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6月15日，“电视剧现阶段受众探究——现实题材的创新和IP改编的出路”论坛在上海展览中心举行。
古装IP剧未来走向
2015年，《花千骨》《琅琊榜》等古装IP剧获得巨大成功后，各大出品方纷纷抢购、囤积古装IP，随后，《幻城》《青云志》双双遇冷。今年，《三生三世十里桃花》的热播使“古装IP热”重装归来。未来，古装IP剧又将迎来怎样的走向？
克顿传媒副总裁、剧酷传播总经理房迎表示，IP表明其本身已有固定受众群，制作团队需要考虑如何在此基础上进行通俗化改编，从而吸引更多受众。多屏时代使电视剧分众化有实现的可能，未来受众细分会更加明显。
在新派系文化传媒有限公司创始人、总裁唐丽君看来，当传播进入移动互联网“后半程”，年轻化、快速迭代以及观众身份认知的模糊化成为这一时代的主要特征。自媒体飞速发展使每一位观众都能随时随地成为一部剧的义务宣传员，女性观众的贡献更为明显。
香港导演、监制蒋家骏以2017版《射雕英雄传》为例，强调一部得到观众认可的剧，离不开资金和时间的投入。“《射雕英雄传》是个经典IP，剧组在拍摄过程中承担着不小的风险，尤其在起用新人方面。不过恰恰因为这一点，该剧也给观众留下了新的印象。”
上海东方明珠新媒体股份有限公司总编辑戴钟伟从平台方角度作出分析， “在电视剧市场，播出平台只是选择方。古装IP剧的扎堆与热播是市场规律，与平台选择没有明显关系。此外，IPTV、OTT等平台也应被考虑在内。这些平台的收入模式以付费用户为主，由付费用户产生的涟漪效应等，也会反过来影响平台。”
曾在《琅琊榜》《外科风云》等多部剧中有出色表现的演员刘奕君表示，古装IP剧和现实题材剧没有太大差别。在他看来，剧本能否打动观众才是最重要的。《人民的名义》高育良扮演者张志坚也表达了同样的观点。他说：“我选戏的标准是故事和表演。一部剧无论什么类型，只要制作精良，都能得到观众的认可。”
现实题材剧如何吸引年轻受众
2017年，反腐剧《人民的名义》收视爆表，成为今年上半年的一部现象级电视剧。出乎意料的是，这部主旋律题材剧在年轻受众中也有着广泛影响。现实题材剧如何获得年轻人的追捧？房迎给出的建议是——弘扬真善美，传递正能量。唐丽君对此表示认同，但她同时也对如何解决原创剧本面临的深入采风和创作周期紧张这一矛盾表示困惑。“当前，中国正处于快速发展期，热点切换非常快。好剧本需要时间，但时间过长，创作完成后，熱点热度已然不再也是不行的。”
戴钟伟发现，好莱坞的不少剧目能更好地兼顾市场和弘扬主旋律。“好作品需要适应时代背景的传播方式。碎片化、多元化、多点化的传播环境表明，传统的推广方式已经不再适用。《人民的名义》的成功除了与作品品质有关外，也离不开适应时代的传播方式。例如‘达康书记表情包’就在年轻观众群体中有着不错的传播效果。”
刘奕君认为，作为一个演员，与观众尤其是年轻观众保持互动，对于把握人物角色、提升表演水准很有裨益。“不要小看年轻观众的想法，在对角色分析方面，他们的建议常常令我恍然大悟。”
张志坚则对电视剧市场存在的“怪圈现象”表示担忧。“当一种类型的电视剧热播之后，同类型的其他剧就会一拥而上，最后，观众在对这类剧产生视觉疲劳后将其舍弃。前几年是婆媳剧，如今《人民的名义》火了之后，是否也会出现反腐剧扎堆以及最终被观众厌弃，值得警惕。”
蒋家骏预测，原创编剧将大有可为。“当前现实题材剧面临的一大问题是受到固有框架限制。实际上，不管是都市剧还是行业剧，每种类型都有改编空间。比如在爱情故事中增加悬疑元素，构建全新结构，都是可以尝试的办法。”
“小鲜肉”天价片酬怎么破
“小鲜肉”天价片酬一直为行业及观众诟病。在唐丽君看来，这一现象是市场发展的结果，“激烈的竞争使平台和制作方不得不使用‘天价’演员。不过如果‘天价’演员参演的作品不能达到同等的品质和水准，天价片酬现象也不会维持太久。网剧助推了不少年轻面孔，新演员的不断出现也会使‘天价’演员的比例越来越低。”
房迎也表达了同样的看法，天价片酬现象一方面表明电视剧行业的欣欣向荣，“制作方对一部作品的投入在增多。”同时，受众细分化为更多新演员的涌现提供了机会。
蒋家骏则揭示了另一事实，“游戏代言的捆绑也是导致天价片酬的主要原因。”他不无感慨地说，“既然拿了天价片酬，就应该有对等的付出。”
作为平台方，戴钟伟也表达了诸多无奈。“平台方有时也处于被绑架的局面。有些剧不是不想买，而是买不起。”他建议，中国的演员定价可以参考好莱坞演员价值体系。“在好莱坞，演员有专业的价值评价体系，这一体系的依据包括演员曾出演作品的票房及获奖情况、媒体评价等，这种评价相对恒定。”在戴忠伟看来，电视剧行业已经到了需要产业模式体系化的阶段，这不是任何单方面可以解决的问题，“建议学习美国的行业工会制度，确立行业标准，建立第三方评价体系。”
张志坚表示，“投资方付出天价片酬也很心疼，但因为受制于市场也没办法。收购方在做出购买决定前会对演员阵容提出要求，这一现象已持续多年，且愈演愈烈。这不是一个导演或一家制作方能改变的，需要市场的共同参与。”
口碑之作如何实现市场逆袭
豆瓣高分电视剧《白鹿原》在收视上遇冷，精品剧的市场空间究竟在哪？唐丽君认为，市场细分之后，观众是需要《白鹿原》这种类型剧的。房迎也认为现实题材剧因为更贴近现实生活，是永恒的。“编剧在创作采风阶段，只有对人物、行业有全面了解，才能使剧中人物更符合生活实际。包括人物家里的布局、桌上的摆件，都能让观众产生亲切感。”
戴钟伟则表示，现实题材剧有着很大的发展空间，当下还处在起步阶段，需要全行业共同努力、尝试。蒋家骏表示未来会向类似《湄公河行动》这类兼顾市场和口碑的作品看齐。
刘奕君从演员角度分享了筛选剧本的标准，“作为一名演员，我更关注剧本及创作团队。此外，全新价值观的融入也非常重要。如果剧本能够对人物进行重新设定，赋予其全新的价值观，会产生不一样的结果。”张志坚也坚信，精良的制作加上出色的演技，一部作品一定会有好的市场。
古装IP剧未来走向
2015年，《花千骨》《琅琊榜》等古装IP剧获得巨大成功后，各大出品方纷纷抢购、囤积古装IP，随后，《幻城》《青云志》双双遇冷。今年，《三生三世十里桃花》的热播使“古装IP热”重装归来。未来，古装IP剧又将迎来怎样的走向？
克顿传媒副总裁、剧酷传播总经理房迎表示，IP表明其本身已有固定受众群，制作团队需要考虑如何在此基础上进行通俗化改编，从而吸引更多受众。多屏时代使电视剧分众化有实现的可能，未来受众细分会更加明显。
在新派系文化传媒有限公司创始人、总裁唐丽君看来，当传播进入移动互联网“后半程”，年轻化、快速迭代以及观众身份认知的模糊化成为这一时代的主要特征。自媒体飞速发展使每一位观众都能随时随地成为一部剧的义务宣传员，女性观众的贡献更为明显。
香港导演、监制蒋家骏以2017版《射雕英雄传》为例，强调一部得到观众认可的剧，离不开资金和时间的投入。“《射雕英雄传》是个经典IP，剧组在拍摄过程中承担着不小的风险，尤其在起用新人方面。不过恰恰因为这一点，该剧也给观众留下了新的印象。”
上海东方明珠新媒体股份有限公司总编辑戴钟伟从平台方角度作出分析， “在电视剧市场，播出平台只是选择方。古装IP剧的扎堆与热播是市场规律，与平台选择没有明显关系。此外，IPTV、OTT等平台也应被考虑在内。这些平台的收入模式以付费用户为主，由付费用户产生的涟漪效应等，也会反过来影响平台。”
曾在《琅琊榜》《外科风云》等多部剧中有出色表现的演员刘奕君表示，古装IP剧和现实题材剧没有太大差别。在他看来，剧本能否打动观众才是最重要的。《人民的名义》高育良扮演者张志坚也表达了同样的观点。他说：“我选戏的标准是故事和表演。一部剧无论什么类型，只要制作精良，都能得到观众的认可。”
现实题材剧如何吸引年轻受众
2017年，反腐剧《人民的名义》收视爆表，成为今年上半年的一部现象级电视剧。出乎意料的是，这部主旋律题材剧在年轻受众中也有着广泛影响。现实题材剧如何获得年轻人的追捧？房迎给出的建议是——弘扬真善美，传递正能量。唐丽君对此表示认同，但她同时也对如何解决原创剧本面临的深入采风和创作周期紧张这一矛盾表示困惑。“当前，中国正处于快速发展期，热点切换非常快。好剧本需要时间，但时间过长，创作完成后，熱点热度已然不再也是不行的。”
戴钟伟发现，好莱坞的不少剧目能更好地兼顾市场和弘扬主旋律。“好作品需要适应时代背景的传播方式。碎片化、多元化、多点化的传播环境表明，传统的推广方式已经不再适用。《人民的名义》的成功除了与作品品质有关外，也离不开适应时代的传播方式。例如‘达康书记表情包’就在年轻观众群体中有着不错的传播效果。”
刘奕君认为，作为一个演员，与观众尤其是年轻观众保持互动，对于把握人物角色、提升表演水准很有裨益。“不要小看年轻观众的想法，在对角色分析方面，他们的建议常常令我恍然大悟。”
张志坚则对电视剧市场存在的“怪圈现象”表示担忧。“当一种类型的电视剧热播之后，同类型的其他剧就会一拥而上，最后，观众在对这类剧产生视觉疲劳后将其舍弃。前几年是婆媳剧，如今《人民的名义》火了之后，是否也会出现反腐剧扎堆以及最终被观众厌弃，值得警惕。”
蒋家骏预测，原创编剧将大有可为。“当前现实题材剧面临的一大问题是受到固有框架限制。实际上，不管是都市剧还是行业剧，每种类型都有改编空间。比如在爱情故事中增加悬疑元素，构建全新结构，都是可以尝试的办法。”
“小鲜肉”天价片酬怎么破
“小鲜肉”天价片酬一直为行业及观众诟病。在唐丽君看来，这一现象是市场发展的结果，“激烈的竞争使平台和制作方不得不使用‘天价’演员。不过如果‘天价’演员参演的作品不能达到同等的品质和水准，天价片酬现象也不会维持太久。网剧助推了不少年轻面孔，新演员的不断出现也会使‘天价’演员的比例越来越低。”
房迎也表达了同样的看法，天价片酬现象一方面表明电视剧行业的欣欣向荣，“制作方对一部作品的投入在增多。”同时，受众细分化为更多新演员的涌现提供了机会。
蒋家骏则揭示了另一事实，“游戏代言的捆绑也是导致天价片酬的主要原因。”他不无感慨地说，“既然拿了天价片酬，就应该有对等的付出。”
作为平台方，戴钟伟也表达了诸多无奈。“平台方有时也处于被绑架的局面。有些剧不是不想买，而是买不起。”他建议，中国的演员定价可以参考好莱坞演员价值体系。“在好莱坞，演员有专业的价值评价体系，这一体系的依据包括演员曾出演作品的票房及获奖情况、媒体评价等，这种评价相对恒定。”在戴忠伟看来，电视剧行业已经到了需要产业模式体系化的阶段，这不是任何单方面可以解决的问题，“建议学习美国的行业工会制度，确立行业标准，建立第三方评价体系。”
张志坚表示，“投资方付出天价片酬也很心疼，但因为受制于市场也没办法。收购方在做出购买决定前会对演员阵容提出要求，这一现象已持续多年，且愈演愈烈。这不是一个导演或一家制作方能改变的，需要市场的共同参与。”
口碑之作如何实现市场逆袭
豆瓣高分电视剧《白鹿原》在收视上遇冷，精品剧的市场空间究竟在哪？唐丽君认为，市场细分之后，观众是需要《白鹿原》这种类型剧的。房迎也认为现实题材剧因为更贴近现实生活，是永恒的。“编剧在创作采风阶段，只有对人物、行业有全面了解，才能使剧中人物更符合生活实际。包括人物家里的布局、桌上的摆件，都能让观众产生亲切感。”
戴钟伟则表示，现实题材剧有着很大的发展空间，当下还处在起步阶段，需要全行业共同努力、尝试。蒋家骏表示未来会向类似《湄公河行动》这类兼顾市场和口碑的作品看齐。
刘奕君从演员角度分享了筛选剧本的标准，“作为一名演员，我更关注剧本及创作团队。此外，全新价值观的融入也非常重要。如果剧本能够对人物进行重新设定，赋予其全新的价值观，会产生不一样的结果。”张志坚也坚信，精良的制作加上出色的演技，一部作品一定会有好的市场。