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摘 要： 在艺术和生活中，视觉传达无处不在。甚至在音乐这种注重影响听觉的艺术形式中，也有视觉传达。音乐封面，无论是专辑封面还是单曲封面，都是音乐的视觉反映。一个好的封面可以将视听两种艺术形式完美结合，让受众在视觉和听觉上都得到享受。专辑的封面不仅具有推广音乐的功能，还有其自身的艺术价值。在设计封面时，我们要考虑相应音乐的风格，以在多种多样的视觉元素中做出正确的选择。
关 键 词： 视觉传达;音乐封面
一、导言
专辑封面是一张专辑的门面，就像对一个人的第一印象一样，对确定基调有着关键的作用。因此，音乐人非常重视专辑封面的设计。走进唱片店，你会享受到一场视觉盛宴。如今，数字音乐的发展使得专辑封面的重要性越来越低。然而，好的音乐人仍然会在意专辑或单曲封面的质量。当观众看到一个漂亮有趣的封面时，他/她的兴趣甚至在听到这首歌之前就已经被激起了[1]。更重要的是，一个艺术封面不仅仅是对音乐的推广，更是一件与之相契合的艺术作品。有时封面甚至可以被视为一种商品，人们愿意单独为它买单。因此，在设计音乐封面时如何选择视觉元素，使之既能体现音乐的风格特征，又能体现视觉传达本身的艺术性，是一个非常值得研究的课题。
二、文献综述
用“专辑封面”、“视觉冲击”等关键词进行搜索，通过阅读文章，我们可以对音乐封面的作用以及不同视觉元素在不同音乐流派中的运用有一个初步的了解。
《“一切都在封面上”：甲壳虫乐队的专辑封面》分析了在甲壳虫乐队超级人气的背后专辑封面发挥的作用。作者以披头士的12张官方专辑为例，详细解释了专辑封面的功能。《哥特体标识和金属乐》主要探讨了金属乐队标志上的哥特体字符。这篇文章没有讨论其他视觉元素，但它非常清楚地解释了哥特体字符背后的隐含意义及其与金属乐的联系。《专辑封面设计与音乐体裁的关系》讨论了视觉传达的另一个重要方面，即色彩。它研究了封面设计中的字体、排版、构图和色彩与专辑中所包含的音乐之间是否存在关系。《风暴之后：希普诺西斯公司，斯托姆·索格森以及摇滚专辑封面》重点讨论了摇滚乐的封面。通过限制音乐类型，它更深刻地反思了专辑封面的历史及其在这一音乐流派中所发挥的作用。《联觉》解释了联觉的概念并探讨了其成因，介绍了视觉和听觉之间的理论联系[2]。
通过这些文章，我们可以得出初步结论，音乐封面有两个功能：一是在商业中起促销作用，增加销售额;二是在艺术中发挥美学功效，具有欣赏和收藏价值。不同风格的音乐需要不同风格的封面与之匹配，因此，封面设计师需要灵活运用各种视觉元素。本文将运用对比分析的研究方法，对不同风格代表乐队的专辑封面进行解读和比较。
三、研究发现
要研究如何运用视觉元素来设计一个好的音乐封面，就必须弄清楚其作用机制。换句话说，视觉和听觉是如何结合在一起的？音乐封面是如何通过视觉刺激让人们感受到音乐所传达的情感的？音乐封面制作的目标实际上是让音乐被“看到”，用专业术语来说，就是创造一种联觉。联觉是指一种感官刺激自发地引起另一种感官刺激，在本文中指听觉和视觉之间的联系。研究表明，平均每23个成年人中就有一个有某种联觉。事实上，每个人在生命之初都有联觉：对婴儿来说，母亲的声音是甜美的颜色。而设计师要做的就是通过创作重新建立人们对形象与声音联系的感知，从而使音乐与视觉设计能够相互转换。音乐和视觉之间最基本的转换就是我们在这里讨论的，音乐专辑的封面设计。设计师将他对音乐的理解转化为图形，然后传达给观众，从而使一张小小的专辑封面可以浓缩作曲家的核心思想和音乐特征[3]。
在流行音乐发展之初，从业人员很长一段时间都没有对唱片封面给予足够的重视。专辑封面的主要和基本功能是确保它包含的录音受到保护。后来，有人开始在专辑封面上印刷艺术作品，销量飙升，唱片公司这才意识到封面对销售的推动作用。从那以后，从业者们开始在专辑封面上投入大量精力，许多经典的专辑封面就这样诞生了。这些封面不仅起到了推广音乐的作用，同时也在某种程度上为专辑中的歌曲提供了补充，有些甚至被看作独立的商品，能够吸引人们为之付费。在今天的商业化大潮中，许多流行歌手不再重视音乐封面的艺术性，而是更多地强调其推广传播的功能。但专辑封面设计仍然是一个需要专业艺术人才的领域，并且这个行业已经涌现了大量人才，比如希普诺西斯工作室，因替平克·弗洛伊德设计了许多广受好评的专辑封面而闻名。
我们需要关注的另一个问题是，封面设计师如何使视觉和听觉相互交织、相互作用。维特斯·维斯特加德指出，哥特体标识在金属乐中扮演着重要角色。他提到，哥特体是这类音乐专辑封面上的一个代表元素，而且他认为其中蕴含的隐含意义能够吸引金属乐爱好者和艺术家。维斯特加德的分析只集中在金属乐上，事实上，其他音樂类型也是一样。当我研究枪炮玫瑰的专辑封面时，我发现他们的专辑封面大多是黑暗怪异的风格，手枪、玫瑰、骷髅头、火焰和十字架是最常见的标志性元素。还有几张封面是主唱咆哮的特写，通过这些人们可以感受到他们的愤怒和态度。这些元素当中，手枪和玫瑰对应着他们乐队的名字，而其他元素是他们重摇滚风格的体现。
除了图像元素，色彩是音乐封面的另一个非常重要的方面。音乐和颜色通过我们上面提到的联觉，在感官层面上联系在一起。最常见的一种联觉就是彩色听觉，称为色觉异常。在这种联觉中，声音会给人颜色的印象，反之亦然。换句话说，颜色可以被听到，所以专辑封面让人“看”到音乐是有理论依据的。此外，颜色还会影响人们的情绪和心理。颜色与人的情感之间的联系表现在两个层面上。一个是来自本能的原始层面，另一个是由环境形成的文化层面。要想达到特定的接收群体，正确的颜色选择很重要。作为对研究结果的应用，我为一个来自中国东北的摇滚乐队“二手玫瑰”做了一个封面。他们的特点是将中国民间音乐与现代摇滚音乐相融合，创造出前所未有的音乐风格。相应地，他们的专辑封面也很独特，其中许多都使用了大红大绿的颜色，这正是上个世纪东北人喜欢使用的颜色。一方面，这种配色能极大地刺激人们的眼球，吸引人们的注意力，因为这两种颜色都非常强烈，这是色彩心理冲击的原始层次。同时，它与东北人有着特殊的联系，反映了视觉传播的文化层面影响[4]。 上面提到的两个例子都是摇滚乐队，但是他们有着非常不同的音乐封面风格。迈克·艾琳说，伦敦的希普诺西斯工作室的作品创造了一个艺术家不必出现在专辑封面上的时代，于是它本身就不再需要公式或文字图形。既然封面风格和音乐风格是紧密相关的，那么为什么同为摇滚乐队的封面风格会如此不同呢？我们是否可以推断出专辑封面不仅与音乐类型有关，而且可以有非常个性化的视觉表达？为了验证这个推论，我研究了另外两个不同风格的摇滚乐队。第一个是来自伦敦的英国摇滚乐队酷玩。他们早期的音乐风格偏向英式摇滚，也有人认为他们是后英式摇滚的典范。虽然酷玩也是一支摇滚乐队，但它与枪花有很大不同。他们的大多数歌曲强调沉浸感，更清新，更安静。与之相对应，在他们的专辑封面中，很大一部分都遵循了极简主义的风格路线，使用手绘或水彩，元素很少，在色彩上没有强烈的冲突。这样受众一眼就会觉得很舒服，并能立即感受到通过色调和色温传达的情感基调[5]。另一个是来自中国东南部的摇滚乐队，五条人。五条人与二手玫瑰的相似之处在于，它们都很贴近当地百姓的生活。例如，五条人有一个专辑，用当地居民日常生活中经常看到的那种美发沙龙的入口作为封面。所以我们可以发现，专辑封面的风格不仅与音乐类型有关，也与乐队的个性有关，这些在设计师选择视觉元素时都需要纳入考虑。
四、讨论与结论
与杂志封面和电影海报一样，音乐封面是观众对一张专辑或一首歌的第一印象。一个好的专辑封面可以起到吸引人们购买的商业用途，更重要的是，封面设计是一个专业领域，而音乐封面作为艺术品，有自己独立的美学价值。通过视觉传达，封面可以让人们“看到”音乐。在这个过程中，色彩、形状、构图、排版和字体都起着重要的作用。一些视觉元素的隐含意义与文化环境密切相关，比如同一种颜色在不同国家和地区有不同象征意。因此，確保封面准确到达目标群体，使其中的要素能够发挥预期的作用也是一个重要的问题。但这种精准的定位也会在一定程度上限制小众音乐的扩张。比如，看到哥特体，金属乐迷就知道这是一张金属乐专辑;但是不懂金属乐的人不会有这种反应，因为他们与这个元素没有建立任何联系。对于一些小众音乐类型来说，视觉传达的这种特性降低了他们扩大受众的机会。
参考文献：
[1]伊恩·英格利斯.“一切都在封面上”：甲壳虫乐队的专辑封面[J].流行音乐，2001（1）：83-97.
[2]维特斯·维斯特加德.哥特体标识和金属乐[J].金属乐研究，2016（1）：109-124.
[3]亚历山德拉·多罗乔维奇，波泽纳·科斯特克.专辑封面设计与音乐体裁的关系[J].波兹南理工大学，2019：93-98.
[4]迈克·艾琳.风暴之后：希普诺西斯公司，斯托姆·索格森以及摇滚专辑封面[J].摇滚乐研究，2014（3）：37-39.
[5]杰米·沃德.联觉[J].心理学年鉴，2013（1）：49-75.
关 键 词： 视觉传达;音乐封面
一、导言
专辑封面是一张专辑的门面，就像对一个人的第一印象一样，对确定基调有着关键的作用。因此，音乐人非常重视专辑封面的设计。走进唱片店，你会享受到一场视觉盛宴。如今，数字音乐的发展使得专辑封面的重要性越来越低。然而，好的音乐人仍然会在意专辑或单曲封面的质量。当观众看到一个漂亮有趣的封面时，他/她的兴趣甚至在听到这首歌之前就已经被激起了[1]。更重要的是，一个艺术封面不仅仅是对音乐的推广，更是一件与之相契合的艺术作品。有时封面甚至可以被视为一种商品，人们愿意单独为它买单。因此，在设计音乐封面时如何选择视觉元素，使之既能体现音乐的风格特征，又能体现视觉传达本身的艺术性，是一个非常值得研究的课题。
二、文献综述
用“专辑封面”、“视觉冲击”等关键词进行搜索，通过阅读文章，我们可以对音乐封面的作用以及不同视觉元素在不同音乐流派中的运用有一个初步的了解。
《“一切都在封面上”：甲壳虫乐队的专辑封面》分析了在甲壳虫乐队超级人气的背后专辑封面发挥的作用。作者以披头士的12张官方专辑为例，详细解释了专辑封面的功能。《哥特体标识和金属乐》主要探讨了金属乐队标志上的哥特体字符。这篇文章没有讨论其他视觉元素，但它非常清楚地解释了哥特体字符背后的隐含意义及其与金属乐的联系。《专辑封面设计与音乐体裁的关系》讨论了视觉传达的另一个重要方面，即色彩。它研究了封面设计中的字体、排版、构图和色彩与专辑中所包含的音乐之间是否存在关系。《风暴之后：希普诺西斯公司，斯托姆·索格森以及摇滚专辑封面》重点讨论了摇滚乐的封面。通过限制音乐类型，它更深刻地反思了专辑封面的历史及其在这一音乐流派中所发挥的作用。《联觉》解释了联觉的概念并探讨了其成因，介绍了视觉和听觉之间的理论联系[2]。
通过这些文章，我们可以得出初步结论，音乐封面有两个功能：一是在商业中起促销作用，增加销售额;二是在艺术中发挥美学功效，具有欣赏和收藏价值。不同风格的音乐需要不同风格的封面与之匹配，因此，封面设计师需要灵活运用各种视觉元素。本文将运用对比分析的研究方法，对不同风格代表乐队的专辑封面进行解读和比较。
三、研究发现
要研究如何运用视觉元素来设计一个好的音乐封面，就必须弄清楚其作用机制。换句话说，视觉和听觉是如何结合在一起的？音乐封面是如何通过视觉刺激让人们感受到音乐所传达的情感的？音乐封面制作的目标实际上是让音乐被“看到”，用专业术语来说，就是创造一种联觉。联觉是指一种感官刺激自发地引起另一种感官刺激，在本文中指听觉和视觉之间的联系。研究表明，平均每23个成年人中就有一个有某种联觉。事实上，每个人在生命之初都有联觉：对婴儿来说，母亲的声音是甜美的颜色。而设计师要做的就是通过创作重新建立人们对形象与声音联系的感知，从而使音乐与视觉设计能够相互转换。音乐和视觉之间最基本的转换就是我们在这里讨论的，音乐专辑的封面设计。设计师将他对音乐的理解转化为图形，然后传达给观众，从而使一张小小的专辑封面可以浓缩作曲家的核心思想和音乐特征[3]。
在流行音乐发展之初，从业人员很长一段时间都没有对唱片封面给予足够的重视。专辑封面的主要和基本功能是确保它包含的录音受到保护。后来，有人开始在专辑封面上印刷艺术作品，销量飙升，唱片公司这才意识到封面对销售的推动作用。从那以后，从业者们开始在专辑封面上投入大量精力，许多经典的专辑封面就这样诞生了。这些封面不仅起到了推广音乐的作用，同时也在某种程度上为专辑中的歌曲提供了补充，有些甚至被看作独立的商品，能够吸引人们为之付费。在今天的商业化大潮中，许多流行歌手不再重视音乐封面的艺术性，而是更多地强调其推广传播的功能。但专辑封面设计仍然是一个需要专业艺术人才的领域，并且这个行业已经涌现了大量人才，比如希普诺西斯工作室，因替平克·弗洛伊德设计了许多广受好评的专辑封面而闻名。
我们需要关注的另一个问题是，封面设计师如何使视觉和听觉相互交织、相互作用。维特斯·维斯特加德指出，哥特体标识在金属乐中扮演着重要角色。他提到，哥特体是这类音乐专辑封面上的一个代表元素，而且他认为其中蕴含的隐含意义能够吸引金属乐爱好者和艺术家。维斯特加德的分析只集中在金属乐上，事实上，其他音樂类型也是一样。当我研究枪炮玫瑰的专辑封面时，我发现他们的专辑封面大多是黑暗怪异的风格，手枪、玫瑰、骷髅头、火焰和十字架是最常见的标志性元素。还有几张封面是主唱咆哮的特写，通过这些人们可以感受到他们的愤怒和态度。这些元素当中，手枪和玫瑰对应着他们乐队的名字，而其他元素是他们重摇滚风格的体现。
除了图像元素，色彩是音乐封面的另一个非常重要的方面。音乐和颜色通过我们上面提到的联觉，在感官层面上联系在一起。最常见的一种联觉就是彩色听觉，称为色觉异常。在这种联觉中，声音会给人颜色的印象，反之亦然。换句话说，颜色可以被听到，所以专辑封面让人“看”到音乐是有理论依据的。此外，颜色还会影响人们的情绪和心理。颜色与人的情感之间的联系表现在两个层面上。一个是来自本能的原始层面，另一个是由环境形成的文化层面。要想达到特定的接收群体，正确的颜色选择很重要。作为对研究结果的应用，我为一个来自中国东北的摇滚乐队“二手玫瑰”做了一个封面。他们的特点是将中国民间音乐与现代摇滚音乐相融合，创造出前所未有的音乐风格。相应地，他们的专辑封面也很独特，其中许多都使用了大红大绿的颜色，这正是上个世纪东北人喜欢使用的颜色。一方面，这种配色能极大地刺激人们的眼球，吸引人们的注意力，因为这两种颜色都非常强烈，这是色彩心理冲击的原始层次。同时，它与东北人有着特殊的联系，反映了视觉传播的文化层面影响[4]。 上面提到的两个例子都是摇滚乐队，但是他们有着非常不同的音乐封面风格。迈克·艾琳说，伦敦的希普诺西斯工作室的作品创造了一个艺术家不必出现在专辑封面上的时代，于是它本身就不再需要公式或文字图形。既然封面风格和音乐风格是紧密相关的，那么为什么同为摇滚乐队的封面风格会如此不同呢？我们是否可以推断出专辑封面不仅与音乐类型有关，而且可以有非常个性化的视觉表达？为了验证这个推论，我研究了另外两个不同风格的摇滚乐队。第一个是来自伦敦的英国摇滚乐队酷玩。他们早期的音乐风格偏向英式摇滚，也有人认为他们是后英式摇滚的典范。虽然酷玩也是一支摇滚乐队，但它与枪花有很大不同。他们的大多数歌曲强调沉浸感，更清新，更安静。与之相对应，在他们的专辑封面中，很大一部分都遵循了极简主义的风格路线，使用手绘或水彩，元素很少，在色彩上没有强烈的冲突。这样受众一眼就会觉得很舒服，并能立即感受到通过色调和色温传达的情感基调[5]。另一个是来自中国东南部的摇滚乐队，五条人。五条人与二手玫瑰的相似之处在于，它们都很贴近当地百姓的生活。例如，五条人有一个专辑，用当地居民日常生活中经常看到的那种美发沙龙的入口作为封面。所以我们可以发现，专辑封面的风格不仅与音乐类型有关，也与乐队的个性有关，这些在设计师选择视觉元素时都需要纳入考虑。
四、讨论与结论
与杂志封面和电影海报一样，音乐封面是观众对一张专辑或一首歌的第一印象。一个好的专辑封面可以起到吸引人们购买的商业用途，更重要的是，封面设计是一个专业领域，而音乐封面作为艺术品，有自己独立的美学价值。通过视觉传达，封面可以让人们“看到”音乐。在这个过程中，色彩、形状、构图、排版和字体都起着重要的作用。一些视觉元素的隐含意义与文化环境密切相关，比如同一种颜色在不同国家和地区有不同象征意。因此，確保封面准确到达目标群体，使其中的要素能够发挥预期的作用也是一个重要的问题。但这种精准的定位也会在一定程度上限制小众音乐的扩张。比如，看到哥特体，金属乐迷就知道这是一张金属乐专辑;但是不懂金属乐的人不会有这种反应，因为他们与这个元素没有建立任何联系。对于一些小众音乐类型来说，视觉传达的这种特性降低了他们扩大受众的机会。
参考文献：
[1]伊恩·英格利斯.“一切都在封面上”：甲壳虫乐队的专辑封面[J].流行音乐，2001（1）：83-97.
[2]维特斯·维斯特加德.哥特体标识和金属乐[J].金属乐研究，2016（1）：109-124.
[3]亚历山德拉·多罗乔维奇，波泽纳·科斯特克.专辑封面设计与音乐体裁的关系[J].波兹南理工大学，2019：93-98.
[4]迈克·艾琳.风暴之后：希普诺西斯公司，斯托姆·索格森以及摇滚专辑封面[J].摇滚乐研究，2014（3）：37-39.
[5]杰米·沃德.联觉[J].心理学年鉴，2013（1）：49-75.