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【摘要】文章对歌唱家们演唱时对作品思想内容及特点、音乐形象等塑造的点点滴滴进行了深刻思考和分析，并列举了不同风格、不同唱法的作品及风格相同而时代跨度较大的作品在技能技巧、艺术再现等方面的感悟和理解，探索性地阐述了声乐作品的二度创作问题。
【关键词】声乐作品；二度创作；歌曲风格
多年来，虽然经常参与各类音乐会，融两到三种唱法于一身，但真正能给人留下深刻印象的歌唱家为数不多。比较典型的能够驾驭各种演唱方法，融美声、民族于一身，在国际获奖的歌唱家吴碧霞就是其中的一位，其精彩的表现令人回味。作为一名歌唱演员，能够用两种以上方法自如驾驭多种不同风格的作品是不太容易做到的。通过深入了解多位歌唱家的成长过程，发现这个过程大致是相同的：一是从小就接受过系统的音乐教育和具有良好的艺术氛围；二是和多年的不懈努力与优秀的教师和歌唱家的启发、滋养、自我感悟、探究其艺术规律以及多年的舞台实践是分不开的。一位优秀的歌唱家在演唱时，应从容、自如地驾驭不同风格，并具备和掌握不同年代的声乐作品的能力，只有这样，才能达到更高的艺术境界和取得久远的艺术魅力。同时，还要用心灵去感悟，用灵魂去歌唱，用文化去诠释作品。由此可见，二度创作是极为重要的。例如，在诸多美声唱法的女歌手音乐会上，一般都要演唱歌剧《水仙女》中的《月亮颂》、《卡门》中的《哈巴涅拉舞曲》、《黄河大合唱中》的《黄河怨》等，这些都是表现力很强的作品，但有时为什么不能打动人呢？这说明选曲比较单一、唱法单一、表现单一。如果选择几首民歌，在演唱方面融入一些民族民间的戏曲曲艺元素，就会更加完美了，也容易和听众拉近距离。这与自身修养和对于戏曲、民间音乐的了解、扎实的基本功是分不开的。由此带来一些思索，即二度创作的问题。
二度创作指表演者无论是对器乐作品还是声乐作品，通过对作品的分析理解，即以作者的创作意图与内涵为依托，把词曲作者的意愿完美地诠释出来，简而言之，就是对作品的艺术处理。比如歌曲《我们是黄河泰山》、歌剧《小二黑结婚》中《清粼粼的水，蓝莹莹的天》、电视剧《大宅门》主题歌《百草亭》以及《嫂子颂》等，在音乐方面借鉴了豫剧、晋剧、京剧和东北民歌等元素来进行创作。这些年代跨大、技术难度高的作品，能够驾驭自如，并要求技巧娴熟、表演细腻，是对歌者较大的考验。在演唱时，也要借鉴上述元素、发声位置和表现方式等。电影《创业》主题歌《满怀深情望北京》具有民歌风，第一乐段甜美细腻，第二乐段豪放气派，具有时代感。乍一看是一首小歌曲，但内容深刻，难度较大。作品体现了以“铁人”王进喜为代表的中国石油工人为摘掉贫油帽子，艰苦创业，在大荒原上奋勇拼搏的场景；内容和音乐形象上两句一换，要把这样一首难度较大的声乐作品呈现在人们面前，是很有挑战性的。演唱时，要始终把握声腔的韵味、情感上细而不腻的分寸，把主题思想定位在歌词最的一句“越苦越累心越甜”的关键词句上。要把细致的构思、精心的设计和处理很好地运用在作品之中。既要继承和弘扬传统艺术的精髓，探究科学的、富有时代感的、集戏曲与现代为一身，取原生态的“纯”、情感上的“真”、赋予时代感的“新”、戏曲中的“根”、行腔时的“韵”等，又要注意“字、腔、韵、味、情”，才能很好地揭示作品的主题思想。
再如电影《海外赤子》中的主题歌《我爱你，中国》，这是许多个人音乐会的保留曲目。上年纪的人基本聆听过叶佩英老师的演唱，她那完美、动情、大气、轻柔、细腻、精湛的演唱，让人们由衷地感受大家的风采。当今，也听到不同版本的演唱，特别是韩磊的演唱：意境浓厚、情绪激荡、歌声苍劲激越，让人流连忘返，有自己的创意和理解，容易被人接受。在浙江卫视“中国好声音”栏目中，又欣赏到另一种风格的作品，这是由平安演唱的歌曲。歌曲中真假声的结合、大跳的旋律处理自如别致，当唱到尾声“我的母亲，我的祖国”时，使人激情澎湃，好似在呼唤中发出的誓言一样，优雅而颇具新鲜感。时隔三十多年，再去重新演唱这首歌曲时，不但要让人们体味到一丝春意、闻到鸟语花香、体会赤子们那激越的心跳、祖国那浩瀚广袤大地的壮美，给人以无限的遐想、感慨与冲动、激越和憧憬，还要让人感觉到由于演唱方法的不同，理解不同，得到的结果也是不一样的，这需要教师和歌者们去思考和研究的课题。
要做到“身临其境、以情带声、声情并茂”的演唱，让情感从心灵深处流露，就要深入了解和研究歌曲的时代背景、思想内容、艺术风格、民族特色等；在表现上，要使作品产生“人物感”。人物是组成艺术形象的主体核心，应在叙事歌曲方面下功夫。叙事性文艺作品，大多是通过对人物的活动及其相互关系的描写来刻画人物性格、塑造人物形象和揭示生活、展现人生理想的。人们常说：“演员应当演什么像什么，应该准妙惟肖地刻画人物”，给作品以新的生命力和感染力。
随着时代的变化，人们的审美能力、欣赏水平不断提高。当一首歌曲呈现在观众或听众面前的同时，既反映作曲者的创作意图、文化内涵、社会状态、审美情趣和审美取向，又反映出歌者对歌曲的理解、表达程度、文化修养和对生活的积淀，更是对演唱方法、技术技巧的运用等各方面的考驗。
声乐表演的途径是：既要寻找优美的声音、科学的发声方法，又要提倡独特的风格、新鲜的创意和个性的张扬。最终目的是追求声音的科学性、歌声的感染性、独特的风格及其艺术的完美性。要继承和发扬传统，又要开拓和创新，使作品表现得更加唯美与深刻。同样是一首歌曲，通过歌手的努力，融入新鲜的元素：比如真假声的运用、带有呐喊和吟诵、那种小清新的感觉等等，都会给大家带来新的感受、新的气息，使大家领略到一种改朝换代的新唱法，都会使人感动的，“无我”的演唱，会使人流泪。
二度创作，人们常常提起，怎样做好，是对艺术工作者的修养、境界、责任等综合素质的考验。不论何时，二度创作都是一个应该严肃对待的课题。
【关键词】声乐作品；二度创作；歌曲风格
多年来，虽然经常参与各类音乐会，融两到三种唱法于一身，但真正能给人留下深刻印象的歌唱家为数不多。比较典型的能够驾驭各种演唱方法，融美声、民族于一身，在国际获奖的歌唱家吴碧霞就是其中的一位，其精彩的表现令人回味。作为一名歌唱演员，能够用两种以上方法自如驾驭多种不同风格的作品是不太容易做到的。通过深入了解多位歌唱家的成长过程，发现这个过程大致是相同的：一是从小就接受过系统的音乐教育和具有良好的艺术氛围；二是和多年的不懈努力与优秀的教师和歌唱家的启发、滋养、自我感悟、探究其艺术规律以及多年的舞台实践是分不开的。一位优秀的歌唱家在演唱时，应从容、自如地驾驭不同风格，并具备和掌握不同年代的声乐作品的能力，只有这样，才能达到更高的艺术境界和取得久远的艺术魅力。同时，还要用心灵去感悟，用灵魂去歌唱，用文化去诠释作品。由此可见，二度创作是极为重要的。例如，在诸多美声唱法的女歌手音乐会上，一般都要演唱歌剧《水仙女》中的《月亮颂》、《卡门》中的《哈巴涅拉舞曲》、《黄河大合唱中》的《黄河怨》等，这些都是表现力很强的作品，但有时为什么不能打动人呢？这说明选曲比较单一、唱法单一、表现单一。如果选择几首民歌，在演唱方面融入一些民族民间的戏曲曲艺元素，就会更加完美了，也容易和听众拉近距离。这与自身修养和对于戏曲、民间音乐的了解、扎实的基本功是分不开的。由此带来一些思索，即二度创作的问题。
二度创作指表演者无论是对器乐作品还是声乐作品，通过对作品的分析理解，即以作者的创作意图与内涵为依托，把词曲作者的意愿完美地诠释出来，简而言之，就是对作品的艺术处理。比如歌曲《我们是黄河泰山》、歌剧《小二黑结婚》中《清粼粼的水，蓝莹莹的天》、电视剧《大宅门》主题歌《百草亭》以及《嫂子颂》等，在音乐方面借鉴了豫剧、晋剧、京剧和东北民歌等元素来进行创作。这些年代跨大、技术难度高的作品，能够驾驭自如，并要求技巧娴熟、表演细腻，是对歌者较大的考验。在演唱时，也要借鉴上述元素、发声位置和表现方式等。电影《创业》主题歌《满怀深情望北京》具有民歌风，第一乐段甜美细腻，第二乐段豪放气派，具有时代感。乍一看是一首小歌曲，但内容深刻，难度较大。作品体现了以“铁人”王进喜为代表的中国石油工人为摘掉贫油帽子，艰苦创业，在大荒原上奋勇拼搏的场景；内容和音乐形象上两句一换，要把这样一首难度较大的声乐作品呈现在人们面前，是很有挑战性的。演唱时，要始终把握声腔的韵味、情感上细而不腻的分寸，把主题思想定位在歌词最的一句“越苦越累心越甜”的关键词句上。要把细致的构思、精心的设计和处理很好地运用在作品之中。既要继承和弘扬传统艺术的精髓，探究科学的、富有时代感的、集戏曲与现代为一身，取原生态的“纯”、情感上的“真”、赋予时代感的“新”、戏曲中的“根”、行腔时的“韵”等，又要注意“字、腔、韵、味、情”，才能很好地揭示作品的主题思想。
再如电影《海外赤子》中的主题歌《我爱你，中国》，这是许多个人音乐会的保留曲目。上年纪的人基本聆听过叶佩英老师的演唱，她那完美、动情、大气、轻柔、细腻、精湛的演唱，让人们由衷地感受大家的风采。当今，也听到不同版本的演唱，特别是韩磊的演唱：意境浓厚、情绪激荡、歌声苍劲激越，让人流连忘返，有自己的创意和理解，容易被人接受。在浙江卫视“中国好声音”栏目中，又欣赏到另一种风格的作品，这是由平安演唱的歌曲。歌曲中真假声的结合、大跳的旋律处理自如别致，当唱到尾声“我的母亲，我的祖国”时，使人激情澎湃，好似在呼唤中发出的誓言一样，优雅而颇具新鲜感。时隔三十多年，再去重新演唱这首歌曲时，不但要让人们体味到一丝春意、闻到鸟语花香、体会赤子们那激越的心跳、祖国那浩瀚广袤大地的壮美，给人以无限的遐想、感慨与冲动、激越和憧憬，还要让人感觉到由于演唱方法的不同，理解不同，得到的结果也是不一样的，这需要教师和歌者们去思考和研究的课题。
要做到“身临其境、以情带声、声情并茂”的演唱，让情感从心灵深处流露，就要深入了解和研究歌曲的时代背景、思想内容、艺术风格、民族特色等；在表现上，要使作品产生“人物感”。人物是组成艺术形象的主体核心，应在叙事歌曲方面下功夫。叙事性文艺作品，大多是通过对人物的活动及其相互关系的描写来刻画人物性格、塑造人物形象和揭示生活、展现人生理想的。人们常说：“演员应当演什么像什么，应该准妙惟肖地刻画人物”，给作品以新的生命力和感染力。
随着时代的变化，人们的审美能力、欣赏水平不断提高。当一首歌曲呈现在观众或听众面前的同时，既反映作曲者的创作意图、文化内涵、社会状态、审美情趣和审美取向，又反映出歌者对歌曲的理解、表达程度、文化修养和对生活的积淀，更是对演唱方法、技术技巧的运用等各方面的考驗。
声乐表演的途径是：既要寻找优美的声音、科学的发声方法，又要提倡独特的风格、新鲜的创意和个性的张扬。最终目的是追求声音的科学性、歌声的感染性、独特的风格及其艺术的完美性。要继承和发扬传统，又要开拓和创新，使作品表现得更加唯美与深刻。同样是一首歌曲，通过歌手的努力，融入新鲜的元素：比如真假声的运用、带有呐喊和吟诵、那种小清新的感觉等等，都会给大家带来新的感受、新的气息，使大家领略到一种改朝换代的新唱法，都会使人感动的，“无我”的演唱，会使人流泪。
二度创作，人们常常提起，怎样做好，是对艺术工作者的修养、境界、责任等综合素质的考验。不论何时，二度创作都是一个应该严肃对待的课题。