《乐记》中说：“情动于中，故行于色。”音乐发自人的心灵。音乐是情感的艺术，它比其他艺术更直接诉之于人的感情。对于小学生来说每一堂音乐课，每一首好听的歌曲、乐曲都是一种积极的体验，只有学生参与到音乐活动中，主动地体验、理解、探索才能真正的感受到音带来的快乐。在以“音乐核心素养下的小学音乐常态教学”调研活动中，我执教《放牛山歌》一课，本课是一首以农村放牛娃为主题的民歌，歌曲具有浓郁的地方民族风格。课堂中，我以体验为核心，在教学中根据歌唱课和学生学情特点，精心设计音乐性、文化性、审美性三个教学板块，以情景体验、文化体验、律动体验为教学载体，通过每个环节层层深入地引导学生参与音乐体验，在音乐体验中实现情景交融和情感共鸣。对此，我谈一谈自己对本节课的认识和不足。
　　一、自我实践
　　（一）探索音响主动参与学习
　　音乐源于生活，又高于生活。生活中的音乐，是进行音乐创作无尽的源泉，生活中各种音响更是构成了奇妙的乐音，能带给孩子无限的创作灵感。在《放牛山歌》教学过程中，我通过创设情境，师生互动，引导学生探索大自然中的声音。通过聆听、模仿、合作等活动方式，让学生有更大空间充分主动的表现音乐。借用寻找生活中的音响，回归音乐本源，启发学生体验放牛娃纯粹朴实的山间生活。
　　片段1.聆听一段旋律，请同学们自由探索听到了哪些生活中的声音，学生进行个性化创意的补充展示，并进行评价。
　　片段2.分组模仿实践，根据学生探索到的声音进行模仿实践，在教学过程中，我引导学生借助声音模仿牛、羊的叫声，沙锤模仿风声，音乐书模仿流水声等实践活动。通过音色、音量、力度等音乐要素，并用声音模仿与合作方式体现放牛娃在山间放牛的美好意境。
　　在音乐教学中，教师给了学生充足的感受、体验音乐、参与表现音乐与创造音乐的机会，重视孩子的感受和体验，设计的活动都以学生为主。在探索与实践的过程中，鼓励学生进行个性化探索和表现生活中的声音，通过声音模仿与合作等方式，引导学生主动地参与学习，利用声音的模仿激发学生想象的空间，发挥每个孩子的个性特长。
　　（二）情境结合 多元化体验
　　在新课堂的指导下，音乐教学渗透了很多新的理念，内容、方法、手段更加丰富。本节课我以体验为核心，利用多种形式以提高音乐体验能力为主要途径。我认为，体验是孩子们在音乐学习中最直接的方式。在学唱环节中，我设计了民间文化体验、律动体验、实践体验等环节，由浅入深，层层递进。通过体验将民俗文化与民歌艺术相结合的方式引导学生在以乐化人的课堂中学唱方言版《放牛山歌》。
　　片段1.运用背篼图片和民族方言为“音符”引出放牛娃的生活，以情感体验方式把学生带入山间情境中。
　　片段2.学唱方言，从岩、哥、啥，几个字的方言发音入手，由读到唱进一步感知体验歌曲的风格特点，通过歌曲方言的演唱学习将地域文化和民间音乐相联系，激发学生对民歌的学习，在愉快的歌声中感受民歌学习的乐趣。
　　片段3.在牛铃伴奏环节中创设出放牛娃在山间宁静美好的一面，使学生在音乐学习活动中得到了深度体验，实质上也是充分关注了学生在音乐学习中的主要地位。
　　二、自我思考
　　（一）关注学生歌唱状态
　　《放牛山歌》是一首歌唱课，课程的开头和尾声我都采用了自然界的声音，教学设计前后呼应。学唱环节，为了让学生更加深刻的感受山歌的特点，我采用读童谣方式有节奏的读歌词，引导学生参与到音乐学习当中。但在歌曲学唱时我没有更好的关注到学生的声音状态，个别学生的声音比较突兀，声音状态不佳，由于老师没有及时纠正演唱状态导致最后完整展示环节中歌唱效果不好。课后，在老师们的点评中我加以思索，歌唱教学中注重教学过程的同时更加关注学生歌唱的声音状态。
　　（二）关注个性发展
　　教育的根本在于以人为本，音乐教育同样应体现这种理念。音乐教育是以音乐作为载体，以审美作为核心，以学生作为培养对象的全面发展的人的教育，除了传授之外，更应提倡的是发现和鼓励。在《放牛山歌》教学中，我对学生的个性化发展做的还不够，在合作表演环节中没有关注每一个孩子的自我特质，虽然完成了本节课的教学目标，但并没有给予孩子对歌曲自我理解展示的空间。因此，我將关注学生对音乐的独特体验和理解、关注学个性发展等方面下功夫，努力探索感知每一名学生的特长，充分发挥学生们在音乐领域的天赋，善于通过音乐唤醒他们的意识、叫醒他们的耳朵、触动他们的心弦，帮助学生在个性化表达的同时，提升自身的音乐创造能力。