只要运用得法，落到细处实处，当能“玩”出真正的语文味，陶冶学生的文学情趣。
作者单位：广东省开平市长师中学。