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作为20世纪中国画坛一位重要的画家，吴湖帆（1894-1968）是名符其实的现代绘画大师和书画鉴赏家。他的绘画深受传统文人绘画的浸淫，而他的花鸟画则吸收了“清初六家”之一的恽寿平潜移默化的影响，其中尤以荷花为其所特别钟爱描绘的题材之一。他的荷花雍容艳丽，自创新格，被世人尊称为“吴装荷花”。
纵观百年来的现代中国画坛，吴湖帆应该是最好的熟纸画荷花名家，尤其是其笔下以所谓“粉笔带脂”为特点的“没骨荷花”。他不靠线、靠烘托和点染的荷花，和齐白石不是一个路数。他善用胭脂和白粉，画荷只需一点点胭脂，便能让每一朵荷花几乎都像是要发出光来，可谓风姿卓卓，蔚为大观。他的荷花既具有丰肥之美，又兼得雍容之态，如同富丽、高雅、华贵的唐代美人。下面，敬请读者欣赏吴湖帆大师9幅别具—格的画荷佳作。
1935年作出水芙蕖行书吴仲圭传成扇纸本（图1）
18.5×49厘米。著录于《虚怀斋藏中国书画精品集》。
吴湖帆常于笔闲之际取唐宋名家诗词览读，使得他那婉约清新的作品画中有词、诗中有画。有如此扇，其画荷中那种缜密秀丽、风流自赏之风格的形成，与他对婉约派词意的刻意追求，应该有着十分重要的、必然的联系。吴湖帆画风秀丽丰腴、清隽雅逸，设色深具烟云缥缈，这件成扇为1935年吴湖帆42岁时作，扇面构图简洁、明秀，整张作品显得静穆、轻灵。
《出水芙蕖》还有一段与芙蕖色彩同样精彩的故事：扇画最初为好友陈巨来所画，后因战事，扇画辗转复归，吴湖帆病起补书。扇面咫尺，情谊页千。
1936年作紅裳翠盖立轴设色纸本（图2）
93.5×32.5厘米。2011年上海天衡拍品。
这件荷花作品《红裳翠盖》，为吴湖帆1936年其43岁时所作。吴湖帆的花鸟画极富特色，独具一格。他为了使色与色融为一体，时常运用撞水、撞色法，令荷花中白色与红色的花瓣，在统一中又有变化，使得传统绘画色彩表现上的局限性，完全实现了突破创新。此作中他在借鉴海派前辈大家的色彩观念和某些技法的基础上，充分运用了色彩表现的多样性，其设色思想与早期正统文人画观已有相当大的变化，强调了“雅俗共赏”的审美趣味。由于吴湖帆在绘画上拆除了画派之间的门墙，打破了传统与创新之间的隔阂，同时兼收并蓄、广采博取，才使得清逸明丽、雅腴灵秀的《红裳翠盖》，最终能够以崭新的面貌独树一帜地展现在世人面前。
1937年作水佩风裳镜心纸本（图3）
32×43厘米。2013年北京匡时拍品。
此幅《水珮风裳》，以氤氲弥蒙的气韵、秀丽丰腴的赋色，将一尘不染、婀娜绰约的雨后荷花，描绘得淋漓尽致、入木三分。作品为1937年吴湖帆44岁时所作。上款人王世杰是民国的政界要人、大收藏家，曾担任过外交部长、教育部长、中央研究院院长等职。吴湖帆除画家身份外，又是当时著名的书画鉴藏家，两人交往甚深，此画可谓见证了二人深厚的君子之谊。
这件荷花佳作构图简洁、饱满、明秀，花、叶、枝条穿插疏密有致，位于高处的荷叶亭亭净植，掩映着下面的荷花，一枝含苞待放、一枝已清华初绽，画面意境是那样的温婉、含蓄、清美。吴湖帆以恽寿平的没骨设色融合了八大山人的大写意笔法写出了亭亭玉立的荷叶、荷花。荷花作为纯洁的象征，寓意出淤泥而不染的高洁品行，整张作品清隽雅逸，深具烟云缥缈、泉石洗荡之致。《水珮风裳》荷瓣红中撞粉、控制得宜、用笔湿润、韵秀天成，这种荷花的绘画技法完整地体现了“吴装荷花”的格调。
1940年作菡萏立轴设色纸本（图4）
105.5×49.5厘米。2010年天津文物拍品。
借鉴恽寿平之“没骨设色法”绘制的《菡萏》，吴湖帆还结合了其“冲粉冲水法”绘成。作品构图饱满，花、叶、枝条穿插疏密有致。而显得秀丽不俗的作品画面，在赋色方面也极好地控制了湿度。大片的阔大荷叶映衬下，或一枝独处、或两两相依的每朵粉荷，有的吐蕊含珠，有的含苞待放，全都是那样的清润雅致，全都是那般的丰神绰约、姿态万千，着实令人爱不释手。
款识中“清真”即宋代婉约派词人周邦彦，“词”就是周邦彦的《浣溪沙》两首，前者咏的是荷，后者咏的是伊人。此图作于吴湖帆夫人潘静淑逝去一周年之际，即庚辰（1940）年。作品中画家将荷花比拟成自己温婉、含蓄、清美的妻子，仿佛低眉螓首、举手投足之潘静淑就在画家的眼前。可以这样说，画家借《浣溪沙》及荷花表达了对逝去伊人的深深怀念之隋。
1948年作玉露清华镜心设色纸本（图5）
100.5×34厘米。著录于世界图书立轴设色纸本出版公司《亦孚藏品》。
此件《玉露清华》创作于1948年，是吴湖帆“没骨荷花”的代表之作。以大写意手法绘制的此幅画作，完美描绘了荷花盛开的景象。由画中可见，其画荷之荷叶不仅清丽雅腴、设色清秀，而且色调明快，与恽寿平渊源极深。实际上，他所新创的荷花是采用恽寿平的没骨设色笔法，以淡墨加青绿画荷叶，衬托花瓣重叠，丹红的并蒂双莲，艳而不俗，灿烂异常，荷叶的繁与花朵的简相得益彰，在赋色上由于很好地控制了湿度，使画面显得美丽而和谐。 齐白石也是画荷花的大师，齐白石笔下的荷花线条错落气象万千，重在笔墨的表现；而吴湖帆的荷花不靠线，靠烘托和点染，具有一种丰肥之美、雍容之态。自古以来，人们都为荷花的“出淤泥而不染”所折服，画家更是以荷花寄托他们与世无争、不与世俗同流合污的文人情怀。吴湖帆笔下的荷花也是这样一种情怀，且从题名“玉露清华”也能看出他对荷花有着一种更高的崇敬之情。
1949年作红裳翠珮 立轴 设色纸本（图6）
77.5×16厘米。著录于上海书画出版社《海派百年代表画家系列作品集·吴湖帆》。
这幅《红裳翠珮》取直幅构图，描绘水中盛开的荷花。荷花向来以其出淤泥而不染的高贵品质为世人所怜爱，画家运用了没骨的手法进行处理，画面中花瓣的描绘是通过白粉与曙红、胭脂色在水的调和碰撞下互相交融，色粉交错，在纸上留下了奇特而绚丽的效果。再看画中荷叶的布局与构图，参差错落，将竖条形的构图有机地进行了分割，荷叶以汁绿挥写出大致形象与轮廓，同时通过色彩的深浅来突出叶片的前后起伏，画面底部又用飘逸而又挺健的线条表现芦苇，纵观整幅画作，给人以清新自然、婉约淡雅之感。
看到画中景象，人们仿佛能想象出在池塘边恰有一阵微风拂过水面，一朵已然盛开的荷花映入眼帘，正被画家敏锐地捕捉进画面之中。此幅画作观赏再三而意犹未绝，实为吴湖帆不可多得的佳作。
1958年作東亭并蒂莲镜片设色纸本（图7）
54×79厘米。2015年上海工美拍品。
吴湖帆所绘《东亭并蒂莲》图，描绘的是昆山正仪镇东亭的名胜，昆山隶属苏州，所以也是吴先生家乡的著名景物。东亭并蒂莲乃是元末古莲名种，号称昆山三宝。《昆山县志》记载，元末名士顾阿瑛在东亭建有园林称为“玉山佳处”，园中辟有莲池，池中莲荷花开并蒂，产于天竺，有“双萼并头”“九品莲台”“四面拜观音”等许多名目，其中“双萼并蒂”为稀世罕见。
顾阿瑛“才情妙丽，广交天下文友墨客，饮酒赋诗，顾曲品画，文会之盛，冠绝一时。”当时名流如倪瓒、高则诚等常往顾宅赏莲，相传东亭荷池池底俱以石板铺成，板上钻孔如莲房，荷梗从孔中长出，这种措施是要防备被人盗掘莲种，故奇景唯东亭一地所特有，并能传存至今。历时600余载至民国初年，顾氏“玉山佳处”园林已渐荒芜凋敝，而莲种幸得保存。民国二十三年，叶恭绰偶得一方古砚，砚铭即《并蒂莲》诗，且注明出自东亭，叶恭绰当即来昆山东亭访莲，随后便发起成立“顾氏遗址保存委员会”。整治园林，修葺荷塘。据叶恭绰考证该并蒂莲“决为天竺种无疑”，并欣然填词一阕以记其盛，调寄《五彩同心结》。
1959年作闹红一舸镜片设色纸本（图8）
29×36.5厘米。著录于河北教育出版社《中国名画家全集——吴湖帆》。
1959年，吴湖帆喜得元代画家张中所作的《芙蓉鸳鸯图轴》（现藏于上海博物馆），并完成了《荷花翠鸟》《碧海苍松》等传世佳作。同年春天，作为以雅腴灵秀享誉画坛的海上重要名家，他还写下了此幅《闹红一舸》。其原为南宋诗人姜夔的一首咏荷词，全名为《念奴娇·闹红一舸》。此词通过对荷塘景色的描绘，将人们带到一个清幽空灵、光景奇绝的神奇世界。吴湖帆以此托物比兴的咏荷词借写荷花，并通过此画作寄托他对超凡脱俗之理想生活的追求。
1961年作荷香清远镜心设色纸本（图9）
50×113厘米。著录于上海书画出版社《海派百年代表画家系列作品集—吴湖帆》。
吴湖帆的《荷香清远》创作于1961年1月，用笔用墨趋于大写意，彰显了“贵吴”一向不凡的高品位，是他晚年的巨作。吴湖帆为此类题材的绘画，还专门钤刻了一枚题为“荷香清远”的白文印章，凡是自己满意的精品，必然钤盖。由此，我们已经知悉此画在吴湖帆先生心目中的地位了。
《荷香清远》不同于吴湖帆常见的“红裳翠盖”式的荷花画法，更见孤冷高逸，用笔用皴完全顺着荷叶叶筋和叶脉的走势顺行，这种行笔法使得画面的张力更加突出了，而三朵荷花的布局，又打破了这种固有的肌理感。吴湖帆笔下以线条勾勒的三朵荷花，分别取势“盛开”“初开”和“未开”，将荷花绽放阶段的三个状态都表现了出来，细细玩味，寓意十分深刻，人生行至暮年，再往后去绘制，就是残荷了。诗人李义山说“留得残荷听雨声”，这是林黛玉最喜欢的诗句，却不是吴湖帆最心仪的状态。
吴湖帆的一生喜爱描绘荷花，笔下的荷花数不胜数，仅以荷花为主题的成扇就蔚为壮观。吴湖帆早年颇具代表性的“红裳翠盖”式的荷花画法，取法于恽南田。但是吴湖帆晚年作品中荷花数量特别少，狂草荷花就更为稀有了。此为他晚年走大写意风格的罕见代表作，所以解读该画，对于解读吴湖帆的艺术脉络发展及其绘画的风格走向，都具有重要的意义。
纵观百年来的现代中国画坛，吴湖帆应该是最好的熟纸画荷花名家，尤其是其笔下以所谓“粉笔带脂”为特点的“没骨荷花”。他不靠线、靠烘托和点染的荷花，和齐白石不是一个路数。他善用胭脂和白粉，画荷只需一点点胭脂，便能让每一朵荷花几乎都像是要发出光来，可谓风姿卓卓，蔚为大观。他的荷花既具有丰肥之美，又兼得雍容之态，如同富丽、高雅、华贵的唐代美人。下面，敬请读者欣赏吴湖帆大师9幅别具—格的画荷佳作。
1935年作出水芙蕖行书吴仲圭传成扇纸本（图1）
18.5×49厘米。著录于《虚怀斋藏中国书画精品集》。
吴湖帆常于笔闲之际取唐宋名家诗词览读，使得他那婉约清新的作品画中有词、诗中有画。有如此扇，其画荷中那种缜密秀丽、风流自赏之风格的形成，与他对婉约派词意的刻意追求，应该有着十分重要的、必然的联系。吴湖帆画风秀丽丰腴、清隽雅逸，设色深具烟云缥缈，这件成扇为1935年吴湖帆42岁时作，扇面构图简洁、明秀，整张作品显得静穆、轻灵。
《出水芙蕖》还有一段与芙蕖色彩同样精彩的故事：扇画最初为好友陈巨来所画，后因战事，扇画辗转复归，吴湖帆病起补书。扇面咫尺，情谊页千。
1936年作紅裳翠盖立轴设色纸本（图2）
93.5×32.5厘米。2011年上海天衡拍品。
这件荷花作品《红裳翠盖》，为吴湖帆1936年其43岁时所作。吴湖帆的花鸟画极富特色，独具一格。他为了使色与色融为一体，时常运用撞水、撞色法，令荷花中白色与红色的花瓣，在统一中又有变化，使得传统绘画色彩表现上的局限性，完全实现了突破创新。此作中他在借鉴海派前辈大家的色彩观念和某些技法的基础上，充分运用了色彩表现的多样性，其设色思想与早期正统文人画观已有相当大的变化，强调了“雅俗共赏”的审美趣味。由于吴湖帆在绘画上拆除了画派之间的门墙，打破了传统与创新之间的隔阂，同时兼收并蓄、广采博取，才使得清逸明丽、雅腴灵秀的《红裳翠盖》，最终能够以崭新的面貌独树一帜地展现在世人面前。
1937年作水佩风裳镜心纸本（图3）
32×43厘米。2013年北京匡时拍品。
此幅《水珮风裳》，以氤氲弥蒙的气韵、秀丽丰腴的赋色，将一尘不染、婀娜绰约的雨后荷花，描绘得淋漓尽致、入木三分。作品为1937年吴湖帆44岁时所作。上款人王世杰是民国的政界要人、大收藏家，曾担任过外交部长、教育部长、中央研究院院长等职。吴湖帆除画家身份外，又是当时著名的书画鉴藏家，两人交往甚深，此画可谓见证了二人深厚的君子之谊。
这件荷花佳作构图简洁、饱满、明秀，花、叶、枝条穿插疏密有致，位于高处的荷叶亭亭净植，掩映着下面的荷花，一枝含苞待放、一枝已清华初绽，画面意境是那样的温婉、含蓄、清美。吴湖帆以恽寿平的没骨设色融合了八大山人的大写意笔法写出了亭亭玉立的荷叶、荷花。荷花作为纯洁的象征，寓意出淤泥而不染的高洁品行，整张作品清隽雅逸，深具烟云缥缈、泉石洗荡之致。《水珮风裳》荷瓣红中撞粉、控制得宜、用笔湿润、韵秀天成，这种荷花的绘画技法完整地体现了“吴装荷花”的格调。
1940年作菡萏立轴设色纸本（图4）
105.5×49.5厘米。2010年天津文物拍品。
借鉴恽寿平之“没骨设色法”绘制的《菡萏》，吴湖帆还结合了其“冲粉冲水法”绘成。作品构图饱满，花、叶、枝条穿插疏密有致。而显得秀丽不俗的作品画面，在赋色方面也极好地控制了湿度。大片的阔大荷叶映衬下，或一枝独处、或两两相依的每朵粉荷，有的吐蕊含珠，有的含苞待放，全都是那样的清润雅致，全都是那般的丰神绰约、姿态万千，着实令人爱不释手。
款识中“清真”即宋代婉约派词人周邦彦，“词”就是周邦彦的《浣溪沙》两首，前者咏的是荷，后者咏的是伊人。此图作于吴湖帆夫人潘静淑逝去一周年之际，即庚辰（1940）年。作品中画家将荷花比拟成自己温婉、含蓄、清美的妻子，仿佛低眉螓首、举手投足之潘静淑就在画家的眼前。可以这样说，画家借《浣溪沙》及荷花表达了对逝去伊人的深深怀念之隋。
1948年作玉露清华镜心设色纸本（图5）
100.5×34厘米。著录于世界图书立轴设色纸本出版公司《亦孚藏品》。
此件《玉露清华》创作于1948年，是吴湖帆“没骨荷花”的代表之作。以大写意手法绘制的此幅画作，完美描绘了荷花盛开的景象。由画中可见，其画荷之荷叶不仅清丽雅腴、设色清秀，而且色调明快，与恽寿平渊源极深。实际上，他所新创的荷花是采用恽寿平的没骨设色笔法，以淡墨加青绿画荷叶，衬托花瓣重叠，丹红的并蒂双莲，艳而不俗，灿烂异常，荷叶的繁与花朵的简相得益彰，在赋色上由于很好地控制了湿度，使画面显得美丽而和谐。 齐白石也是画荷花的大师，齐白石笔下的荷花线条错落气象万千，重在笔墨的表现；而吴湖帆的荷花不靠线，靠烘托和点染，具有一种丰肥之美、雍容之态。自古以来，人们都为荷花的“出淤泥而不染”所折服，画家更是以荷花寄托他们与世无争、不与世俗同流合污的文人情怀。吴湖帆笔下的荷花也是这样一种情怀，且从题名“玉露清华”也能看出他对荷花有着一种更高的崇敬之情。
1949年作红裳翠珮 立轴 设色纸本（图6）
77.5×16厘米。著录于上海书画出版社《海派百年代表画家系列作品集·吴湖帆》。
这幅《红裳翠珮》取直幅构图，描绘水中盛开的荷花。荷花向来以其出淤泥而不染的高贵品质为世人所怜爱，画家运用了没骨的手法进行处理，画面中花瓣的描绘是通过白粉与曙红、胭脂色在水的调和碰撞下互相交融，色粉交错，在纸上留下了奇特而绚丽的效果。再看画中荷叶的布局与构图，参差错落，将竖条形的构图有机地进行了分割，荷叶以汁绿挥写出大致形象与轮廓，同时通过色彩的深浅来突出叶片的前后起伏，画面底部又用飘逸而又挺健的线条表现芦苇，纵观整幅画作，给人以清新自然、婉约淡雅之感。
看到画中景象，人们仿佛能想象出在池塘边恰有一阵微风拂过水面，一朵已然盛开的荷花映入眼帘，正被画家敏锐地捕捉进画面之中。此幅画作观赏再三而意犹未绝，实为吴湖帆不可多得的佳作。
1958年作東亭并蒂莲镜片设色纸本（图7）
54×79厘米。2015年上海工美拍品。
吴湖帆所绘《东亭并蒂莲》图，描绘的是昆山正仪镇东亭的名胜，昆山隶属苏州，所以也是吴先生家乡的著名景物。东亭并蒂莲乃是元末古莲名种，号称昆山三宝。《昆山县志》记载，元末名士顾阿瑛在东亭建有园林称为“玉山佳处”，园中辟有莲池，池中莲荷花开并蒂，产于天竺，有“双萼并头”“九品莲台”“四面拜观音”等许多名目，其中“双萼并蒂”为稀世罕见。
顾阿瑛“才情妙丽，广交天下文友墨客，饮酒赋诗，顾曲品画，文会之盛，冠绝一时。”当时名流如倪瓒、高则诚等常往顾宅赏莲，相传东亭荷池池底俱以石板铺成，板上钻孔如莲房，荷梗从孔中长出，这种措施是要防备被人盗掘莲种，故奇景唯东亭一地所特有，并能传存至今。历时600余载至民国初年，顾氏“玉山佳处”园林已渐荒芜凋敝，而莲种幸得保存。民国二十三年，叶恭绰偶得一方古砚，砚铭即《并蒂莲》诗，且注明出自东亭，叶恭绰当即来昆山东亭访莲，随后便发起成立“顾氏遗址保存委员会”。整治园林，修葺荷塘。据叶恭绰考证该并蒂莲“决为天竺种无疑”，并欣然填词一阕以记其盛，调寄《五彩同心结》。
1959年作闹红一舸镜片设色纸本（图8）
29×36.5厘米。著录于河北教育出版社《中国名画家全集——吴湖帆》。
1959年，吴湖帆喜得元代画家张中所作的《芙蓉鸳鸯图轴》（现藏于上海博物馆），并完成了《荷花翠鸟》《碧海苍松》等传世佳作。同年春天，作为以雅腴灵秀享誉画坛的海上重要名家，他还写下了此幅《闹红一舸》。其原为南宋诗人姜夔的一首咏荷词，全名为《念奴娇·闹红一舸》。此词通过对荷塘景色的描绘，将人们带到一个清幽空灵、光景奇绝的神奇世界。吴湖帆以此托物比兴的咏荷词借写荷花，并通过此画作寄托他对超凡脱俗之理想生活的追求。
1961年作荷香清远镜心设色纸本（图9）
50×113厘米。著录于上海书画出版社《海派百年代表画家系列作品集—吴湖帆》。
吴湖帆的《荷香清远》创作于1961年1月，用笔用墨趋于大写意，彰显了“贵吴”一向不凡的高品位，是他晚年的巨作。吴湖帆为此类题材的绘画，还专门钤刻了一枚题为“荷香清远”的白文印章，凡是自己满意的精品，必然钤盖。由此，我们已经知悉此画在吴湖帆先生心目中的地位了。
《荷香清远》不同于吴湖帆常见的“红裳翠盖”式的荷花画法，更见孤冷高逸，用笔用皴完全顺着荷叶叶筋和叶脉的走势顺行，这种行笔法使得画面的张力更加突出了，而三朵荷花的布局，又打破了这种固有的肌理感。吴湖帆笔下以线条勾勒的三朵荷花，分别取势“盛开”“初开”和“未开”，将荷花绽放阶段的三个状态都表现了出来，细细玩味，寓意十分深刻，人生行至暮年，再往后去绘制，就是残荷了。诗人李义山说“留得残荷听雨声”，这是林黛玉最喜欢的诗句，却不是吴湖帆最心仪的状态。
吴湖帆的一生喜爱描绘荷花，笔下的荷花数不胜数，仅以荷花为主题的成扇就蔚为壮观。吴湖帆早年颇具代表性的“红裳翠盖”式的荷花画法，取法于恽南田。但是吴湖帆晚年作品中荷花数量特别少，狂草荷花就更为稀有了。此为他晚年走大写意风格的罕见代表作，所以解读该画，对于解读吴湖帆的艺术脉络发展及其绘画的风格走向，都具有重要的意义。