绘画其实就是雅玩，精神愉悦始能玩出率意，尽显性情，过于上心就意味着失去洒脱。
　　写意画是写来的，是激情分泌出来的尤物，是一首浪漫的诗。梁楷、徐渭、八大、齐白石、陈子庄那样的率真派的画到任何时候去看，都会令人怦然心动，他们当是写意画的国手。国画已深陷在被误导的悲哀之中，制作之风日益盛行，不花费功夫，不损坏身心，信手拈来的写意画、文人画是无资格登上大雅之堂的，从根本上摧残了国画的写意精神，那些作古的艺术大师们的天成之作，假设诞生在这个时代，怕只有在圣殿之外持非份之想了。
　　《芥子园》画谱是一套极好的进修范本，它对国画的繁荣和兴盛起到了承前启后的战术教导作用。有谱以来，临摹者纷纷，不得要领而死临者甚多，忽视了读帖和化帖，到头来只见古人，不见来者。
　　传统法则里，人物画有十八描、山水画有若干皴之说，花鸟画也自有它的法度，那都是古人的积累。时代要向前去，传统意义里的法则已派生出多元化的格局，“百花齐放，百家争鸣”的艺术学说就是对这种格局最为精确的定位。
　　读古人画谱，贵在心临推理并生发谋略，死临范本，不创造“异美”的求学方法，会把我们的锐目变成“芥子”的。
　　童心是灵感的触觉，悟性是创作的慧根，童心不泯的人会把客观表现得十分浪漫，悟性较高的人会把客观描写得在“预料之外，情理之中”。加工机器零部件越精密越好，写意现实生活越肖越坏。石鲁先生说过，“艺术是不可以传授的”，斯是艺术的最高境界，是诠释艺术真谛的至理。