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林永健还真算不上专业的红色剧演员，但是他所出演的《聂荣臻》也好，《我叫王土地》也好，那种正气凛然确实有股电流能直击观众心底。最近一部抗战剧《左轮手枪》刚刚落幕，这部作品同样是由林永健挑梁主演，有意思的是，不少观众找到了当年春晚舞台上那个“干嘛呢”“干嘛呢”“干嘛的”的男扮女装的喜剧形象，再切一个镜头，又变成了有担当、有血性，有股子傻劲，又有股子革命理想的石山来，这到底是咋回事？
林永健坦言：“此次出演一对双胞胎兄弟，一个充满阳刚之气，一个有些娘娘腔。他们的音色、音域，举手投足都有很大差别，我往往要变换角色跟自己说话，这种演绎方式我是第一次。这也是吸引我出演这个角色的原因。”
如果说，《伪装者》是一次“自上而下”的諜报行动，那么，《左轮手枪》则是一段“自下而上”的草根抗战救国故事。
《左轮手枪》讲述的是龙城军阀萧宗海的双生子之一从小与萧家失散，失散的孩子石山来在目睹石家村人被伪军残忍杀害之后，加入新四军为村民报仇，从一介草根莽夫成长为一名足智多谋的新四军指挥员的故事。《左轮手枪》从生活细节的真实入手，描写人物成长，给抗战剧提供了崭新而富有生命活力的创作方向。
对话林永健：我不刻意寻找巅峰，只知道想往上，就别怕苦
Q：战争军旅题材作品那么多，当时为啥接演《左轮手枪》这部戏？记忆最深的台词是什么？
A：这部剧之所以吸引我，是因为在剧中要演绎一对不同性格的双胞胎，既非常过瘾，也是十足的挑战。这对双胞胎说话时的音色、音域，举手投足的动作都有很大的差别，我往往是在左边扮演一个人，马上又要转到右边再扮演一个，自己变换角色跟自己说话，这种演绎方式我是第一次，觉得非常有意思，也是对自己的一个挑战。
Q：你在出演过程中，有没有为了角色更加鲜活而出谋划策、改动剧本？
A：剧本改动是编剧的事，作为演员只能在现场创作过程中根据特定情境说一些自己的建议，导演觉得好了就采纳，改动谈不上。
Q：你觉得演员该改动剧本吗？还是应该尊重编剧，一字不动？
A：演员改剧本和尊重编剧可以不矛盾。演员在表演过程中临场发挥，会对角色有一些切身的体会，会有一些新颖的想法出来，这时候可以反馈给导演跟编剧。一切都是为了让人物角色更饱满，让剧情更丰富为宗旨。
Q： 在出演石山来这个角色的时候，你如何把握人物的特性？如何演出人物的灵魂和层次？
A：石山来是一个有担当、有血性、爱憎分明、豪爽热情、懂得随机应变的英雄人物。还是那句老话，艺术来源于生活，高于生活，以生活为依据，展开演员的想象力，从表面意义上理解人物是不够的。演员最终创造的不是一个“符号”人物，而是一个有性格魅力的活人。初次接触到角色，会有演绎的冲动，就像对待自己的孩子一样希望去爱护心中的角色。只有热爱心中的角色才能用心去感受人物，进行更深入的创作。
Q：在筹备和出演的过程中，你心里应该是有底的吧？一方面红色题材出演过不少，另一方面那个萧九川比你春晚男扮女装的表演有过之而无不及。
A：这次一人演两个人物是我第一次在一部电视剧里面表演呈现，最大的难题是要不断在两个角色之间进行转换，这既是最大的挑战，也是吸引我来参演《左轮手枪》的主要原因。萧九川和春晚的天津大姐是有些相似，但还是有本质的区别，小品舞台和电视剧表演还是有很大差别的，前期准备就是揣摩这个人物的性格特点。
Q：出演抗战类红色题材和现代都市题材的两种感受是什么？红色题材作品的诠释对于灵魂和价值观有什么重塑和补充吗？
A：出演抗战题材会更加有一种强烈的民族使命感，在人物塑造上会有一种压力感。都市题材的就是找到人物最根本的特性，然后用自己的方式传送给观众。
Q：《左轮枪手》有反馈说太过偏娱乐化，可是现在也提倡用时尚元素去贴近年轻受众，拒绝高大上。既亲切，又不过度娱乐化，这个尺度怎么把握？
A：咱们演戏演的就是普普通通的老百姓啊，你必须走进他们的生活，你得观察他们。我们上表演课，有很重要的一堂课叫观察生活练习，不观察、不走进、不融入，你演出来的人物是苍白的。
Q：你对现在的党建题材作品有什么样的看法？单从演员这个角度，第一就是对于该类题材人物的撰写塑造，有什么想说的？第二，就是对于演员在诠释方面有哪些注意事项和要领？
A：党建题材的作品更多的还是应该以弘扬民族正义为主，就目前的一些党史重大题材的电视剧来说，有一部分作品是离开了历史背景，离开了历史真实，更多的按今天的想象来创作。我们所期待和提倡的创作态度是还原历史真实，展示历史的精神，也就是源于历史而高于历史。这也是作为演员，在塑造人物角色时应该时刻警醒的，要清楚给人民群众输送怎样的价值观，这个很重要。
Q：你怎么理解演员这个职业？怎么做一个好演员？很多人觉得演员门槛低，可是不同角色都应该融入历史和情景，需要大量的案头和学习。怎么能算门槛低？
A：作为文艺工作者要有服务大众精神文化生活的责任感，不是为了走个什么红毯，获个什么奖。给我最大满足感的是，在演各种人的过程中体验人生、体验生活、感受社会，演绎人间万种情，演一个人物，琢磨一个人物，丰富自己。门槛低不低得看个人，有的人就是天生为演戏而生。
Q：之前何冰说过，他觉得自己落伍，在粉丝经济的泛娱乐时代，会有紧迫感和压力感？你有没有这种感受？如果我不是市场最青睐的那一类，我该怎么办？
A：演员这个行当还是要拿真枪实弹说话的，每个人追求的东西都不一样，鲜肉泛滥只是一种行业现象，我也谈不上有紧迫感和压力，因为我始终知道我的追求就是演好每一个角色。我不刻意去寻找巅峰，只是提醒自己人生的路是向上走的，想往上就别怕吃苦，以前的奋斗和吃苦都是为了以后，演员这个职业最重要的就是坚持。
林永健坦言：“此次出演一对双胞胎兄弟，一个充满阳刚之气，一个有些娘娘腔。他们的音色、音域，举手投足都有很大差别，我往往要变换角色跟自己说话，这种演绎方式我是第一次。这也是吸引我出演这个角色的原因。”
如果说，《伪装者》是一次“自上而下”的諜报行动，那么，《左轮手枪》则是一段“自下而上”的草根抗战救国故事。
《左轮手枪》讲述的是龙城军阀萧宗海的双生子之一从小与萧家失散，失散的孩子石山来在目睹石家村人被伪军残忍杀害之后，加入新四军为村民报仇，从一介草根莽夫成长为一名足智多谋的新四军指挥员的故事。《左轮手枪》从生活细节的真实入手，描写人物成长，给抗战剧提供了崭新而富有生命活力的创作方向。
对话林永健：我不刻意寻找巅峰，只知道想往上，就别怕苦
Q：战争军旅题材作品那么多，当时为啥接演《左轮手枪》这部戏？记忆最深的台词是什么？
A：这部剧之所以吸引我，是因为在剧中要演绎一对不同性格的双胞胎，既非常过瘾，也是十足的挑战。这对双胞胎说话时的音色、音域，举手投足的动作都有很大的差别，我往往是在左边扮演一个人，马上又要转到右边再扮演一个，自己变换角色跟自己说话，这种演绎方式我是第一次，觉得非常有意思，也是对自己的一个挑战。
Q：你在出演过程中，有没有为了角色更加鲜活而出谋划策、改动剧本？
A：剧本改动是编剧的事，作为演员只能在现场创作过程中根据特定情境说一些自己的建议，导演觉得好了就采纳，改动谈不上。
Q：你觉得演员该改动剧本吗？还是应该尊重编剧，一字不动？
A：演员改剧本和尊重编剧可以不矛盾。演员在表演过程中临场发挥，会对角色有一些切身的体会，会有一些新颖的想法出来，这时候可以反馈给导演跟编剧。一切都是为了让人物角色更饱满，让剧情更丰富为宗旨。
Q： 在出演石山来这个角色的时候，你如何把握人物的特性？如何演出人物的灵魂和层次？
A：石山来是一个有担当、有血性、爱憎分明、豪爽热情、懂得随机应变的英雄人物。还是那句老话，艺术来源于生活，高于生活，以生活为依据，展开演员的想象力，从表面意义上理解人物是不够的。演员最终创造的不是一个“符号”人物，而是一个有性格魅力的活人。初次接触到角色，会有演绎的冲动，就像对待自己的孩子一样希望去爱护心中的角色。只有热爱心中的角色才能用心去感受人物，进行更深入的创作。
Q：在筹备和出演的过程中，你心里应该是有底的吧？一方面红色题材出演过不少，另一方面那个萧九川比你春晚男扮女装的表演有过之而无不及。
A：这次一人演两个人物是我第一次在一部电视剧里面表演呈现，最大的难题是要不断在两个角色之间进行转换，这既是最大的挑战，也是吸引我来参演《左轮手枪》的主要原因。萧九川和春晚的天津大姐是有些相似，但还是有本质的区别，小品舞台和电视剧表演还是有很大差别的，前期准备就是揣摩这个人物的性格特点。
Q：出演抗战类红色题材和现代都市题材的两种感受是什么？红色题材作品的诠释对于灵魂和价值观有什么重塑和补充吗？
A：出演抗战题材会更加有一种强烈的民族使命感，在人物塑造上会有一种压力感。都市题材的就是找到人物最根本的特性，然后用自己的方式传送给观众。
Q：《左轮枪手》有反馈说太过偏娱乐化，可是现在也提倡用时尚元素去贴近年轻受众，拒绝高大上。既亲切，又不过度娱乐化，这个尺度怎么把握？
A：咱们演戏演的就是普普通通的老百姓啊，你必须走进他们的生活，你得观察他们。我们上表演课，有很重要的一堂课叫观察生活练习，不观察、不走进、不融入，你演出来的人物是苍白的。
Q：你对现在的党建题材作品有什么样的看法？单从演员这个角度，第一就是对于该类题材人物的撰写塑造，有什么想说的？第二，就是对于演员在诠释方面有哪些注意事项和要领？
A：党建题材的作品更多的还是应该以弘扬民族正义为主，就目前的一些党史重大题材的电视剧来说，有一部分作品是离开了历史背景，离开了历史真实，更多的按今天的想象来创作。我们所期待和提倡的创作态度是还原历史真实，展示历史的精神，也就是源于历史而高于历史。这也是作为演员，在塑造人物角色时应该时刻警醒的，要清楚给人民群众输送怎样的价值观，这个很重要。
Q：你怎么理解演员这个职业？怎么做一个好演员？很多人觉得演员门槛低，可是不同角色都应该融入历史和情景，需要大量的案头和学习。怎么能算门槛低？
A：作为文艺工作者要有服务大众精神文化生活的责任感，不是为了走个什么红毯，获个什么奖。给我最大满足感的是，在演各种人的过程中体验人生、体验生活、感受社会，演绎人间万种情，演一个人物，琢磨一个人物，丰富自己。门槛低不低得看个人，有的人就是天生为演戏而生。
Q：之前何冰说过，他觉得自己落伍，在粉丝经济的泛娱乐时代，会有紧迫感和压力感？你有没有这种感受？如果我不是市场最青睐的那一类，我该怎么办？
A：演员这个行当还是要拿真枪实弹说话的，每个人追求的东西都不一样，鲜肉泛滥只是一种行业现象，我也谈不上有紧迫感和压力，因为我始终知道我的追求就是演好每一个角色。我不刻意去寻找巅峰，只是提醒自己人生的路是向上走的，想往上就别怕吃苦，以前的奋斗和吃苦都是为了以后，演员这个职业最重要的就是坚持。