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摘要：动画制作技术的发展逐渐成为影视作品创作不可或缺的重要部分，面向广播电视编导专业的学生开设动画课程不再是新的话题。但是大部分高校在设计课程大纲方面，仍然采用传统动画专业课程模式，没有结合广电编导学生的特点和优势，在人才培养方向上也有失偏颇。本文比较了广播电视编导学生与传统动画院校学生的差异，从行业就业特点出发，尝试分析动画制作课程改革的可能性。
关键词：广播电视编导专业；动画制作；课程设计；影视动画
中图分类号：G642.41 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2017）38-0191-02
目前，我国正式步入“互联网 ”时代，市场对拥有动画制作技能的复合型人才，供需缺口十分大。我国高校从2015年开始逐步实行高校分级，并向技能型高校转变，这使得实践性课程逐步占据重要地位，动画制作课程的开设与改革势在必行。广播电视编导专业的目标是培养具有影视节目策划、创作、制作等方面专业知识的复合型人才，随着我国新媒体的发展与传播环境的变革，影视系统与文化部门对编导专业人才的需求，更大地偏向采编制作一体化，并且对实践能力的要求越来越高。但因编导专业不同于美术设计或动画游戏制作专业，面向广电编导专业的学生开设动画制作课程时必然有着自身特色。但大部分高校在设计课程内容、教学方法与教学环节等方面，仍然采用传统动画专业课程模式，并没有结合广电编导学生的特点和优势，所以广播电视编导专业的动画制作课程改革势在必行。
一、我国动画课程的开设现状
目前，我国开设传统动画专业的院校主要有两类：一类是高职类院校，这类学校电脑应用类课程较多，重在培养学生软件设置、图形图像方法的技术应用；另一类是美术类院校，偏向于动画设计，重在提高学生的审美能力和艺术鉴赏能力。这两类院校都着力于培养学生的动画中期制作能力，优势明显，短板也令人堪忧，培养方向过于集中，普遍存在课程体系与动画产业对人才需求脱节等问题。综合类高校在人才吸纳方面，明显有别于高职类院校和美术类院校，从人才培养长远看，不仅要具备专业技能，而且要具备创造能力、创新能力以及在专业上的发展潜力。
二、面向编导专业开设动画课程的必然性
面向编导专业开设动画课程，有很大的必然性：第一，从学生素养看，广播电视编导专业学生采用普通文化课与艺术综合考试相结合的方式进行招生，学生普遍具有较高的文化积淀与艺术素养，在创造能力、创新能力、专业发展潜力等方面拥有更高的起点。第二，面向广播电视节目编导学生开设动画课程，是现代社会就业岗位对复合型人才的必然要求。优秀的编导人才不但要具备采编一體的能力，更要创作出优秀的、商业性和艺术性并存的作品。第三，从目前影视行业的分工来看，导演的后期制作技术能力普遍较差，甚至是处于严重滞后的状态。影视作品在拍摄完成后，很少有导演亲自参与后期创作过程，经常会造成技术人员对影片风格理解偏差，在特效与包装的风格设计上，显得与影片画面格格不入。这种理念上的鸿沟，一直以来是大量影视作品普遍存在的问题。比如，近年来IP网剧大热，众多小说被翻拍成影视作品，其中仙侠魔幻类更是受到年轻观众的热捧。影片中大量的镜头需要后期动画技术的支持，但这些“魔幻”类的镜头却因特技制作上的低廉，经常被诟病为“5毛特效”。这其中有制作经费紧缺等原因，但大部分与导演没有宏观地从美学角度对动画进行二次创作，没有做好把关工作，有很大的关系。编导专业的学生如果在动画设计尤其是电视栏目的包装设计与制作方面，有较好的审美和实践能力，那么对创作作品会有非常大的帮助。
三、为广播电视编导专业学生“量身定制”动画制作课程
广播电视编导专业学生“量身定制”的动画制作课程，应该具备以下几个特点。
1.课程的设计必须有别于传统动画专业课程。课程设置要兼顾培养学生艺术设计与技术操作的能力，为编导专业学生开设动画制作课程的目的，不是将学生培养成为优秀的电脑动画制作人才，更重要的是理解电脑动画在影视作品中的应用原则、美学原则。①艺术性要求。学生要理解电脑动画在影视作品中的应用原则。电脑动画创造了艺术美的真实性，但不能服务于主题的影视画面，再完美也是多余。作为编导，要创作适合大众收视心理和审美趣味的电脑动画形象，才能赢得观众喜爱。所以，编导专业在课程内容的安排上，要培养学生通过赏析各种类型、风格、流派的经典动画，提高他们对影视画面的理解能力与创造能力。②技术性要求。面向编导专业开设的动画课程，一定要侧重简单的实践操作。学生只有在独立完成一部影视动画作品后，才能理解动画服务于影视作品的整个创作流程，对每个环节从制作难度、工程所花费的时间上能有宏观的理解。课程内容方面，可以安排观看和分析影视中常见的特效技术原理，如绿幕的抠像技术、二维实拍与三维动画合成技术、常见的电视栏目包装技术等。
2.课程内容的设计着重点，应是电影特效与电视栏目包装。动画作为影视特技，赋予影视作品更强大的生命力，动画技术的出现使传统影视的时间与空间都达到了极大范围的拓展。动画技术的使用同样多集中在电影特效与栏目包装领域。例如，作为特技出现在影视作品中，制造奇幻与虚拟的场景，作为编导专业的学生，要在创作过程中多吸纳新技术的表现形式。所以，在课程设计上要突出影视的核心地位，让动画技术服务于影视作品，重视审美与技术的融合，培养学生在自己作品中融入动画技术的能力，提高作品的观赏性，达到真正意义上的技术与艺术的统一。
3.课程目标要重视工作流程、轻难度。从专业培养目标来看，传统动画专业学生的就业方向主要是在影视动画公司或门户游戏网站等，多数从事专业的动画设计与创作领域。编导专业学生的培养目标，不像传统动画专业学生一样，从事动画类影视作品的创作。动画制作课程的开设目的，是为了更好地为编导专业学生创作服务，编导专业学生不会从事真正意义上的动画制作工作，但在影视作品的后期制作过程中，必须尽可能地把自己的想法传达给动画工作者，让技术人员创作出与影片风格统一的特效效果。这就需要导演对动画制作的环节与技术有一定的了解，每个步骤实施的可能性、经费是否允许、工作周期的长短，都会对作品的最终效果产生影响。因此，导演必须了解动画制作技术，宏观调控各个因素，最终完成满意的作品。因此，在面向编导学生开设动画课程的目标中，重点培养学生了解与熟悉制作中的各个环节，能够阐释动画特效技术创作原理，更好地与后期技术人员协同工作，切忌为了创作动画而学习动画技术。
4.课程结构安排要多以真实的案例为基础，注重实践操作观摩。目前，动画制作技术广泛应用于影视特效领域，所表现的镜头形式丰富多彩，从简单动画视觉元素的应用，到真实场景与动画场景的完美结合，都需要从专业动画制作技术的角度解读，才能完全理解实现这种“荧幕真实美”的实现过程。因此，面向编导专业的动画课程，一定不能架空理论，课程设计要严格依据真实案例中的真实场景展开剖析，重点在于让学生掌握现代影视动画技术制作的各个环节，对核心技术要着手实践，加深理解。
未来影视动画产业的发展还有很长的一段路要走。合理的课程体系，不仅会影响广播电视编导人才的就业问题，也会对我国的影视动画产业发展起到深远的影响。如果能构建合理的高校编导专业动画课程体系，使得我国高校动画课程更好地服务于编导专业，让我国面向编导专业的动画课程更具前瞻性，引领我国影视动画产业发展，那我们相信，广播电视编导专业的发展一定会越来越好！
参考文献：
[1]李宇譞.我国高校动画专业课程体系研究[D].湖北大学，2013.
[3]刘妍.中国高校动画赏析类课程现状分析[D].南京艺术学院，2012.
[3]冯天敏.动画在电影中的应用浅析[J].电影文学，2009，（10）：22.
关键词：广播电视编导专业；动画制作；课程设计；影视动画
中图分类号：G642.41 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2017）38-0191-02
目前，我国正式步入“互联网 ”时代，市场对拥有动画制作技能的复合型人才，供需缺口十分大。我国高校从2015年开始逐步实行高校分级，并向技能型高校转变，这使得实践性课程逐步占据重要地位，动画制作课程的开设与改革势在必行。广播电视编导专业的目标是培养具有影视节目策划、创作、制作等方面专业知识的复合型人才，随着我国新媒体的发展与传播环境的变革，影视系统与文化部门对编导专业人才的需求，更大地偏向采编制作一体化，并且对实践能力的要求越来越高。但因编导专业不同于美术设计或动画游戏制作专业，面向广电编导专业的学生开设动画制作课程时必然有着自身特色。但大部分高校在设计课程内容、教学方法与教学环节等方面，仍然采用传统动画专业课程模式，并没有结合广电编导学生的特点和优势，所以广播电视编导专业的动画制作课程改革势在必行。
一、我国动画课程的开设现状
目前，我国开设传统动画专业的院校主要有两类：一类是高职类院校，这类学校电脑应用类课程较多，重在培养学生软件设置、图形图像方法的技术应用；另一类是美术类院校，偏向于动画设计，重在提高学生的审美能力和艺术鉴赏能力。这两类院校都着力于培养学生的动画中期制作能力，优势明显，短板也令人堪忧，培养方向过于集中，普遍存在课程体系与动画产业对人才需求脱节等问题。综合类高校在人才吸纳方面，明显有别于高职类院校和美术类院校，从人才培养长远看，不仅要具备专业技能，而且要具备创造能力、创新能力以及在专业上的发展潜力。
二、面向编导专业开设动画课程的必然性
面向编导专业开设动画课程，有很大的必然性：第一，从学生素养看，广播电视编导专业学生采用普通文化课与艺术综合考试相结合的方式进行招生，学生普遍具有较高的文化积淀与艺术素养，在创造能力、创新能力、专业发展潜力等方面拥有更高的起点。第二，面向广播电视节目编导学生开设动画课程，是现代社会就业岗位对复合型人才的必然要求。优秀的编导人才不但要具备采编一體的能力，更要创作出优秀的、商业性和艺术性并存的作品。第三，从目前影视行业的分工来看，导演的后期制作技术能力普遍较差，甚至是处于严重滞后的状态。影视作品在拍摄完成后，很少有导演亲自参与后期创作过程，经常会造成技术人员对影片风格理解偏差，在特效与包装的风格设计上，显得与影片画面格格不入。这种理念上的鸿沟，一直以来是大量影视作品普遍存在的问题。比如，近年来IP网剧大热，众多小说被翻拍成影视作品，其中仙侠魔幻类更是受到年轻观众的热捧。影片中大量的镜头需要后期动画技术的支持，但这些“魔幻”类的镜头却因特技制作上的低廉，经常被诟病为“5毛特效”。这其中有制作经费紧缺等原因，但大部分与导演没有宏观地从美学角度对动画进行二次创作，没有做好把关工作，有很大的关系。编导专业的学生如果在动画设计尤其是电视栏目的包装设计与制作方面，有较好的审美和实践能力，那么对创作作品会有非常大的帮助。
三、为广播电视编导专业学生“量身定制”动画制作课程
广播电视编导专业学生“量身定制”的动画制作课程，应该具备以下几个特点。
1.课程的设计必须有别于传统动画专业课程。课程设置要兼顾培养学生艺术设计与技术操作的能力，为编导专业学生开设动画制作课程的目的，不是将学生培养成为优秀的电脑动画制作人才，更重要的是理解电脑动画在影视作品中的应用原则、美学原则。①艺术性要求。学生要理解电脑动画在影视作品中的应用原则。电脑动画创造了艺术美的真实性，但不能服务于主题的影视画面，再完美也是多余。作为编导，要创作适合大众收视心理和审美趣味的电脑动画形象，才能赢得观众喜爱。所以，编导专业在课程内容的安排上，要培养学生通过赏析各种类型、风格、流派的经典动画，提高他们对影视画面的理解能力与创造能力。②技术性要求。面向编导专业开设的动画课程，一定要侧重简单的实践操作。学生只有在独立完成一部影视动画作品后，才能理解动画服务于影视作品的整个创作流程，对每个环节从制作难度、工程所花费的时间上能有宏观的理解。课程内容方面，可以安排观看和分析影视中常见的特效技术原理，如绿幕的抠像技术、二维实拍与三维动画合成技术、常见的电视栏目包装技术等。
2.课程内容的设计着重点，应是电影特效与电视栏目包装。动画作为影视特技，赋予影视作品更强大的生命力，动画技术的出现使传统影视的时间与空间都达到了极大范围的拓展。动画技术的使用同样多集中在电影特效与栏目包装领域。例如，作为特技出现在影视作品中，制造奇幻与虚拟的场景，作为编导专业的学生，要在创作过程中多吸纳新技术的表现形式。所以，在课程设计上要突出影视的核心地位，让动画技术服务于影视作品，重视审美与技术的融合，培养学生在自己作品中融入动画技术的能力，提高作品的观赏性，达到真正意义上的技术与艺术的统一。
3.课程目标要重视工作流程、轻难度。从专业培养目标来看，传统动画专业学生的就业方向主要是在影视动画公司或门户游戏网站等，多数从事专业的动画设计与创作领域。编导专业学生的培养目标，不像传统动画专业学生一样，从事动画类影视作品的创作。动画制作课程的开设目的，是为了更好地为编导专业学生创作服务，编导专业学生不会从事真正意义上的动画制作工作，但在影视作品的后期制作过程中，必须尽可能地把自己的想法传达给动画工作者，让技术人员创作出与影片风格统一的特效效果。这就需要导演对动画制作的环节与技术有一定的了解，每个步骤实施的可能性、经费是否允许、工作周期的长短，都会对作品的最终效果产生影响。因此，导演必须了解动画制作技术，宏观调控各个因素，最终完成满意的作品。因此，在面向编导学生开设动画课程的目标中，重点培养学生了解与熟悉制作中的各个环节，能够阐释动画特效技术创作原理，更好地与后期技术人员协同工作，切忌为了创作动画而学习动画技术。
4.课程结构安排要多以真实的案例为基础，注重实践操作观摩。目前，动画制作技术广泛应用于影视特效领域，所表现的镜头形式丰富多彩，从简单动画视觉元素的应用，到真实场景与动画场景的完美结合，都需要从专业动画制作技术的角度解读，才能完全理解实现这种“荧幕真实美”的实现过程。因此，面向编导专业的动画课程，一定不能架空理论，课程设计要严格依据真实案例中的真实场景展开剖析，重点在于让学生掌握现代影视动画技术制作的各个环节，对核心技术要着手实践，加深理解。
未来影视动画产业的发展还有很长的一段路要走。合理的课程体系，不仅会影响广播电视编导人才的就业问题，也会对我国的影视动画产业发展起到深远的影响。如果能构建合理的高校编导专业动画课程体系，使得我国高校动画课程更好地服务于编导专业，让我国面向编导专业的动画课程更具前瞻性，引领我国影视动画产业发展，那我们相信，广播电视编导专业的发展一定会越来越好！
参考文献：
[1]李宇譞.我国高校动画专业课程体系研究[D].湖北大学，2013.
[3]刘妍.中国高校动画赏析类课程现状分析[D].南京艺术学院，2012.
[3]冯天敏.动画在电影中的应用浅析[J].电影文学，2009，（10）：22.