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说起纪录片“他们在岛屿写作”的缘起，就一定会提到2008年震惊台湾文化界的那场大火。在那次火灾中，云门舞集位于八里的排练场，所有灯光、服装、乐器被全部烧毁。而更让人扼腕的是，包括《水月》、《风影》、《九隔》、《白蛇传》等舞作的道具，以及历年的音乐资料，全部付诸火海。
彼时，和硕联合董事长童子贤听闻火灾惨剧，很为文化艺术所遭受的损失惋惜，同时更觉得文化保存的当务之急。一次偶然的机会，他与刚离开诚品的廖美立谈及拍摄台湾作家电影的构思，两人一拍即合，决意用电影手法来记录台湾文学。
2009年，“行人出版社”更名为“行人文化实验室”，所涉事业也由原先单一的出版扩展至纪录片拍摄、建立剧本数据库以及文化园区规划等领域。之后，童子贤与行人文化实验室合作成立“目宿媒体”，致力于“影像、剧本、资料库”三大领域的经营，“他们在岛屿写作：文学大师系列电影”成为目宿媒体的创业之作。这系列斥资3600万元新台币，以两年半时间完成的纪录片，由杨力州、陈传兴、陈怀恩、林靖杰、温知仪等五位风格鲜明的导演，分别拍摄林海音、周梦蝶、余光中、郑愁予、王文兴、杨牧这六位华语文学巨擘的创作生涯，展现了文学跨越时代的影响力。
《两地》导演杨力州以林海音“双乡/两地”的特殊身份切入，随着林海音的女儿夏祖丽娓娓道来的声线，走入林海音的书桌、生活圈、编辑台，感受特殊年代里的风声鹤唳与她的担当，以及那一块奋力开拓的纯文学园圃。
台湾诗人周梦蝶，诗风以禅意佛学著称，又被称为“诗僧”。在《化城再来人》中，导演陈传兴借用了佛经典故，以周梦蝶的一天隐喻其一生中的风景，从日常生活中穿插映射其思维、信仰、写作、情缘，带领观众一窥诗人孤独国的世界，极端生命里的流徙与坎坷，因病痛带来的改变与启发等。全片意境幽远，富有禅意。
余光中可算是两岸三地最著名的诗人之一。在以他为主题的《逍遥游》中，陈怀恩以余光中夫妇的游屐，牵引出诗人的乡愁、文学启蒙、写作风格和文坛交游，以及其走过中西思潮交会的澎湃岁月。
《如雾起时》以郑愁予同名诗作为向导，切入诗人的生命历程。他曾在港口工作，熟稔于水手与离别，从以诗会友煮酒焚叶的烫热年代，历经爱荷华时代的冲击，以及任教于耶鲁后的淡定与博观，年复一年，诗人始终守着这美的行业，高高举起风灯，在世界的脸上镶嵌光影。
《寻找背海的人》记录的是台湾著名作家王文兴。本片以21个线索为主轴，借由年轻小说家寻访的踪迹，串起王文兴的文学生涯。导演林靖杰借着影像、照片、手稿、动画、舞台剧、即兴朗诵等形式，展现了一个信守文字信仰、珍重写作、以缓慢换取深刻的文学身影。
以杨牧为主题的影片《朝向一首诗的完成》，在杨牧的朗诵中，展开一段对于庞大文学生命的追索。那个花莲中学里踟蹰的少年，大度山下辩论学习的身影，在爱荷华选读古英文的执着与好奇，乃至其穿梭于欧美、大陆与台湾的文化资源，将知识融汇进文学写作的尝试，以及对于音韵与想象计较的决心，都使人在重读杨牧的诗文时，再次被深深地感动。
一般的纪录片常会给人沉闷的印象，但“他们在岛屿写作”希望通过电影的表现手法，将文学家的生涯以及文学精神更为生动地诠释出来。以影像来表现文学大师的创作生涯、风范、思维等，也极为考验导演对文学的理解能力及影像表达功力，这种非常规的纪录片形式，更需要导演将光影、访谈、故事结合起来，共同形成文学大师的立体人生。
2011年初，影片开始走进观众的视野。当年2月份，在台北书展和诚品书店，行人文化和目宿媒体便针对读书人进行“他们在岛屿写作”的宣传；4月在台北公映，原本4周的放映期延长到7周，票房突破400万新台币；10月，在“第八届香港亚洲电影节”放映，并且举行文学座谈会；11月开始在香港院线放映。今年5月25日，凤凰网读书会举办了“他们在岛屿写作”系列影片开幕式及两岸文学论坛，邀请了杨牧、屠岸、陈传兴、许悔之等嘉宾参与座谈，随后，影片在北京公映，大陆观众终于得以一睹大荧幕上文学大师的风采。
随着影片在两岸三地引发越来越多的关注与讨论，影片的意义也超出了原先预想的范围。由一场大火引发的记录文学大师的发想，已经不仅仅是为了向大师们致敬，或是对于记录和保存文化资源的一种努力。在这个纸本阅读式微的年代，新一代的年轻人，渐渐无法体会在字里行间得以发掘的乐趣。世界各地都发出阅读衰退的警讯，所有人都试图找到新的方式，吸引年轻人进入一个新的阅读盛世。此时，目宿媒体的这一影像文学另辟蹊径，让读者能够以眼睛代替手指，翻阅经典作品中的字字句句，让文学家在世代交接的历史过程，依旧传达出令人感动的力量。唯有如此，这些文化资产才有可能永留人心，真正不朽。与此同时，以年轻导演的电影语言作为引路人，将台湾战后最重要的文学家介绍给新一代读者，不但借此永久记录作家的重要事迹，也希望透过这些作品，重燃新一波的书写复兴。
林海音（1918～2001）
1918年3月18日出生于日本大阪，不久即返台，1921年随父母迁居北京。林海音的童年在古城北京度过，16岁考入北平新闻专科学校，在校期间一边读书一边当实习记者，19岁毕业即任“世界日报”记者、编辑。
1948年30岁回到台湾，开始发表文学创作。1953年受聘于《联合报》副刊，在担任“联副”主编时期（1953～1963），她以敏锐的文学触感发掘众多人才，且重视台湾本土的作家，如林怀民、黄春明、郑清文、钟理和等。同时，鼓励日据时代停笔的老作家，例如杨逵、钟肇政、文心、陈火泉、施翠峰等再出发，是推动台湾文学的重要推手。
林海音本人的创作丰收期，在20世纪50年代后期，总共写了三部长篇小说，四本短篇小说集，另有《林海音自选集》、《林海音童话集》。此外，还有许多文学评论、散文。
1963年因故离开主编十年的“联副”， 1968年和几位朋友合办了文学杂志《纯文学月刊》，广受好评。而她所创立的纯文学出版社（1968～1995）堪称台湾第一个文学专业出版社，曾出版许多脍炙人口的好书。 1990年，林海音回到阔别四十一年的北京，并成为两岸文学交流的重要桥梁。她寄出全套的“纯文学丛书”和《纯文学月刊》给北京的中国现代文学馆，还号召台湾出版界大量捐书以充实台湾文库；她又担任《当代台湾著名作家代表作大系》顾问，完整介绍台湾作家作品。林海音的文学成就也获得大陆文学界的重视，中国现代文学馆曾于1997年以及2000年举办“林海音作品研讨会”。
周梦蝶（1921～ ）
原名周起述，1921年2月10日生于河南淅川。而此前的四个月，他的父亲撒手西去，由母亲把他和两个姐姐含辛茹苦地养大。1943年考入开封师范学校，但由于家贫和战乱的原因而辍学，1947年又入宛西乡村师范，同年加入了国民党的青年军， 后随军队赴台。
1952年，周梦蝶开始发表诗作，成为“蓝星诗社”一员，至1959年诗集《孤独国》的出版﹐奠定了他在诗坛的地位。周梦蝶是诗坛少有的蜗牛派，创作四十年，却字字珍惜。
也许是特殊的生活经历形成了他特殊的性格，周梦蝶在台湾诗坛上的确是个奇特的诗人，他性格孤僻，沉默寡言，就连在台北武昌街摆书摊时也专卖那些冷僻的哲学、诗集、诗刊等文学读物，所以当1959年他的第一部诗集《孤独国》出版后，人们送其雅号为“孤独国主”，1962年以后他每日静坐街头开始礼佛习禅，对来来往往的红男绿女不为所动，俨如一入定老僧，成为台北街头一景，惹得许多人不买书也要驻足观看一番。1965年文星书店出版了他充满禅味的诗集《还魂草》，由于他写诗精雕细琢，苦苦吟思，所以人们又送给他一个雅号“苦僧诗人”。
余光中（1928～ ）
台湾当代著名诗人和评论家。生于南京，1947年考入金陵大学（1952年并入南京大学）外语系，后转入厦门大学，1949年随父母移居香港，1950年赴台，就读于台湾大学外文系。1953年，与覃子豪、钟鼎文等共创“蓝星”诗社，后赴美进修，获爱荷华大学艺术硕士学位，返台后任师大、政大、台大及香港中文大学教授，现任台湾中山大学文学院院长。
余光中是个复杂而多变的诗人，他的写作风格的变化轨迹基本上可以说是中国整个诗坛30多年来的一个走向，即先西化后回归。在台湾早期的诗歌论战和70 年代中期的乡土文学论战中，余光中的诗论和作品都相当强烈地显示了主张西化、无视读者和脱离现实的倾向。如他自己所述，“少年时代，笔尖所染，不是希顿克灵的余波，便是泰晤士的河水。所酿也无非一八四二年的葡萄酒。”
80年代后，他开始认识到自己民族居住的地方对创作的重要性，把诗笔“伸回那块大陆”，写了许多动情的乡愁诗，对乡土文学的态度也由反对变为亲切，显示了由西方回归东方的明显轨迹，因而被台湾诗坛称为“回头浪子”。
郑愁予（1933～ ）
原名郑文韬，1933年生于山东济南，现代诗人。台湾中兴大学毕业。
郑愁予童年时就跟随当军人的父亲走遍了大江南北。抗战期间，随母亲转徙于各地，在避难途中，由母亲教读古诗词。15岁开始创作新诗。1949年随父至台湾。1956年参与创立现代派诗社。1958年毕业于台湾中兴大学。1968年应邀参加爱荷华大学的“国际写作计划”，1970年入爱荷华大学英文系创作班进修，获艺术硕士学位。
诗人在80年代曾多次被选为台湾各文类的“最受欢迎作家”。曾获青年文艺奖（1966）、中山文艺奖（1967）、中国时报“新诗推荐奖”（1968）等。
重要诗作包括《梦土上》、《衣钵》、《窗外的女奴》、《燕人行》、《雪的可能》、《莳花刹那》、《刺绣的歌谣》、《寂寞的人坐着看花》等12首，及诗集《郑愁予诗选集》、《郑愁予诗集Ⅰ》等2部。
诗集《郑愁予诗集Ⅰ》被列为“影响台湾三十年的三十本书”之一。作品已有八种欧、亚文字译介。诗人思维敏捷，感慨殊深，融合古今体悟，汲取中外经验，创作力充沛。他的诗作以优美、潇洒、富有抒情韵味著称，意象多变，温柔华美，自成风格。他的成名作《错误》（1954）在台湾首次发表时，因为该诗的最后一句“我达达的马蹄是美丽的错误/我不是归人，是个过客”，一时间整个台湾岛都在传诵“达达的马蹄”之声。
王文兴（1939～ ）
出生于福建省福州，1946年举家迁台。他早在高中时期就对文学产生了兴趣，同时开始写小说。高中毕业后，他考取台湾大学外文系，1960年和同班同学白先勇、欧阳子、陈若曦等人创办《现代文学》杂志。早期的《现代文学》编辑事务多半由他负责。
台大毕业后，他前往美国爱荷华大学的作家工作室从事研究，获得硕士学位。1965年回台，在台湾大学外文系担任讲师，教授小说课程，后来也在中文系任教，直到2005年1月退休。虽然是美国文学方面的教授，但是与法国文化一直维持紧密的关系，致力于缩短法国与台湾之间的文化距离。为感谢其对台法文学与艺术交流的重大贡献，并且向其创作表达崇敬感佩之意，2011年法国政府为其颁赠法国艺术及文学勋章的骑士勋位。
在台湾文学史上，王文兴的《家变》是一本非常具有争议性的长篇小说。王文兴从1966年开始写作《家变》，在1973年出版，发表后造成轩然大波。这是因为《家变》从内容到形式、情节、结构、语言文字，在当时的台湾文坛都是创新的，甚至创新到被某些人认为是“离经叛道”的“异端”，为了这部作品，台湾文学界曾经开过多次座谈会，发表过多篇文章来讨论。《背海的人》则耗费他近四分之一世纪的时间才写就，文字晦涩难懂，极具象征意义。
杨牧（1940～ ）
本名王靖献，出生于台湾花莲，台湾著名诗人及散文作家。小学期间即爱好阅读，1955年就读花莲中学高级部，开始从事翻译小说，同时参与刊物编辑。此时以“叶珊”为笔名，在《现代诗》、《蓝星诗刊》、《创世纪》、《野风》等诗刊投稿。
1959年4月《创世纪》改版，首次列名为编辑委员。同年9月进入东海大学就读历史系，后转读外文系。此时的杨牧，阅读了大量英国浪漫主义诗人的作品，如华兹华斯、拜伦、雪莱、济慈等等。1964年自东海大学外文系毕业后，赴美国爱荷华大学参加保罗·安格尔（Paul Engle）及其妻聂华苓创办的“国际写作计划”诗创作班，并获得艺术硕士学位。爱荷华求学期间，杨牧对爱尔兰诗人叶慈有更多的关注，叶慈中年之后浪漫精神的提升、对神人关系的探讨及现实社会的批判，影响了杨牧日后文风的改变。
随后杨牧进入柏克莱大学比较文学系，获得博士学位。1972年后更改笔名为“杨牧”，其作品风格亦为之一变；在原有浪漫抒情之外，多了一份冷静与含蓄，并且开始有了关心现实问题的作品。
杨牧是台湾学府派的诗人和散文家。1960年由蓝星诗社出版杨牧第一本诗集《水之湄》，收录作品50首。与第二本诗集《花季》均为就读东海大学时期出版。杨牧除了现代诗和散文见长外，兼擅翻译和评论。
彼时，和硕联合董事长童子贤听闻火灾惨剧，很为文化艺术所遭受的损失惋惜，同时更觉得文化保存的当务之急。一次偶然的机会，他与刚离开诚品的廖美立谈及拍摄台湾作家电影的构思，两人一拍即合，决意用电影手法来记录台湾文学。
2009年，“行人出版社”更名为“行人文化实验室”，所涉事业也由原先单一的出版扩展至纪录片拍摄、建立剧本数据库以及文化园区规划等领域。之后，童子贤与行人文化实验室合作成立“目宿媒体”，致力于“影像、剧本、资料库”三大领域的经营，“他们在岛屿写作：文学大师系列电影”成为目宿媒体的创业之作。这系列斥资3600万元新台币，以两年半时间完成的纪录片，由杨力州、陈传兴、陈怀恩、林靖杰、温知仪等五位风格鲜明的导演，分别拍摄林海音、周梦蝶、余光中、郑愁予、王文兴、杨牧这六位华语文学巨擘的创作生涯，展现了文学跨越时代的影响力。
《两地》导演杨力州以林海音“双乡/两地”的特殊身份切入，随着林海音的女儿夏祖丽娓娓道来的声线，走入林海音的书桌、生活圈、编辑台，感受特殊年代里的风声鹤唳与她的担当，以及那一块奋力开拓的纯文学园圃。
台湾诗人周梦蝶，诗风以禅意佛学著称，又被称为“诗僧”。在《化城再来人》中，导演陈传兴借用了佛经典故，以周梦蝶的一天隐喻其一生中的风景，从日常生活中穿插映射其思维、信仰、写作、情缘，带领观众一窥诗人孤独国的世界，极端生命里的流徙与坎坷，因病痛带来的改变与启发等。全片意境幽远，富有禅意。
余光中可算是两岸三地最著名的诗人之一。在以他为主题的《逍遥游》中，陈怀恩以余光中夫妇的游屐，牵引出诗人的乡愁、文学启蒙、写作风格和文坛交游，以及其走过中西思潮交会的澎湃岁月。
《如雾起时》以郑愁予同名诗作为向导，切入诗人的生命历程。他曾在港口工作，熟稔于水手与离别，从以诗会友煮酒焚叶的烫热年代，历经爱荷华时代的冲击，以及任教于耶鲁后的淡定与博观，年复一年，诗人始终守着这美的行业，高高举起风灯，在世界的脸上镶嵌光影。
《寻找背海的人》记录的是台湾著名作家王文兴。本片以21个线索为主轴，借由年轻小说家寻访的踪迹，串起王文兴的文学生涯。导演林靖杰借着影像、照片、手稿、动画、舞台剧、即兴朗诵等形式，展现了一个信守文字信仰、珍重写作、以缓慢换取深刻的文学身影。
以杨牧为主题的影片《朝向一首诗的完成》，在杨牧的朗诵中，展开一段对于庞大文学生命的追索。那个花莲中学里踟蹰的少年，大度山下辩论学习的身影，在爱荷华选读古英文的执着与好奇，乃至其穿梭于欧美、大陆与台湾的文化资源，将知识融汇进文学写作的尝试，以及对于音韵与想象计较的决心，都使人在重读杨牧的诗文时，再次被深深地感动。
一般的纪录片常会给人沉闷的印象，但“他们在岛屿写作”希望通过电影的表现手法，将文学家的生涯以及文学精神更为生动地诠释出来。以影像来表现文学大师的创作生涯、风范、思维等，也极为考验导演对文学的理解能力及影像表达功力，这种非常规的纪录片形式，更需要导演将光影、访谈、故事结合起来，共同形成文学大师的立体人生。
2011年初，影片开始走进观众的视野。当年2月份，在台北书展和诚品书店，行人文化和目宿媒体便针对读书人进行“他们在岛屿写作”的宣传；4月在台北公映，原本4周的放映期延长到7周，票房突破400万新台币；10月，在“第八届香港亚洲电影节”放映，并且举行文学座谈会；11月开始在香港院线放映。今年5月25日，凤凰网读书会举办了“他们在岛屿写作”系列影片开幕式及两岸文学论坛，邀请了杨牧、屠岸、陈传兴、许悔之等嘉宾参与座谈，随后，影片在北京公映，大陆观众终于得以一睹大荧幕上文学大师的风采。
随着影片在两岸三地引发越来越多的关注与讨论，影片的意义也超出了原先预想的范围。由一场大火引发的记录文学大师的发想，已经不仅仅是为了向大师们致敬，或是对于记录和保存文化资源的一种努力。在这个纸本阅读式微的年代，新一代的年轻人，渐渐无法体会在字里行间得以发掘的乐趣。世界各地都发出阅读衰退的警讯，所有人都试图找到新的方式，吸引年轻人进入一个新的阅读盛世。此时，目宿媒体的这一影像文学另辟蹊径，让读者能够以眼睛代替手指，翻阅经典作品中的字字句句，让文学家在世代交接的历史过程，依旧传达出令人感动的力量。唯有如此，这些文化资产才有可能永留人心，真正不朽。与此同时，以年轻导演的电影语言作为引路人，将台湾战后最重要的文学家介绍给新一代读者，不但借此永久记录作家的重要事迹，也希望透过这些作品，重燃新一波的书写复兴。
林海音（1918～2001）
1918年3月18日出生于日本大阪，不久即返台，1921年随父母迁居北京。林海音的童年在古城北京度过，16岁考入北平新闻专科学校，在校期间一边读书一边当实习记者，19岁毕业即任“世界日报”记者、编辑。
1948年30岁回到台湾，开始发表文学创作。1953年受聘于《联合报》副刊，在担任“联副”主编时期（1953～1963），她以敏锐的文学触感发掘众多人才，且重视台湾本土的作家，如林怀民、黄春明、郑清文、钟理和等。同时，鼓励日据时代停笔的老作家，例如杨逵、钟肇政、文心、陈火泉、施翠峰等再出发，是推动台湾文学的重要推手。
林海音本人的创作丰收期，在20世纪50年代后期，总共写了三部长篇小说，四本短篇小说集，另有《林海音自选集》、《林海音童话集》。此外，还有许多文学评论、散文。
1963年因故离开主编十年的“联副”， 1968年和几位朋友合办了文学杂志《纯文学月刊》，广受好评。而她所创立的纯文学出版社（1968～1995）堪称台湾第一个文学专业出版社，曾出版许多脍炙人口的好书。 1990年，林海音回到阔别四十一年的北京，并成为两岸文学交流的重要桥梁。她寄出全套的“纯文学丛书”和《纯文学月刊》给北京的中国现代文学馆，还号召台湾出版界大量捐书以充实台湾文库；她又担任《当代台湾著名作家代表作大系》顾问，完整介绍台湾作家作品。林海音的文学成就也获得大陆文学界的重视，中国现代文学馆曾于1997年以及2000年举办“林海音作品研讨会”。
周梦蝶（1921～ ）
原名周起述，1921年2月10日生于河南淅川。而此前的四个月，他的父亲撒手西去，由母亲把他和两个姐姐含辛茹苦地养大。1943年考入开封师范学校，但由于家贫和战乱的原因而辍学，1947年又入宛西乡村师范，同年加入了国民党的青年军， 后随军队赴台。
1952年，周梦蝶开始发表诗作，成为“蓝星诗社”一员，至1959年诗集《孤独国》的出版﹐奠定了他在诗坛的地位。周梦蝶是诗坛少有的蜗牛派，创作四十年，却字字珍惜。
也许是特殊的生活经历形成了他特殊的性格，周梦蝶在台湾诗坛上的确是个奇特的诗人，他性格孤僻，沉默寡言，就连在台北武昌街摆书摊时也专卖那些冷僻的哲学、诗集、诗刊等文学读物，所以当1959年他的第一部诗集《孤独国》出版后，人们送其雅号为“孤独国主”，1962年以后他每日静坐街头开始礼佛习禅，对来来往往的红男绿女不为所动，俨如一入定老僧，成为台北街头一景，惹得许多人不买书也要驻足观看一番。1965年文星书店出版了他充满禅味的诗集《还魂草》，由于他写诗精雕细琢，苦苦吟思，所以人们又送给他一个雅号“苦僧诗人”。
余光中（1928～ ）
台湾当代著名诗人和评论家。生于南京，1947年考入金陵大学（1952年并入南京大学）外语系，后转入厦门大学，1949年随父母移居香港，1950年赴台，就读于台湾大学外文系。1953年，与覃子豪、钟鼎文等共创“蓝星”诗社，后赴美进修，获爱荷华大学艺术硕士学位，返台后任师大、政大、台大及香港中文大学教授，现任台湾中山大学文学院院长。
余光中是个复杂而多变的诗人，他的写作风格的变化轨迹基本上可以说是中国整个诗坛30多年来的一个走向，即先西化后回归。在台湾早期的诗歌论战和70 年代中期的乡土文学论战中，余光中的诗论和作品都相当强烈地显示了主张西化、无视读者和脱离现实的倾向。如他自己所述，“少年时代，笔尖所染，不是希顿克灵的余波，便是泰晤士的河水。所酿也无非一八四二年的葡萄酒。”
80年代后，他开始认识到自己民族居住的地方对创作的重要性，把诗笔“伸回那块大陆”，写了许多动情的乡愁诗，对乡土文学的态度也由反对变为亲切，显示了由西方回归东方的明显轨迹，因而被台湾诗坛称为“回头浪子”。
郑愁予（1933～ ）
原名郑文韬，1933年生于山东济南，现代诗人。台湾中兴大学毕业。
郑愁予童年时就跟随当军人的父亲走遍了大江南北。抗战期间，随母亲转徙于各地，在避难途中，由母亲教读古诗词。15岁开始创作新诗。1949年随父至台湾。1956年参与创立现代派诗社。1958年毕业于台湾中兴大学。1968年应邀参加爱荷华大学的“国际写作计划”，1970年入爱荷华大学英文系创作班进修，获艺术硕士学位。
诗人在80年代曾多次被选为台湾各文类的“最受欢迎作家”。曾获青年文艺奖（1966）、中山文艺奖（1967）、中国时报“新诗推荐奖”（1968）等。
重要诗作包括《梦土上》、《衣钵》、《窗外的女奴》、《燕人行》、《雪的可能》、《莳花刹那》、《刺绣的歌谣》、《寂寞的人坐着看花》等12首，及诗集《郑愁予诗选集》、《郑愁予诗集Ⅰ》等2部。
诗集《郑愁予诗集Ⅰ》被列为“影响台湾三十年的三十本书”之一。作品已有八种欧、亚文字译介。诗人思维敏捷，感慨殊深，融合古今体悟，汲取中外经验，创作力充沛。他的诗作以优美、潇洒、富有抒情韵味著称，意象多变，温柔华美，自成风格。他的成名作《错误》（1954）在台湾首次发表时，因为该诗的最后一句“我达达的马蹄是美丽的错误/我不是归人，是个过客”，一时间整个台湾岛都在传诵“达达的马蹄”之声。
王文兴（1939～ ）
出生于福建省福州，1946年举家迁台。他早在高中时期就对文学产生了兴趣，同时开始写小说。高中毕业后，他考取台湾大学外文系，1960年和同班同学白先勇、欧阳子、陈若曦等人创办《现代文学》杂志。早期的《现代文学》编辑事务多半由他负责。
台大毕业后，他前往美国爱荷华大学的作家工作室从事研究，获得硕士学位。1965年回台，在台湾大学外文系担任讲师，教授小说课程，后来也在中文系任教，直到2005年1月退休。虽然是美国文学方面的教授，但是与法国文化一直维持紧密的关系，致力于缩短法国与台湾之间的文化距离。为感谢其对台法文学与艺术交流的重大贡献，并且向其创作表达崇敬感佩之意，2011年法国政府为其颁赠法国艺术及文学勋章的骑士勋位。
在台湾文学史上，王文兴的《家变》是一本非常具有争议性的长篇小说。王文兴从1966年开始写作《家变》，在1973年出版，发表后造成轩然大波。这是因为《家变》从内容到形式、情节、结构、语言文字，在当时的台湾文坛都是创新的，甚至创新到被某些人认为是“离经叛道”的“异端”，为了这部作品，台湾文学界曾经开过多次座谈会，发表过多篇文章来讨论。《背海的人》则耗费他近四分之一世纪的时间才写就，文字晦涩难懂，极具象征意义。
杨牧（1940～ ）
本名王靖献，出生于台湾花莲，台湾著名诗人及散文作家。小学期间即爱好阅读，1955年就读花莲中学高级部，开始从事翻译小说，同时参与刊物编辑。此时以“叶珊”为笔名，在《现代诗》、《蓝星诗刊》、《创世纪》、《野风》等诗刊投稿。
1959年4月《创世纪》改版，首次列名为编辑委员。同年9月进入东海大学就读历史系，后转读外文系。此时的杨牧，阅读了大量英国浪漫主义诗人的作品，如华兹华斯、拜伦、雪莱、济慈等等。1964年自东海大学外文系毕业后，赴美国爱荷华大学参加保罗·安格尔（Paul Engle）及其妻聂华苓创办的“国际写作计划”诗创作班，并获得艺术硕士学位。爱荷华求学期间，杨牧对爱尔兰诗人叶慈有更多的关注，叶慈中年之后浪漫精神的提升、对神人关系的探讨及现实社会的批判，影响了杨牧日后文风的改变。
随后杨牧进入柏克莱大学比较文学系，获得博士学位。1972年后更改笔名为“杨牧”，其作品风格亦为之一变；在原有浪漫抒情之外，多了一份冷静与含蓄，并且开始有了关心现实问题的作品。
杨牧是台湾学府派的诗人和散文家。1960年由蓝星诗社出版杨牧第一本诗集《水之湄》，收录作品50首。与第二本诗集《花季》均为就读东海大学时期出版。杨牧除了现代诗和散文见长外，兼擅翻译和评论。