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音色音乐自20世纪50年代开始逐渐兴起,它将音响材料的点-线-面-场等集结状态及其声学特性上的变化、对比引入音乐审美的范畴,并作为其创作的根本出发点。本文通过对杨立青留学德国期间创作的大型管弦乐《忆》的分析,揭示了其注重新音色的发掘、演奏法的革新、音色变化的处理、音色音响要素成为作品整体构思的重要手段等特征,进而充分认识到这些早期探索对于中国现代音乐创作的推动作用和深远的历史意义。