区广安
　　广东人。现为广州市美术家协会副主席，广东省美术家协会理事，广州青年美术家协会副主席，《广州美术》主编，澳门美术协会理事。
　　
　　初读区广安的画，心中有些纳闷，他这样年轻，何以能画出这样有高古味道、有精湛笔墨技巧的画来？后来读到梁照堂先生为他画集撰写的序言，才得知他成长的过程：“画家生于书香世家，与康有为同是南海西樵山人，少而受康南海影响，追崇其才华及文人气，七岁被岭南名家卢子枢门生袁伟强收为入室弟子，随其左右，磨墨理纸，背诗诵词，遵传统受业方式，临摹古法入手、孜孜不倦‘传模移写’。祖师卢子枢的一幅曾被黄宾虹评为‘上师董源、局势雄厚、笔法浓淡、黑白干湿兼用，骎骎不群’的《松高隐图》，是他临摹最多的范本。”原来他从小浸淫在传统艺术之中，不仅耳濡目染，而且受到过严格训练。他从临摹入手走进中国画领域，而不是从练习素描开始来画中国画的。这两种不同的训练方式，常常会培养出不同的艺术格调和趣味来。
　　从临摹入手，体会和掌握传统的审美观念和笔墨技巧，再结合写生和对自然、对客观物象的深入观察和研究，进行艺术创造，是培养传统国画家的有效方法。在相当长的一段时间里，我们美术院校是从练习素描造型入手结合临摹、写生来培养国画家的。这些画家的写实造型的能力很强，但往往缺乏传统的写意精神和笔墨功力，他们必须通过“补课”即深入研究传统的方法，来弥补自己修养和技巧的不足，才能在创作上取得成绩。从区广安的作品看，他从临摹古人作品入手，而且临摹的不仅是那些疏体、简体文人画，而且临摹过一些繁体、密体的水墨作品。也就是说，在研习古画的过程中，他是从难、从严要求自己的。通过长时间对传统的研习和对相当数量古画的临摹，区广安得传统国画之三昧。再加上他青少年时期生活艰辛，18岁进入工艺厂，师从关山月、黎雄才学生吴盛源学画、学美学理论，并有过一段卖画和在家代人裱画以谋生路的经历。后来他还经过刻苦攻读，获得硕士学位。走过一段坎坷路程，并有一定生活体验和丰厚学养的他，能沉下心来专心致志地按照文人画传统的路子，进行反复磨练和提高自己，就是情理中的事了。他对自己提出的要求是：寄情山水，结缘笔墨，遁迹山林，与世无争。他自编十字歌：“一河两岸三顽石，四角亭后五株竹，六笔浓墨七点水，‘八大’‘九思’意十足。”来表达他心中的艺术理想。
　　当然，这并不说明区广安不关注现实生活、不注意研究大自然，而一心追随古人。其实他一直密切关注中国画坛尤其是山水画领域的变化，他也利用一切机会到祖国名山大川去观察、体验和写生。他懂得，包括山水在内的当今中国画艺术的探索有多种可能性，道路非常宽广，他根据自己的艺术信念和条件，选择了适合自己施展才能的创作方法。这种方法在当前中国画坛虽然尚未得到人们的充分重视，但在整个大格局中是必不可少的。这是一条通过复归传统以求革新的方法。这是黄宾虹、李可染、黄秋园等人走过的路。他赞赏并遵循李可染先生的艺术主张：“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来。”当初40-50年代，李可染面对许多人怀疑传统国画的艺术表现力，以大无畏的精神提出这样的口号以自勉；改革开放之后，在“西画”思潮汹涌澎湃、不少人对传统冷淡之时，区广安虔诚地以传统为师，也是具有反潮流气概的。“打进去”和“打出来”都是一种拼搏，要付出艰苦的劳动，要耐得住寂寞，要甘心坐冷板凳。事实证明，区广安具有这种品质和精神，他经受了考验，经过许多年锲而不舍的努力，终于在艺术上取得了成功。
　　


　　古道秋深 区广安 120cm×80cm 
　　
　　区广安的画很有修养。和一些自称“新文人画”的作品不一样，他的画很“文雅”，毫无自我张扬和浮躁之气。他是掌握了文人画要领的。文人画强调画的品格，强调画品与人品的关系。他作品中显示出来的认真、稳健、沉着、宁静和自信，说明他的为人和处世的态度。
　　区广安的画既注重整体气势，又注重精致的描绘，遵循了传统绘画“远取其势，近取其质”的原则。因为有整体的气势，他的画能一眼吸引观众的注意力；而对具体物象描绘的细致与精妙，又能吸引观众驻足欣赏，仔细加以玩味。而这种艺术效果是通过布局和笔墨来完成的。所谓布局，其实就是“剪裁”，取自然景而又不照搬自然，根据艺术境界之需要和写意的原则，处理画面虚实关系。区广安用的是以实带虚法，山峦、岩石、树木、水溪，凡实处他都着力描写，绝不马虎，但又不平均用力，而善于根据主次关系，有重有轻。虚处，即空白，是画中最难处理的，他却摆布得游刃有余。那些实中的虚白，不仅气脉连贯，且有龙飞凤舞之形，从而使实处通，使通幅有灵动之气，也使画面具有气势。在笔墨上，他深受历代大师范宽、石、王原祁、石涛之熏陶，也颇受黄宾虹、李可染、黄秋园之影响。顺笔逆笔、起讫分明的勾勒，有浓有淡的大小点染，还有纵横交叠的皴法，以及用水墨融合的浑法，再加上积墨、渍墨法，他都能得心应手地运用，在“粗头乱服”形貌中既有浑然一体感，又有无穷尽的变化，还有充足的生气。更难能可贵的是，生活在岭南的区广安，不受地域的局限，足迹遍及全国各地，从南北大自然中吸收营养，他笔下的山水多有北方的气势，也有南方的灵秀和清丽。
　　区广安从事的传统型山水画创造的价值，除了前面提到的有使传统延续而不致中断，并在延续中加以发展的作用外，还在于这些描写祖国大自然雄浑苍莽、宁静幽美的山水，对当今人们快节奏的生活，是最好的调剂。在与社会关系上，艺术有两种类型，一种是直接描绘现实生活，给社会前进的步伐以推动；另一种是与社会急速变革的步伐保持一定距离，以其舒缓的节奏，给人们以美感，给人们以心灵的抚慰。在艺术本体革新的意义上，艺术也有两种类型，一种是以否定传统的姿态出现的革新（实际上任何革新都离不开传统基础），另一种是以“复古”即复归传统面貌出现的革新。不论在与社会的关系上，还是在艺术本体的革新意义上，两种类型的艺术都是人们需要，也是人们艺术审美活动中不可或缺的。人们欢迎和赞赏区广安复归传统的艺术创造是理所当然的。当然，就我个人的感觉而言，他的艺术虽然已经有独立的个人面貌，但语言风格还在不断的探索之中。我想，他今后的探索课题，应该是如何通过对景写生和对景创作，使自己的作品在保持古朴高雅风格的同时，更具时代感、更具个性。