论文部分内容阅读
这是一部凄美的爱情片，全剧58个主要角色，57人在权力、情感、欲望的争斗中命丧九泉……
导演李少红说《大明宫词》最初的名字就叫《欲望宫廷》（该剧的英文名字仍延用这个剧名）。
《大明宫词》以武则天和太平公主这对母女一生权力和情感的矛盾争斗为主线，向人们讲述了一个充满传奇色彩又饱含人生力度的故事。
曾执导《红粉》、《幸福大街》、《雷雨》等影视作品的李少红是第一次执导古装片。
李少红：从别人那儿看到这本小说，觉得这是一个写女人的故事，挺吸引人的，有可操作性。创作中我加入了许多自己对这个题材的认识。小说以写太平为主，我们则把武则天和太平双双作为情感和权利冲突的女性阵营的形象加以诠释。
人物篇
关于“武则天”的影视作品不乏其多，李少红的“这一个”并不想被以往的框框所束缚。
李少红：我觉得从女人的角度表现武则天是不可回避的，女性一直被排挤在社会形态之外，这么长的历史只有这个女性能够在权力中心，肯定有非常特殊的地方。也正因为她是一个女人，她被认为是特殊的。除了史书上的一些描写，我们并没有什么依据，她长得是浓眉大眼很男性化还是很女性化？没人能说得出来。所以对她的形象不应该有一定之规。也许她的手段非常女人化，做事的很多动因可能是来自非常女人的直觉，所以我想象她的外表并不凶残。作为一个女人，我更希望强调她女人的特征，而不愿强调她是一个权力的特征。
武则天对其女太平公主娇宠备致，当“太平”告诉她喜欢上一个男人时，她不惜赐死这个男人的妻子来成全“太平”，由此酿成“太平”一生的悲剧。剧中李少红对太平公主和“男宠”张易之进行了创造性的刻画。
李少红：我们希望太平从形象到感觉都有一种浪漫的色彩，她生活得很不实际，很难接触到生活的实质，但又追求特别真实的生活，才使得她一生都很不幸。在史书中关于太平公主的记载只是“骄奢淫逸，放荡不羁”，这八个字是当时我们对她仅有的认识。其实我觉得这只是一种结果，里面蕴藏着她特殊身份形成特殊命运的过程。
关于“男宠”银幕上几乎没有正面描写过，以往的“男宠”往往有点像中性人，把他们混同于太监，我觉得这是个误差，他如果是个太监，还有那么多女人喜欢，就有点荒唐了。妃子因为其年轻姣美得到帝王的宠幸，“男宠”起码也应该是很潇洒的那种。“男宠”在人们的观念中是一个非道德的印象，所以我们加了一些他对爱情观的认识，是属于在现实生活中能找到的那种男人，他可以当情人，绝当不了丈夫，他不负责任，但他具备了男人吸引女人的魅力，是很疯狂的一类人。
也许是身为女性导演，李少红对剧中其他几个女性的塑造非常感性、形象。
李少红：李冰冰扮演的“安乐”是一个很艳丽的女孩，她的行为逻辑比较特别，毒死了她的亲生父亲之后就疯了。她还是一个孩子，对自己的行为不能负责任，似乎在玩一场游戏，让人觉得有一种惋惜。其实我原来想像的是她死掉的时候像一朵败落的百合，非常凄美，后来因为手段不够，没有拍到这种感觉。何琳演的魏国夫人贺兰氏就达到了这种效果，她沉入水中完全像“水母”一样，漂亮的衣服在水中飘逸，这种处理胜过许多语言的描述，她的死带来了太平的成熟，在这场恶梦中太平“出红”了。
演员篇
李少红对人物扮演者的选择也很大胆，“娴淑善良”的归亚蕾出演至高无尚的武则天；温文尔雅的赵文宣扮演“男宠”张易之；因漂亮而有“花瓶”之嫌的陈红出演个性复杂的“太平”青中年及老年；这对演员是一个考验。演了30多年戏的台湾资深演员归亚蕾刚接这个戏就很紧张。
李少红：归亚蕾最吃惊的是看到剧本，她的反映非常强烈，她完全不能想象她怎么演这个武则天，压力非常大。甚至于第一天上片场竟有点慌。不光因为武则天这个角色，剧本的台词样式都同她以往的作品有很大的差距，光背这些台词就觉得挺可怕的。因为她不是个即兴表演的演员，需要事先充分准备，到现场才会觉得有底。我觉得她存在很重的恐惧心理，其实从表演上她是足够胜任这个角色的，只要把包袱卸掉就行。我跟她说你别想你演的是武则天，首先是一个女人，一个母亲，一个希望同所有人一样能得到感情的人，是生活和特殊的环境不断把她推到特殊的位置上。意识到这些，归亚蕾自然就放松了，人物也就活在她的身上。
关于陈红出演“太平”一角有这样传闻：说是陈凯歌看到剧本后，觉得陈红非常合适，就向李少红力荐。李少红说不知这个故事是怎么编出来的，其实凯歌到了也没看过这个剧本。
李少红：我们开始考虑陈红的时候，也有一个过程。最早我觉得她最适合“太平”青中年的戏，准备再找一个演员演老年。后来陈红用她自己的努力胜任了老年段，我反倒觉得她中老年的戏比前面演得还好。 “太平”老年的戏我们没有加更多外部的东西，最早也考虑做老年装，但后来没有用。原因一个是外部的东西很防碍演员表演，再一个我觉得演员自身的状态很重要，如果脸是老太太的，但说话感觉不像，那还是解决不了问题。我觉得陈红最后的效果相当不错。
赵文宣最近蓄起了大胡子，这和他以往的角色包括他本人的形象有很大的反差。据说演了张易之之后，赵文宣对自己的可塑性有了新的认识。
李少红：这次我们特意给文宣写了两个不同的角色，一个是很道德化的男人薛绍，这是个好得很极端的人物，一个是阴得很极端的人物──男宠。选择赵文宣我们觉得他长相很英俊，既有儒雅的一面，又有风流倜傥的感觉。两个角色都让文宣有一定的创作空间，一开始他比较惧怕张易之，太难演了，那么难以琢磨，那么诡辩。但演下来他反而觉得张比薛绍好演。这个角色对他来说是个很好的机会，能够向观众展现他的另一面，使他在表演上有了更强的自信和新的体验。所以他对自己的形象也有了大胆的改变，居然把胡子留了起来。拍戏之初他很怕别人改变他的形象，顽强地维护他的外形，眉毛拔掉或改变形状都不行，心里障碍非常大。
周迅在剧中扮演少年“太平”，虽然戏不多，但她娇俏的外形，自然的表演却给观众留下了深刻的印象。《大明宫词》在台湾播出时周迅更是捕获了不少男性的心。
李少红：周迅可能是比较大的受益者，因为她主演的《人间四月天》刚在台湾播过，收视非常火爆，再加上她在《人间四月天》、《绿衣红娘》及《大明宫词》中的角色是迥然不同的，所以她就显得很突出，一下子就逗起台湾影迷对她的追逐，他们没想到这个女孩子会有这么丰富的造型和表现。现在台湾的媒体每天至少有周迅三篇报道，甚至有记者专程飞来北京采访周迅。
制作篇
李少红和剧组的同仁们在《大明宫词》后期制作上的确动了不少脑筋，一部近40集的电视剧前期拍摄用了6个月，后期制作花了4个月。
李少红：〖特技〗后期我们的确花了很大功夫，包括声音、配音、音响处理都超过了一般电视剧常规的作法，做得很累。制作中加了很多特技，主要表现在梦幻里，比方说有一个很典型的，就是武则天在考虑她到底即不即位时，有很多矛盾的心理，她做了一个很恐怖的梦，梦里面她发现死去的人不原谅她，死去的李家的人都不理她。制作时我们在画面中除了保留涿州铜雀台的楼梯之外，所有的环境都被抠掉了，全变成了云，给人一种在天空中的感觉，拍摄时每一个人走上来都是不同的线路，9个人走了9次，因为每个人不能叠在一起。拍的时候也很费劲，特别大的一块蓝布跟着他们，别人说这哪像拍电视，完全像拍广告。
〖画面〗许多人说《大明宫词》的画面非常讲究，这是刻意达到的效果。其实我们对历史剧没有更多的依据，只有对历史的感觉，皇室的后宫生活往往给我们一种悠远的神秘感，宫廷里面的女人身上带有一种阴柔。《大明宫词》中的女人还有点特别，都挺怪异，我们把这种东西都带入了画面里，找到这种感觉挺过瘾的，所以整个制作对我们是一种有意思的尝试。
〖音乐〗剧中的音乐是由一个非常年轻的人完成的，他叫林海，写过很多东西，但名气不是很大，他是一个很有创作潜力的人，这次用他首先是他有很强的创作欲望，有很多自己的积累和想法，机会是他自己争取到的。他的音乐很特别，基本以鼓乐为主，用现代手法演绎而不是那种很规范的。
看过《大明宫词》的人感觉剧中的人物包括语言既不是完全忠实于史实，也有别与港台古装剧的“戏说”。对此李少红说：“我并非在写一部历史，而是演绎历史中的人，这些人的情感我们并不知道，我们只是在遗留下来的文字中去想象，这个过程每个人都有不同的感受，我并不能说我写的是真实的，我写的只是我理解的。”
（责任编辑 滕腾）
导演李少红说《大明宫词》最初的名字就叫《欲望宫廷》（该剧的英文名字仍延用这个剧名）。
《大明宫词》以武则天和太平公主这对母女一生权力和情感的矛盾争斗为主线，向人们讲述了一个充满传奇色彩又饱含人生力度的故事。
曾执导《红粉》、《幸福大街》、《雷雨》等影视作品的李少红是第一次执导古装片。
李少红：从别人那儿看到这本小说，觉得这是一个写女人的故事，挺吸引人的，有可操作性。创作中我加入了许多自己对这个题材的认识。小说以写太平为主，我们则把武则天和太平双双作为情感和权利冲突的女性阵营的形象加以诠释。
人物篇
关于“武则天”的影视作品不乏其多，李少红的“这一个”并不想被以往的框框所束缚。
李少红：我觉得从女人的角度表现武则天是不可回避的，女性一直被排挤在社会形态之外，这么长的历史只有这个女性能够在权力中心，肯定有非常特殊的地方。也正因为她是一个女人，她被认为是特殊的。除了史书上的一些描写，我们并没有什么依据，她长得是浓眉大眼很男性化还是很女性化？没人能说得出来。所以对她的形象不应该有一定之规。也许她的手段非常女人化，做事的很多动因可能是来自非常女人的直觉，所以我想象她的外表并不凶残。作为一个女人，我更希望强调她女人的特征，而不愿强调她是一个权力的特征。
武则天对其女太平公主娇宠备致，当“太平”告诉她喜欢上一个男人时，她不惜赐死这个男人的妻子来成全“太平”，由此酿成“太平”一生的悲剧。剧中李少红对太平公主和“男宠”张易之进行了创造性的刻画。
李少红：我们希望太平从形象到感觉都有一种浪漫的色彩，她生活得很不实际，很难接触到生活的实质，但又追求特别真实的生活，才使得她一生都很不幸。在史书中关于太平公主的记载只是“骄奢淫逸，放荡不羁”，这八个字是当时我们对她仅有的认识。其实我觉得这只是一种结果，里面蕴藏着她特殊身份形成特殊命运的过程。
关于“男宠”银幕上几乎没有正面描写过，以往的“男宠”往往有点像中性人，把他们混同于太监，我觉得这是个误差，他如果是个太监，还有那么多女人喜欢，就有点荒唐了。妃子因为其年轻姣美得到帝王的宠幸，“男宠”起码也应该是很潇洒的那种。“男宠”在人们的观念中是一个非道德的印象，所以我们加了一些他对爱情观的认识，是属于在现实生活中能找到的那种男人，他可以当情人，绝当不了丈夫，他不负责任，但他具备了男人吸引女人的魅力，是很疯狂的一类人。
也许是身为女性导演，李少红对剧中其他几个女性的塑造非常感性、形象。
李少红：李冰冰扮演的“安乐”是一个很艳丽的女孩，她的行为逻辑比较特别，毒死了她的亲生父亲之后就疯了。她还是一个孩子，对自己的行为不能负责任，似乎在玩一场游戏，让人觉得有一种惋惜。其实我原来想像的是她死掉的时候像一朵败落的百合，非常凄美，后来因为手段不够，没有拍到这种感觉。何琳演的魏国夫人贺兰氏就达到了这种效果，她沉入水中完全像“水母”一样，漂亮的衣服在水中飘逸，这种处理胜过许多语言的描述，她的死带来了太平的成熟，在这场恶梦中太平“出红”了。
演员篇
李少红对人物扮演者的选择也很大胆，“娴淑善良”的归亚蕾出演至高无尚的武则天；温文尔雅的赵文宣扮演“男宠”张易之；因漂亮而有“花瓶”之嫌的陈红出演个性复杂的“太平”青中年及老年；这对演员是一个考验。演了30多年戏的台湾资深演员归亚蕾刚接这个戏就很紧张。
李少红：归亚蕾最吃惊的是看到剧本，她的反映非常强烈，她完全不能想象她怎么演这个武则天，压力非常大。甚至于第一天上片场竟有点慌。不光因为武则天这个角色，剧本的台词样式都同她以往的作品有很大的差距，光背这些台词就觉得挺可怕的。因为她不是个即兴表演的演员，需要事先充分准备，到现场才会觉得有底。我觉得她存在很重的恐惧心理，其实从表演上她是足够胜任这个角色的，只要把包袱卸掉就行。我跟她说你别想你演的是武则天，首先是一个女人，一个母亲，一个希望同所有人一样能得到感情的人，是生活和特殊的环境不断把她推到特殊的位置上。意识到这些，归亚蕾自然就放松了，人物也就活在她的身上。
关于陈红出演“太平”一角有这样传闻：说是陈凯歌看到剧本后，觉得陈红非常合适，就向李少红力荐。李少红说不知这个故事是怎么编出来的，其实凯歌到了也没看过这个剧本。
李少红：我们开始考虑陈红的时候，也有一个过程。最早我觉得她最适合“太平”青中年的戏，准备再找一个演员演老年。后来陈红用她自己的努力胜任了老年段，我反倒觉得她中老年的戏比前面演得还好。 “太平”老年的戏我们没有加更多外部的东西，最早也考虑做老年装，但后来没有用。原因一个是外部的东西很防碍演员表演，再一个我觉得演员自身的状态很重要，如果脸是老太太的，但说话感觉不像，那还是解决不了问题。我觉得陈红最后的效果相当不错。
赵文宣最近蓄起了大胡子，这和他以往的角色包括他本人的形象有很大的反差。据说演了张易之之后，赵文宣对自己的可塑性有了新的认识。
李少红：这次我们特意给文宣写了两个不同的角色，一个是很道德化的男人薛绍，这是个好得很极端的人物，一个是阴得很极端的人物──男宠。选择赵文宣我们觉得他长相很英俊，既有儒雅的一面，又有风流倜傥的感觉。两个角色都让文宣有一定的创作空间，一开始他比较惧怕张易之，太难演了，那么难以琢磨，那么诡辩。但演下来他反而觉得张比薛绍好演。这个角色对他来说是个很好的机会，能够向观众展现他的另一面，使他在表演上有了更强的自信和新的体验。所以他对自己的形象也有了大胆的改变，居然把胡子留了起来。拍戏之初他很怕别人改变他的形象，顽强地维护他的外形，眉毛拔掉或改变形状都不行，心里障碍非常大。
周迅在剧中扮演少年“太平”，虽然戏不多，但她娇俏的外形，自然的表演却给观众留下了深刻的印象。《大明宫词》在台湾播出时周迅更是捕获了不少男性的心。
李少红：周迅可能是比较大的受益者，因为她主演的《人间四月天》刚在台湾播过，收视非常火爆，再加上她在《人间四月天》、《绿衣红娘》及《大明宫词》中的角色是迥然不同的，所以她就显得很突出，一下子就逗起台湾影迷对她的追逐，他们没想到这个女孩子会有这么丰富的造型和表现。现在台湾的媒体每天至少有周迅三篇报道，甚至有记者专程飞来北京采访周迅。
制作篇
李少红和剧组的同仁们在《大明宫词》后期制作上的确动了不少脑筋，一部近40集的电视剧前期拍摄用了6个月，后期制作花了4个月。
李少红：〖特技〗后期我们的确花了很大功夫，包括声音、配音、音响处理都超过了一般电视剧常规的作法，做得很累。制作中加了很多特技，主要表现在梦幻里，比方说有一个很典型的，就是武则天在考虑她到底即不即位时，有很多矛盾的心理，她做了一个很恐怖的梦，梦里面她发现死去的人不原谅她，死去的李家的人都不理她。制作时我们在画面中除了保留涿州铜雀台的楼梯之外，所有的环境都被抠掉了，全变成了云，给人一种在天空中的感觉，拍摄时每一个人走上来都是不同的线路，9个人走了9次，因为每个人不能叠在一起。拍的时候也很费劲，特别大的一块蓝布跟着他们，别人说这哪像拍电视，完全像拍广告。
〖画面〗许多人说《大明宫词》的画面非常讲究，这是刻意达到的效果。其实我们对历史剧没有更多的依据，只有对历史的感觉，皇室的后宫生活往往给我们一种悠远的神秘感，宫廷里面的女人身上带有一种阴柔。《大明宫词》中的女人还有点特别，都挺怪异，我们把这种东西都带入了画面里，找到这种感觉挺过瘾的，所以整个制作对我们是一种有意思的尝试。
〖音乐〗剧中的音乐是由一个非常年轻的人完成的，他叫林海，写过很多东西，但名气不是很大，他是一个很有创作潜力的人，这次用他首先是他有很强的创作欲望，有很多自己的积累和想法，机会是他自己争取到的。他的音乐很特别，基本以鼓乐为主，用现代手法演绎而不是那种很规范的。
看过《大明宫词》的人感觉剧中的人物包括语言既不是完全忠实于史实，也有别与港台古装剧的“戏说”。对此李少红说：“我并非在写一部历史，而是演绎历史中的人，这些人的情感我们并不知道，我们只是在遗留下来的文字中去想象，这个过程每个人都有不同的感受，我并不能说我写的是真实的，我写的只是我理解的。”
（责任编辑 滕腾）