一片黑暗里，一个身影在地上翻滚、哈气、搓手，像蠕虫。蠕虫慢慢站起来，变成人，又变成狮子狗。
　　站在舞台上的是廖凡，在这部立陶宛导演图米纳斯执导的《浮士德》里，他是梅菲斯特，一个有点戏精气质的魔鬼，蹦蹦跳跳个不停。现在的样子，用廖凡自己的话，是“全程无障碍摸爬滚打练了两个月的结果。”
　　去年，图米纳斯制作的《叶甫盖尼·奥涅金》在中国巡演，圈里一致好评。国家话剧院的编剧雷婷也去了，开场音乐响起，浓烈的俄罗斯风，饱含热烈的忧郁，雷婷一下子就不行了，“这谁写的，真好！”接下来两小时，她沉浸在这部充满诗意和幽默的作品里。
　　雷婷变成了图米纳斯迷，又追看了他导演的《三姊妹》和《假面舞会》。她一直觉得这几年的话剧市场过多地追捧原创、喜剧，而经典被冷落。在圖米纳斯的作品中，她寻回那种被经典打动的感觉。能不能请人家来给咱排个戏？念头起了，雷婷托人跟导演联系。别人告诉她，他可是要求如果邀请就得导演、作曲、舞美一起来。雷婷说，不光三个，我要他们团队所有。
　　立陶宛有深厚的戏剧传统，也深受俄罗斯戏剧文化的影响。在这种传统熏陶下的图米纳斯，展现了对契诃夫、莎士比亚等经典剧作家优秀而稳定的阐释能力。
　　雷婷想，人请来了，还要有配得上的演员，于是她找来了柏林影帝廖凡，以及前段时间《长安十二时辰》因为反派角色大放异彩的老戏骨尹铸胜。图米纳斯、浮士德、中国戏骨的组合就这么定了下来。

不一样的浮士德

　　西安场有观众做了功课，提前看了歌剧版，散场后他感慨，这版浮士德跟我以前看得不太一样。
　　真要说起来，《浮士德》其实挺暗黑的，原著里除了恶魔梅菲斯特，还充满了巫婆、精灵、魔法、咒语，书里著名的“瓦尔普吉斯之夜”实际是场群魔大会。但图米纳斯这版浮士德并不阴森森，舞台极简，一个巨大的立方体斜放在中央，时而前移后退转动，有时会露出有书架的一面，就算是布景了。
　　魔鬼也跟人想的不一样，没有惨白的面容也没有黑色的斗篷。廖凡穿着西装马甲和西装裤，外面套着黑面红里子的大氅，露出一截红袜子，头上扎着两个小揪揪，活脱一个小恶魔。
　　梅菲斯特自称是“否定”的精灵，他跟上帝打赌，能引诱上帝的仆从、博士浮士德背离正道。原作中，歌德借上帝之口“在一切否定的精灵里，促狭鬼最不使我感到烦累”来评价梅菲斯特，给魔鬼经典的“引诱者”形象增添了一缕喜剧色彩。
　　图米纳斯抓住了这个虚无厌世又游戏人间的形象。一场戏最能体现梅菲斯特否定一切的倾向，有学生前来求教，他扮作浮士德，掏出一只红气球，吹满气扎上口，和学生你来我往地拍着气球。
　　“逻辑学是一二三，哲学是既然、则、如果、那么;神学是在用语言填补意义的空洞，而医学首先要学会操纵女人的身体。”梅菲斯特一边玩着气球，一边给学生洗脑。
　　廖凡版的梅菲斯特，有很多滑稽的动作。着急时，他会两手外翻，摸头上两个角打转儿，一边叫着“让人发疯”！作怪时，他踏着雀跃的小碎步，等到把人戏弄了，又甩着两臂一左一右，交叉着腿蹦蹦跳跳地退场。面对浮士德，他又时时屈膝含身，装出一副仆从样。
　　制作人雷婷告诉《中国新闻周刊》，导演希望这个版本的浮士德是相对明朗的。“形式是喜的，仔细想是悲的。”尹铸胜这么概括。

　　排第一场戏，是浮士德在书斋里，一个老学究天天不见阳光，钻研各种魔法，很抑郁的状态。尹铸胜读到剧本“该被诅咒的房间好像监狱”，哭了。他用低沉的调子说台词，“我研究了那么多学问，哲学、法学、神学、医学……”每个词都拖得悠长，演得很难又很过瘾，但导演说不要。
　　导演告诉尹铸胜，我们国家有很多老学究很古板，能不能演成那样。“他希望的是很好玩，很滑稽的感觉。”排了一次又一次，尹铸胜一次又一地找感觉，怎么愉快？最后，他找到了：“疯癫”。这段台词被处理成完全不同的方式，“哲学、法学、医学……”还没说完，尹铸胜突然哈哈哈哈哈爆发了一阵歇斯底里的笑声，然后接着说“哦，还有神学。”又是一阵不可抑制的大笑加咳嗽，这一次导演说，对了。

玩儿

　　舞台上的廖凡常有些出其不意又十分自然的动作，比如在椅子上坐着坐着就翘起二郎腿，慢条斯理地整理自己的裤管;比如甩着一条黑色的鞭子。有一整场，廖凡边出坏主意，边吃了一只苹果，所有人都走了，他站在观众面前，一心一意地啃那只苹果。
　　这些小动作很多不是刻意的设计，而是演员自发的创作。这样的表演状态源于导演图米纳斯的理念和执导方法。尹铸胜将之归纳为“沉浸式的表演”。导演只是给你几个点，并不规定动作，中间的空白让你自己完成。 　　图米纳斯并不告诉演员该怎么演，或者浮士德该是什么样的，他只是给演员讲自己读《浮士德》的感受。一次他告诉雷婷，浮士德就像一个剧院里的艺术总监，把斯坦尼斯拉夫斯基、契诃夫、布莱希特所有的理论书都看遍了，想排一个有关人类命运的戏，结果口碑也不好，票房也不好，非常痛苦。这时候从地狱里来了一个商业导演说我的票卖得很好，说你为什么不加点色情场面，加个多媒体加个声光电你就很卖钱，要不要试试？他说我想试试，就跟着去了，后来发现不行。图米纳斯本人是俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院的艺术总监。
　　图米纳斯跟尹铸胜说，表演不要考虑观众，只要你心里有，努力去做，就有可能达到。诀窍是“真”，努力去感受人物。尹鑄胜演到浮士德被梅菲斯特驱使去勾引少女玛格丽特，感觉难办。浮士德是好人，可好人去泡妞，用他的真诚去泡妞，演出来像个坏人。他想象马路上走过一个十分漂亮的小女孩，本来只是默默欣赏，这时候有个人在你耳边说，去去去。那一瞬间，你的感动，还有犹豫，像是很多花你不愿意摘，觉得太漂亮了太好了，可你永远想着。
　　这样他就能理解浮士德的行为，他不再用剧中一开始那种苍老的声音说台词，而是变了一种声音，上影厂配音的《悲惨世界》里冉阿让那种声音，很假，说着“姑娘，请你相信我”，等到玛格丽特同意跟他在一起后，又换回原来的声音。这样，观众听到这个泡妞的声音，觉得似乎是真的，也似乎是假的，还带有嘲讽，实际上是尹铸胜自身对角色的批判。
　　不过这种一遍遍摸索，到最后也不说死的排练方式，一度让尹铸胜很崩溃，他失眠，甚至轻微抑郁。直到排练后半程，他投入以后，才发现这种表演方式太好玩儿，仿佛回到了学校最初学习的阶段，“那时候我们都学俄罗斯，斯坦尼斯拉夫斯基。”

签约和寻找

　　《浮士德》是歌德的一部诗剧。写作跨度六十年，作为人生最后的作品，寄寓了歌德回顾自己一生求索的历程。
　　歌德的人生历程复杂，他在感情中的起起伏伏，早年和贵族少女恋爱失败后写下著名的《少年维特之烦恼》;他在哲学、艺术、科学多领域经历了各种成功和失败的探索，他研究过美术，后来却坦承自己缺乏造型才能;热衷科学尤其是色谱学，却错误地花了很多时间想要推翻牛顿正确理念;他想要参与政治来改变社会，但在魏玛宫廷里不如意的政治生活最终导致出走，隐居。
　　歌德为浮士德设计了广阔的人生图景，历经求知、爱欲、美、权力的追逐中都得不到满足，最后认识到人生的意义在于永恒的运动，不停歇的上升的动力。原著穿插了许多大量歌德对宗教和形而上学的省思，很多神话历史场景、自然抒情内容。
　　为了让故事线索更加明朗，这一版浮士德抓住了跟魔鬼签约的主题，重点截取了浮士德在爱欲中寻求受挫的故事。魔鬼认为人类是容易被引诱的，甘于堕落的，而浮士德却相信自己不会轻易地耽于任何的逸乐。
　　制作人雷婷明白，从精神层面来讲，中国人跟这部三百多年的作品可能不那么近，但是跟魔鬼签约这件事中国人懂。中国发展很快，大家在一个巨大商业氛围的裹挟下，有各种各样的痛苦和迷惘。200年前甚至500年前就有人写。所以这也是她为什么想排浮士德的另外一个原因，我们的苦痛在经典作品里都有。“谁能告诉我是否该告别理想？谁能指引我何处才是方向？” 雷婷说着，熟练地引用了两句台词。
　　剧本演到最后，梅菲斯特失败了，浮士德并没有满足他设计的任何一种追求，而选择投身精卫填海般的事业，不成功就不停歇，直到精疲力竭，死在台上，站成了一块碑，身后的书本纷纷落下，掉到他脚边。
　　戏散后，一个观众用“寻找”概括了这个戏要讲的故事。