我出生、成长在湘江之滨。16岁时，才拿起画笔正式作画，其艺龄恰与中华人民共和国同步前行。今天，我能成为一名画家，主要是新中国的阳光雨露和长沙这片沃土对我培育的结果。
　　一般说来，艺术家的人生含有两个方面。一是自然人生，所有人都一样。生命的过程是漫长的，也是短暂的。时间可宝贵，时间不停地流逝。珍惜时间，就是珍爱生命。二是艺术人生。齐白石大师已离世多年，但他的作品仍为我们所爱。可见艺术人生对于艺术家来说，是一个很长的历史阶段。
　　艺术的源泉是人民生活。同时，生活又能激励作者的热情，引发作者的想象。如同土地培育禾苗一样，生活感受可以让作者催生完美的作品。作者要艺术长青，应该毕生把握源泉。面向生活，积累生活，反映生活，美化生活。
　　参古定法，望今制奇。古今中外的优秀文化传统，要继承、发扬。好的艺术作品，应能延伸前人的优秀艺术成果，又能展现艺术发展中的新面貌。
　　笔墨当随时代。新的时代、新的群众，必然对艺术有新的审美取向。艺术家跟随时代前进的步伐，才能保持旺盛的艺术活力。有成就的艺术家，其作品大都具有时代性、民族性和显明的个人特点。
　　人民需要艺术，艺术更需要人民。画家的作品是给人民群众看的，我们应力求自己的作品群众喜闻乐见。在大千世界里，画家好似沧海一粟。这个客观位置是摆着了的。一般来说，作画是画家个人进行的“小技艺”。只有认真把自己的“小技艺”做好了的人，才能小中见大，赢得画家自身的价值，赢得社会的认同，赢得群众的喜爱。
　　外师造化，中得心源。重视客观事物对主观思维的作用，也重视主观思维对客观事物能动的反作用。坚持客观态度写生，注重主观思考创作。神州大地的山美、水美、人更美。绘画作品与这些自然形态相比，其变化和丰富程度是不可及的，但是，人们还是需要和喜爱绘画作品，其中的原因就在于绘画作品，更加注重“似与不似”的艺术要求，绘画作品较之原生态景物，更富有情、趣、神。
　　艺贵精到、艺贵创新。要充分估量和发挥主体意识在创作实践中的重要作用。积极探索和创新作品的图式和语言，适时调整各种绘画元素，全面提高绘画水平，才能获取艺术的永恒。
　　画如其人。为人要正，为艺要曲。仁者作画、宽容大度、豁达开朗、自由流畅、虚实相生、其画可观。绘画创作是情与美的结合。情能生画、画能生美、美能动心。
　　艺术创作要有平和心态，不受各种干扰，全心贯注制艺。作品初步完成后，应先放下来，等一段时间再去看看，经过这样“冷”处理调整，常常可获取更好的艺术效果。
　　艺术是实实在在的学问。把握绘画本领，要持之以恒、用心用力、长期磨练。不急躁，不过头，能放能收，留有余地，恰到好处。耍聪明的人不愿付出多大气力，怎么能画好画？不事思维、不求学养、不做“画外功夫”只是埋头作画的人，也难画出好画。唯有聪明有悟性的实干者，又是十分刻苦、善于学习和钻研的人，才能画出好画。历史上诸多绘画大师，莫不如此。
　　书画同源。书与画相互渗透、相互补充、相互得益。善书不画者，其书少画意。善画不书者，其画常轻浮。
　　在艺道上行旅，要有不见尽头的思想准备，越过一座高峰后，又有另一座高峰等待你去攀登。艺无止境，就是这个道理。但是，艺术可以在求索、把握、积累、创造中不断提升，不断完善。
　　爱好艺术十分重要。爱好就会追求。不懈追求，才能进入艺术殿堂，画出精美的图画。
　　艺术的春天，永远属于不断进取和勇于攀登高峰的有志者。