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米兰国际家具展暨米兰设计周完美落幕了，期间整个米兰就像一个包罗万象的展览馆，渐渐地，我们发现米兰家具展把意大利和欧洲的设计推向极致的同时，中国的家具设计逐渐成为了全球家具设计领域的亮点，作为世界设计之都的米兰，接受着中国设计的创意和活力，中国设计的激情也带着赞美洒向米兰。
作为流行趋势最具权威的诠释者和解读者，米兰国际家具展的每一个理念、每一个造型，乃至每一个色调，都足以让灵感瞬间沸腾。同时，家居设计界的风向标，也将再一次为它转向。
除了传统的家具品牌登场外，时装大牌也强势入侵家居领域。LOUIS VUITTON（路易威登）送上与9位设计师合作的16件重点在于旅行用途和折叠功能的旅行家居Objets Nomades新作品。FENDI Casa对大量皮草、皮革、绸缎、马鞍缝法的皮毛、流苏的皮革、印花织物的运用，也把奢华的感觉全面带入了家具设计。而全新Armani Casa系列的基本主题是崇尚奢华却实用风格的美学理念，以及从想象的王子形象中汲取的造型设计灵感。Versace（范思哲）、Marni（玛尼）、COS、DIESEL LIVING、KENZO等时尚品牌也都以饱含自身品牌特色的家居产品展现在米兰的各个角落。
中国当代家居跨界展《坐下来》是对中国工厂手艺的考究和探索，已经连续4年带领中国家具设计走进米兰，从发现、思考，到设计，中国工厂尊重传统，放眼未来的创新跨界产品具备当下人们的审美和生活方式，进入中国的寻常百姓生活，让家居融人自然元素。“坐下来”背后是倡导了原创设计应拥有的生活理念，以及在浮躁的当下，每一个设计师应该坚持的一种原创精神，生活各种元素和家居的跨界在未来都会越来越弥足珍贵和重要。
中国设计实用的艺术
在米兰家具展上随处可见以设计为载体，传递一种与以往不同的生活方式和生活观念。即使是在街头巷尾某处私人住宅的门牌、某家窗台上装饰的陶罐和盆栽、抑或是郁郁葱葱的私家花园里，设计也随处可见。而米兰展上的中国家具设计，也从生活方式出发，将艺术引入生活。
与艺木家对话：
设计师邵帆的作品其简洁的线条，为了生活的探索，也充满了艺术气息。荣麟带来的每一件都讲当今中国人对于设计的理解融于生活中，以独道的眼光发掘着当代人生活方式的本质，并以具象的产品呈现对精神世界的解读。
与哲学联姻：
让古老的禅说成了日常生活中的一个场景，联邦让人们在对禅的理解和体会中感悟生活的真谛。
前瞻性的实验与探索：
展览现场，七座“向上生长”的建筑模型让锐驰展区充满了未来感，他们丰富的几何造型设计仿佛代表着设计者对未来人居生活环境的不同思考。模型外观虽有不同，但理念却相似：在这里，城市与农村不再对立，城市可以享受乡村的惬意，乡村同样可以感受城市的便捷。
跨界玩大了：
久盛地板这次跨界可玩大了，因为设计和茶有关。这次展厅的地板是他的作品，让展厅充满茶叶的味道一定很中国。
家要与旅行结合：
不仅要读万卷书还要让家行万里路，是仁豪的理念。本来家具的目的就是让人呆在家，他说也许这也是跨界的一个意义，让习以为常的现象颠覆一下。
将奢侈浪漫融入生活：
著名服装设计师郭培让家具成为时装会有多时尚，拉卡萨与服装界的牵手，让用户在家也能享受一场时尚的盛宴，将奢侈浪漫的追求融入最写实的生活当中。
回到最初的目的：
澳珀这次带去的作品回到四百多年前的中国，让家居生活回到最初的目的和最真的感受。希望走回自然的同时，回到当下，用生命的热情点燃我们的日常生活。
他们这样说
车建芳，红星美凯龙联合创始人、创新设计联盟主席
看到中国原创家居的设计力量蓬勃兴起，是有思想有根源可持续发展的，红星美凯龙与创新设计联盟将传承文化，想象未来，不遗余力地借助平台的力量推动中国家居的原创设计走向全球舞台。
杨冬江，清华大学美木学院教授
越来越多的中国设计师来到米兰，这是个好现象。在米兰，真正能够跟国外的设计师有所互动，能够被国外媒体、国外的设计师、国外的公众关注，这可能是最大的意义。中国的设计本身就是在一个发展的过程中，每个人有不同的走法，有跑的有跳的有走弯路的有走直线的有走曲线的，只要方向对都会前进的，所以说大家都应该抱着一个比较好的心态。
袁媛，袁媛设计工作室创始人
能来米兰参展是机遇和幸运，让更多的人了解我的工作和特点，希望能获得关注和鼓励，同时也是对自己阶段性工作的一次考核，从中更能发现自己的不足，收获不同的意见和建议，未来更有完善的动力和方向。这次带来一个全新的设计品牌“ROOY如翌”，与如意同音，代表了我对未来的中国当代生活方式的一种展望。对于中国设计，我觉得要有民族自信，这种自信不仅仅是传承，而且要创新。
张雷，品物流形创始人
我觉得中国的设计是市场过度，而原始设计缺失。在设计原始创新上面比较薄弱，设计的原始创新和设计应用创新是两回事。应用创新就是可以直接应对市场，中国的应用创新、市场创新已经非常过度、非常强大了。但设计原始创新是从头开始想，从材料、传统文化、传统手工艺解构，必须从头开始想，因此中国的原始创新是特别缺少的。
齐峥，中国青少年艺术人才培养计划总顾问兼艺术总监
像Poliform、flexform的展位今年依旧沿袭着自己less jsmore（少即是多）的风格，产品材质和色彩方面没有大的突破，只是反复地把那些能经常看到的产品做到了极致，另外这些品牌非常相似的部分就是把对生活方式的理解做得越来越透彻，具体体现在配饰方面。此外，一些所谓“小品牌”的突破性和视觉冲击让人印象深刻，也得到了许多的关注。
作为流行趋势最具权威的诠释者和解读者，米兰国际家具展的每一个理念、每一个造型，乃至每一个色调，都足以让灵感瞬间沸腾。同时，家居设计界的风向标，也将再一次为它转向。
除了传统的家具品牌登场外，时装大牌也强势入侵家居领域。LOUIS VUITTON（路易威登）送上与9位设计师合作的16件重点在于旅行用途和折叠功能的旅行家居Objets Nomades新作品。FENDI Casa对大量皮草、皮革、绸缎、马鞍缝法的皮毛、流苏的皮革、印花织物的运用，也把奢华的感觉全面带入了家具设计。而全新Armani Casa系列的基本主题是崇尚奢华却实用风格的美学理念，以及从想象的王子形象中汲取的造型设计灵感。Versace（范思哲）、Marni（玛尼）、COS、DIESEL LIVING、KENZO等时尚品牌也都以饱含自身品牌特色的家居产品展现在米兰的各个角落。
中国当代家居跨界展《坐下来》是对中国工厂手艺的考究和探索，已经连续4年带领中国家具设计走进米兰，从发现、思考，到设计，中国工厂尊重传统，放眼未来的创新跨界产品具备当下人们的审美和生活方式，进入中国的寻常百姓生活，让家居融人自然元素。“坐下来”背后是倡导了原创设计应拥有的生活理念，以及在浮躁的当下，每一个设计师应该坚持的一种原创精神，生活各种元素和家居的跨界在未来都会越来越弥足珍贵和重要。
中国设计实用的艺术
在米兰家具展上随处可见以设计为载体，传递一种与以往不同的生活方式和生活观念。即使是在街头巷尾某处私人住宅的门牌、某家窗台上装饰的陶罐和盆栽、抑或是郁郁葱葱的私家花园里，设计也随处可见。而米兰展上的中国家具设计，也从生活方式出发，将艺术引入生活。
与艺木家对话：
设计师邵帆的作品其简洁的线条，为了生活的探索，也充满了艺术气息。荣麟带来的每一件都讲当今中国人对于设计的理解融于生活中，以独道的眼光发掘着当代人生活方式的本质，并以具象的产品呈现对精神世界的解读。
与哲学联姻：
让古老的禅说成了日常生活中的一个场景，联邦让人们在对禅的理解和体会中感悟生活的真谛。
前瞻性的实验与探索：
展览现场，七座“向上生长”的建筑模型让锐驰展区充满了未来感，他们丰富的几何造型设计仿佛代表着设计者对未来人居生活环境的不同思考。模型外观虽有不同，但理念却相似：在这里，城市与农村不再对立，城市可以享受乡村的惬意，乡村同样可以感受城市的便捷。
跨界玩大了：
久盛地板这次跨界可玩大了，因为设计和茶有关。这次展厅的地板是他的作品，让展厅充满茶叶的味道一定很中国。
家要与旅行结合：
不仅要读万卷书还要让家行万里路，是仁豪的理念。本来家具的目的就是让人呆在家，他说也许这也是跨界的一个意义，让习以为常的现象颠覆一下。
将奢侈浪漫融入生活：
著名服装设计师郭培让家具成为时装会有多时尚，拉卡萨与服装界的牵手，让用户在家也能享受一场时尚的盛宴，将奢侈浪漫的追求融入最写实的生活当中。
回到最初的目的：
澳珀这次带去的作品回到四百多年前的中国，让家居生活回到最初的目的和最真的感受。希望走回自然的同时，回到当下，用生命的热情点燃我们的日常生活。
他们这样说
车建芳，红星美凯龙联合创始人、创新设计联盟主席
看到中国原创家居的设计力量蓬勃兴起，是有思想有根源可持续发展的，红星美凯龙与创新设计联盟将传承文化，想象未来，不遗余力地借助平台的力量推动中国家居的原创设计走向全球舞台。
杨冬江，清华大学美木学院教授
越来越多的中国设计师来到米兰，这是个好现象。在米兰，真正能够跟国外的设计师有所互动，能够被国外媒体、国外的设计师、国外的公众关注，这可能是最大的意义。中国的设计本身就是在一个发展的过程中，每个人有不同的走法，有跑的有跳的有走弯路的有走直线的有走曲线的，只要方向对都会前进的，所以说大家都应该抱着一个比较好的心态。
袁媛，袁媛设计工作室创始人
能来米兰参展是机遇和幸运，让更多的人了解我的工作和特点，希望能获得关注和鼓励，同时也是对自己阶段性工作的一次考核，从中更能发现自己的不足，收获不同的意见和建议，未来更有完善的动力和方向。这次带来一个全新的设计品牌“ROOY如翌”，与如意同音，代表了我对未来的中国当代生活方式的一种展望。对于中国设计，我觉得要有民族自信，这种自信不仅仅是传承，而且要创新。
张雷，品物流形创始人
我觉得中国的设计是市场过度，而原始设计缺失。在设计原始创新上面比较薄弱，设计的原始创新和设计应用创新是两回事。应用创新就是可以直接应对市场，中国的应用创新、市场创新已经非常过度、非常强大了。但设计原始创新是从头开始想，从材料、传统文化、传统手工艺解构，必须从头开始想，因此中国的原始创新是特别缺少的。
齐峥，中国青少年艺术人才培养计划总顾问兼艺术总监
像Poliform、flexform的展位今年依旧沿袭着自己less jsmore（少即是多）的风格，产品材质和色彩方面没有大的突破，只是反复地把那些能经常看到的产品做到了极致，另外这些品牌非常相似的部分就是把对生活方式的理解做得越来越透彻，具体体现在配饰方面。此外，一些所谓“小品牌”的突破性和视觉冲击让人印象深刻，也得到了许多的关注。